Vom 19. bis 20. Juli 2019 findet am Institut für Romanistik der Universität des Saarlandes die Junior Conference der Society for Caribbean Research ( SoCaRe ) zum Thema Exzentrik und Exzess in karibischen Textualitäten, Ästhetiken und Ökonomien statt. Im Rahmen des interdisziplinären Workshops werden sich Forscher*innen der Karibistik 2 Tage lang über ihre Projekte im Bereich der frankophonen, hispanophonen, anglophonen und translingualen Literatur- und Kulturwissenschaften, Sprachwissenschaften und Soziologie austauschen. Interessierte sind herzlich eingeladen, an den Debatten teilzunehmen. Als Linguae francae der Veranstaltung werden Deutsch und Englisch genutzt, anderssprachige Interventionen sind willkommen und werden vermittelt. Beginn: Freitag, 19.07.19, 14h, Campus Saarbrücken, E1 7, R. 0.01 Organisation: Anne Brüske, Isabel Exner, Natascha Rempel Programm : Freitag, 19.07.2019 14:00-14:15h Get-together und Begrüßung durch die Organisatorinnen Sektion I. Moderation: Anne Brüske 14:15-15:15h Mario Laarmann (Saarbrücken): Caribbean Literature between Creoleness and the Black Struggle. A Comparative Analysis of Patrick Chamoiseau and Earl Lovelace 15:15-16:15h Teresa Puchinger (Heidelberg): ‘Kannaval nou yé!’ – Aspekte einer kreolischen Lachkultur in Raphaël Confiants L’enlèvement du mardi gras (2019) 16:15-16:30h Kaffeepause 16:30-17:30h Lisa Brunke (Halle): Möglichkeiten solidarischer Gemeinschaften in haitianischen Romanen seit 1986 Sektion II. Moderation: Isabel Exner 17:30-18:30h Paola Ravasio (Bielefeld): On the Path towards Language 18:30-19:30h Arhea Marshall (Tübingen): Defining Independence Literature through Caribbean Music: Is a Global South Lens Useful? ab 19:30h Gemeinsames Abendessen Samstag, 20.07.2019 9:00-10:00h Tertulia (bell hooks/Stuart Hall: Uncut Funk. A Contemplative Dialogue) Sektion III. Moderation: Anne Brüske 10:15-11:15h Reynier Pérez Hernández (Frankfurt): La construcción del héroe autobiográfico en la autobiografía cubana contemporánea 11:15h-12:15h Natascha Rempel (Hannover): Von Deformationen und Metamorphosen: Rolando Sánchez Mejías in der Zeitschrift Diáspora(s) 12:15-13:15h Mittagspause 13:15-14:15h Andrea Gremels (Paris): Welt-Kunst und surrealistische Welterzeugung bei Wifredo Lam Sektion IV. Moderation: Natascha Rempel 14:15-15:15h Miriam Pechtl (Erlangen): Gender-inklusiver Sprachgebrauch in Kuba und Spanien 15:15-15:30h Kaffeepause 15:30-16:30h Sydney Müller (Saarbrücken): ¿Una batalla de las lenguas? – Un reflejo de las realidades lingüísticas de Puerto Rico Sektion V. Moderation: Isabel Exner 16:30-17:30h Hannah Beck (Konstanz): Die El Dorado-Blase – Zusammenhänge zwischen kolonialem Narrativ und europäischer Kapitalmarktentwicklung (1528-1556) ab 18:00 h Abendessen am St. Johanner Markt

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Ort: Deutsch-Russisches Museum Berlin-Karlshorst, Zwieseler Str. 4, 10318 Berlin Organized by Claude Haas , Matthias Schwartz , in cooperation with the German-Russian Museum Berlin-Karlshorst and the German War Graves Commission The German war of aggression and annihilation in Eastern Europe took a decisive turn with the capitulation of the 6th Army in Stalingrad in February 1943. While in the German tradition the defeat in Stalingrad is to this day often regarded as a »synonym for apocalypse« (Jens Ebert), in post-Soviet Russia, the victorious »battle of the century« (Vassili Chuikov) is still seen as a prime example of heroic fortitude in the ›Great Patriotic War‹. In West Germany, ›Stalingrad‹ consolidated and served a soldierly victim imagination until the 1950s and 1960s, one that excluded as far as possible any thoughts of participation in war crimes or even genocide. In the USSR, by contrast, the collective symbolic power of commemorating the ›Great Patriotic War‹ gradually replaced the October Revolution as the founding myth of its own state, especially from the 1960s onwards. No other decisive battle or ›site of memory‹ has remained so oppositely coded for the parties fighting at the time nor has had to fulfil such different imaginative political tasks throughout the subsequent decades as ›Stalingrad‹. Against this backdrop, the conference will pursue two goals. On the one hand, we will examine how the Stalingrad myth has changed on all sides over time and how the battle significantly shapes the competing views of World War II, and possibly of the war as a whole. On the other hand, we will focus on the social and memory politics functions that initiate and implement such change in the first place. The conference thus aims to remedy the national limitations of the Stalingrad myth by systematically confronting different literary, cinematic, and cultural representations of the battle with one another. The keynote will be delivered by Nina Tumarkin (Wellesley College). The conference language will be English.

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Ort: ZfL, Schützenstr. 18, 10117 Berlin, Aufgang B, 3. Etage, Trajekte-Tagungsraum Organisiert von Matthias Schwartz (ZfL); Dirk Uffelmann (University of Passau) Kontakt: Matthias Schwartz From its beginning the Soviet Union was a project of substantial reshaping of gender relations. A central goal of Soviet politics was to encourage women to undertake paid work. In transferring practically all economic and social power to the state, customary gender roles of men as breadwinners and patriarchs were challenged. Starting with war communism through forced industrialization and collectivization to compulsory military service, socialist workers and peasants were tied to the modern disciplinary power as never before. On the assembly line as well as in the Gulag camp, new Soviet subjectivities were forged that challenged hitherto known figurations of peasant menfolk, sacred fools, patriarchic family fathers, and aristocratic dandies. In cultural, literary, and media studies, the scarce research on Eastern European and (post‑)socialist masculinities (Wöll 2016) has so far been centered around propagandistic figurations such as the »great family« and tempered socialist heroes (Clark 1981), highlighting how the Soviet man was (un-)made in the Stalin period (Kaganovsky 2008) or tracing his genealogy up to the body politics of the current Russian President Putin (Goscilo 2011) and his image of »hypermasculinity« (Wood 2016). When scholarly investigations are focused on everyday practices, they are predominantly devoted to psychological, sociological, and historical questions (Oushakine 2002), situating their approaches conceptually within the paradigm of »hegemonic masculinity« (Connell 1995) and postulating a certain »crisis of manliness« (Kon 2009). Studies on divergent (homosexual, subcultural, etc.) masculinities have largely looked at their persistence »despite the ›total‹ claims of the state« (Friedman, Healey 2002) and the state’s repressive practices against non-heteronormative sexualities (Mole 2019). In contrast, our interest lies in the ambivalent production and artistic figuration of diverse male subjectivities within (post-)Soviet constellations–from abject to glamorous and from inconspicuous to subaltern. Thus, the research focus of the conference is on aesthetic representations of male subjectivities–be they textual, visual or digital–beyond established propagandistic shapes of normative hegemony. We ask how such representations negotiate the divergent masculinities of Soviet real socialism that fail to fit the Socialist-Realist and neo-traditionalist imaginations of collective belonging. This comprises ordinary Soviet men such as non-patriarchal husbands, fathers or lovers under the »Soviet matriarchate, « Gulag prisoners, traumatized soldiers, alcoholics, collective farmers, migrant workers, ethnic minorities, urban youth, glamor boys, members of marginalized subcultures, showbiz or the intelligentsia, to name but a few. Given this research agenda, our starting hypothesis is that the discrepancies between the utopian claim of socialism and the actual everyday life in the Soviet Union produced a multitude of divergent male subjectivities which found their way into artistic representations in various forms while deviating from normative gender traits such as hegemony, patriarchy, physical strength or breadwinning. Even more, assuming the capacity of art to produce identifiable personifications of latent or concealed conflicts, depictions of such masculinities may be analyzed as a prism through which, conversely, social change can be examined.

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Ort: ZfL, Schützenstr. 18, 10117 Berlin, Aufgang B, 3. Etage, Trajekte-Tagungsraum Organisiert von Clemens Günther (Freie Universität Berlin), Matthias Schwartz (ZfL) Kontakt: Clemens Günther (cguenther@zedat.fu-berlin.de) and Matthias Schwartz (schwartz@zfl-berlin.org) Referring to documents in ›postfactual‹ times seems anachronistic. Those who seek to expose the evidence of a fact with recourse to documents are today confronted with allegations of forgery or counter-documentation that undermine the supposed plausibility of historical, testimonial or statistical documentation. In order to understand what is currently at stake, our conference turns to the period in which the documentary emerged as an aesthetic, epistemological, affective, and political benchmark. The period to which we refer is the European post-war period in general and the ›documentary fashion‹ (Nikolaus Miller) of the long 1960s in particular. It was during this time that engaged writers, filmmakers, and artists, inspired by a reassessment of the documentary boom of the interwar period, hoped, by the authority of their personal voice, by the immediacy of oral histories, and the forcefulness of authentic source materials to obtain a better understanding of everyday life in past and present. Documentary forms promised to achieve first-hand access to a more sincere understanding of social and political reality. Up until the 1970s, documentarism derived its momentum from the tension between this desire for first-hand accounts and the constant reflection about the (im)possibility of this claim. While Western manifestations of this documentary heyday (Peter Weiss, Alexander Kluge, and others) have been relatively well researched, the Eastern European trajectory of this boom remains underresearched. Regarding the current state of scholarship, there are individual studies on nonconformist and dissident voices (e.g. Aleksandr Solzhenitsyn, Moscow conceptualism) or on documentarism as a testimonial strategy dealing with Gulag, war and the Holocaust. However, as an aesthetic phenomenon that addresses the diversity of factographic modes of expression, the exploration of documentary remains a research desideratum. Our proposal for the temporalization of the ›long 1960s‹ evades the still prevailing distinction between ›thaw‹ and ›stagnation‹ and instead emphasizes the shared experience of a crisis of representation to which the debates on documentary art forms at the time sought to find an answer. Starting from the specific case of late socialist cultural history, our conference aims to make a systematic contribution to the interdisciplinary exploration of documentary forms in a diachronic and comparative perspective. The focus here will be on the poetics of the documentary, complementing already existing political and ethical contextualizations and historiographies. Contributions to so far barely canonized voices as well as to influences and encounters crossing state borders and power blocs are welcome for opening up new comparative perspectives beyond national literary contexts. The following research questions are of particular interest to the conferen Understandings of truth and reality: Here we are interested in discursive frameworks, such as the pathos of ›sincerity‹, and their work-biographical manifestation as well as in questions of documentary episteme between testimonial forms and polyphonic relativism. Reconstructions of the political: Here, the focus is on practices of documenting and their political implications, expanding the hitherto dominant perspective on totalitarianism with regard to other socio-political aspects of evidence production (particularly documentations of the everyday with special consideration of ›personal‹ perspectives, literary journalism, travelogues, foreign reports, constructions of Socialist globality through documentarism, etc.). Media change: The emphasis here will be on media change processes (such as the triumph of television, mobile film cameras, new technical possibilities of data collection, material processing and work presentation, etc.) and the shifting media awareness of cultural, literary and art practices. Documentary aesthetics: Here, the specific aesthetic devices in various art forms are of interest, e.g. literary forms of story organization, affect poetics of the documentary or intermedial and intertextual aspects. New horizons for comparison: The conference aims to open new perspectives on spatial and temporal comparison. On the one hand, contacts within the Socialist world and between Western and Eastern actors are of interest. On the other hand, documentary tendencies of the long 1960s need to be reflected in a diachronic perspective, which includes both the recourse to factographic precursors, especially of the 1920s, as well as to aftereffects in the post-socialist ›secondhand time‹ (Svetlana Alexievich), e.g. in the context of ›New Realism‹.

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Rhythms – The 51 st Wisconsin Workshop, University of Wisconsin–Madison September 12-14, 2019, Pyle Center Organizers: Hannah V. Eldridge and Sabine Gross Contact information: heldridge@wisc.edu , sgross@wisc.edu Rhythm—as physiological given, anthropological practice, and cultural structure—encompasses an exceptionally broad range of phenomena and approaches: biology and the body, labor, communication (linguistic and otherwise), human and natural temporalities, art making (including poetry, music, dance, the visual arts), perception, social or political structures. It is part of individual everyday reality and experience, structuring our spatiotemporal experience in fundamental ways and shaping social processes, modes of inquiry, interactions and developments. In their training and combined expertise, participants represent the disciplines of literary studies, philosophy, music, rhetoric, medieval studies, linguistics, art history, film, and political science. The conference will focus on the core area of language—spoken and written, literary and non-literary—while the range of presentations and discussion will highlight the extent to which linguistic practices and our knowledge of rhythmic processes and practices shape and are shaped by fields such as philosophy, music, pedagogy, culture studies, film, and visual media art. This conference is free and open to the public. No registration is required. Program Thursday, Sept 12 5:30pm: Keynote Lecture: Marko Pajević, Tartu University, Estonia: Rhythm, Politics, and the Human: Poetic Thinking and the Construction of Reality (followed by reception) Friday, Sept. 13 8:45 am: Welcome 9 – 10:30am: Katerina Somers (UW Madison): Metrical choices as cultural turning point: a ninth-century case study 10:45 – 12:15: Hannah V. Eldridge (UW-Madison): The Possibilities and Parameters of Meter: Friedrich Gottlieb Klopstock’s Theory and Practice 2 – 3:30pm: Sonja Boos (University of Oregon): Against Rhythm. Towards a New Semiotics of Feminist Film and Video Art 3:45 – 5:15pm: David Kim (University of California, Los Angeles): Disruption: On the Rhythm of Radical Politics in Uwe Timm’s Contrapuntal Narratives Saturday, Sept 14 9 – 10:30am: Brian Hyer (UW-Madison): Susanna and the Measure of Affection: Pulse and Embodiment in The Marriage of Figaro 10:45 – 12:15pm: Karen Evans-Romaine (UW-Madison): Dancing Verse and Russian Modernist Poetics 2 – 3:30pm: Rüdiger Singer (University of Minnesota–Twin Cities): Verses and Panels, Stanzas and Pages: Rhythm in Poems, Comics, and Comic-Strip Poems 3:45 – 5:15pm: Britta Herrmann (Universität Münster): ›Nur der Rhythmus interessiert‹. Überlegungen zum Neuen Hörspiel Full Program with abstracts and locations at gns.wisc.edu/wp-content/uploads/2019/06/RHYTHMS-2019-Program.pdf

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Mythos – Geschichte – Gegenwart Das literarische Werk Michael Köhlmeiers 11.-13. Juli 2019, Bamberg Organisation: Prof. Dr. Friedhelm Marx, Simone Ketterl, M.A. und Jonas Meurer, M.A. Otto-Friedrich-Universität Bamberg (An der Universität 7, Hörsaal U7/01.05) Internationales Künstlerhaus Villa Concordia (Concordiastraße 28) Die literaturwissenschaftliche Forschung hat sich bislang überwiegend mit einzelnen Aspekten von Michael Köhlmeiers vielschichtigen, heterogenen Texten auseinandergesetzt. Um der Vielfältigkeit und Tiefe seines Œuvres gerecht zu werden, zielt das unmittelbar an die Bamberger Poetikprofessur anschließende Internationale Kolloquium unter dem Titel „Mythos – Geschichte – Gegenwart: Das literarische Werk Michael Köhlmeiers“ auf eine längst überfällige, breit angelegte Bestandsaufnahme, die seiner Bedeutung innerhalb der europäischen Gegenwartsliteratur gerecht wird. Programm Donnerstag, 11. Juli 2019 – An der Universität 7, Hörsaal U7/01.05 20.00 Uhr Michael Köhlmeier: Autor und Held – wer gehorcht wem? Freitag, 12. Juli 2019 – Villa Concordia 9.00 – 9.30 Uhr Begrüßung durch Nora Gomringer, Direktorin des Internationalen Künstlerhauses Villa Concordia Grußwort von Prof. Dr. Markus Behmer, Dekan der Fakultät für Geistes- und Kulturwissenschaften Einführung durch Simone Ketterl, M.A. und Jonas Meurer, M.A. 9.30 – 10.00 Uhr Dr. h. c. Michael Krüger (München): Der Erzähler als Dichter 10.00 – 10.30 Uhr Dr. Roger Vorderegger (Innsbruck): Die Quintessenz der Formensprache? Überlegungen zu Michael Köhlmeiers Songtexten 10.30 – 11.00 Uhr Diskussion der Vorträge 11.00 – 11.30 Uhr Kaffeepause 11.30 – 12.00 Uhr Prof. Dr. Iris Hermann (Bamberg): Beziehungsweise(n) in den Romanen Abendland und Bruder und Schwester Lenobel 12.00 – 12.30 Uhr PD Dr. Corinna Schlicht (Duisburg-Essen): „es muß doch etwas wie eine Liste geben“ – Verantwortung und Schuld in Sunrise und Das Mädchen mit dem Fingerhut 12.30 – 13.00 Uhr Diskussion der Vorträge 13.00 – 14.30 Uhr Mittagspause 14.30 – 15.00 Uhr Liesbeth Meurer (Bamberg): „Ich habe mich inzwischen erkundigt, was ein Schelmenroman ist.“ Die Abenteuer des Joel Spazierer als (Meta-)Schelmenroman 15.00 – 15.30 Uhr Prof. Dr. Ulrike Tanzer (Innsbruck): Michael Köhlmeier als homo politicus 15.30 – 16.00 Uhr Diskussion der Vorträge 16.00 – 16.30 Uhr Kaffeepause 16.30 – 18.00 Uhr Podiumsdiskussion: „Europa aufs Spiel zu setzen, wäre die größte Katastrophe des 21. Jahrhunderts“. Mythos Europa U.a. mit Michael Köhlmeier, Dr. Ulrike Längle (Franz-Michael-Felder-Archiv, Bregenz) und Sibylle Broll-Pape (Intendantin des ETA Hoffmann Theaters Bamberg) 20.00 Uhr Abendessen Samstag, 13. Juli 2019 – Villa Concordia 9.00 – 9.30 Uhr Dr. Jürgen Thaler (Bregenz): „Lebendige Schrift“. Michael Köhlmeier und die Tradition 9.30 – 10.00 Uhr Prof. Dr. Sotera Fornaro (Sassari): Michael Köhlmeier und die Odyssee 10.00 – 10.30 Uhr Dr. Detlef Goller (Bamberg): Große Erzählungen revisited : Michael Köhlmeiers Nibelungen 10.30 – 11.00 Uhr Diskussion der Vorträge 11.00 – 11.30 Uhr Kaffeepause 11.30 – 12.00 Uhr Dr. Florian Gassner (Vancouver): Vom Mythos erzählen: Michael Köhlmeiers Der Menschensohn 12.00 – 12.30 Uhr Prof. Dr. Alexander Honold (Basel) / Prof. Dr. Seraina Plotke (Bamberg): Der Mann, der Gelesenes wiederbelebt : Köhlmeier und die Antonius-Legende 12.30 – 13.00 Uhr Diskussion der Vorträge 20.00 Uhr WildWuchs Theater: Nachts um eins am Telefon von Michael Köhlmeier Ende der Tagung

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MIT ALLEN SINNEN. Künstliche Welten zwischen Multisensorik und Multimedialität (Saarbrücken, 4.-6.7.2019) Interdisziplinäre Tagung vom 4. bis 6. Juli 2019, gefördert von der Fritz Thyssen Stiftung Ort: Filmhaus Saarbrücken, Mainzer Str. 8, 66111 Saarbrücken Der Lehrstuhl für Neuere deutsche Literaturwissenschaft | Medienwissenschaft, Universität des Saarlandes, veranstaltet vom 4. bis 6. Juli die von der Fritz Thyssen Stiftung geförderte Tagung Mit allen Sinnen. Künstliche Welten zwischen Multisensorik und Multimedialität . Die Vorträge der Tagung diskutieren mediale Artefakte, die den Rezipient*innen nicht nur kognitiv-intellektuelle, sondern auch sensorische Erfahrungen vermitteln. Dazu gehören etwa interaktive und multimediale Raumwelten wie Escape Rooms, die ihren Besucher*innen ermöglichen, fiktive Umgebungen ‚mit allen Sinnen‘ zu erleben, oder multisensorische Kinoexperimente (4D-Film, Geruchskino). Auch interaktive Theaterperformances oder bildkünstlerisch angelegte literarische Texten lassen fiktionale Welten plötzlich materiell und sinnlich erfahrbar werden, ebenso wie neue technische Apparaturen im Bereich des Digitalen (HaptX-Glove, Teslasuit, Birdly), die zu einer besonderen Aufwertung des Haptischen gerade in der Virtual Reality oder im Videospiel führen. Vor dem Hintergrund dieser modalen wie sensorischen Ausweitung des Fiktionsbegriffes untersucht die Tagung das narrative Potential dieser sinnlichen Komponente(n), fragt nach damit verbundenen rezeptionsästhetischen Herausforderungen und diskutiert das Verhältnis zwischen Medienspezifik und Medienzusammenspiel mit seinen Folgen für den Werk- und Fiktionsbegriff der Gegenwart. Tagungsprogramm Donnerstag, 4. Juli 2019 14.30 – 15.15 Uhr Grußwort der Leiterin des Filmhauses Saarbrücken Christel Drawer Einführung durch Stephanie Catani und Jasmin Pfeiffer 15.15 – 16.00 Uhr Christiane Heibach (Regensburg): Geschichten erleben? Zur Intersensorik im Multimedia Storytelling 16.00 – 16.30 Uhr Kaffeepause 16.30 – 17.15 Uhr Patrick Rupert-Kruse (Kiel): The Storytelling of the Future. Zur Möglichkeit verkörperten und multi-sensorischen Erzählens in synthetischen Realitäten 17.15 – 18.15 Uhr Burkhard Detzler und Mert Akbal (HBK Saar): Interaktive – mediale Raumwelten Freitag, 5. Juli 2019 09.30 – 10.15 Uhr Daniel Kazmaier (Saarbrücken): Berühren und Beschreiben. Pluralität und Integralität der Sinne bei Diderot und Goethe 10.15 – 11.00 Uhr Juliane Blank (Saarbrücken): Sinnlicher Schein. Evokationen von multisensuellem Kunsterleben in der literarischen Kunstbeschreibung um 1800 11.00 – 11.30 Uhr Kaffeepause 11.30 – 12.15 Uhr Cornelia Ortlieb (Berlin): Augenfällige Berührungen und mehrfarbige Klänge. Stefan Georges Mallarmé-Buch 12.15 – 14.15 Uhr Mittagspause 14.15 – 15.00 Uhr Sandra Fluhrer (Erlangen): Historischer Materialismus im Multi-Touch-Book? Alexander Kluges Prismen 15.00 – 15.45 Uhr Natalia Igl (Oslo): Neue Materialität trifft embodied reader : Die multisensorische Involvierung von Rezipient*innen in multimodalen Gegenwartsromanen 15.45 – 16.15 Uhr Kaffeepause 16.15 – 17.00 Uhr Christian Wobbeler (Hamburg): Mehr als ein ‚Bild der Eitelkeit‘. Über flüchtige Materialitäten als Vanitas-Symbole in zeitgenössischen Theaterinszenierungen 17.00 – 17.45 Uhr Johannes Birgfeld (Saarbrücken): Multimedialität und Zuschauerpartizipation in Installationen und Stücken von Rimini Protokoll und Milo Rau Samstag, 6. Juli 2019 09.00 – 9.45 Uhr Christoph Kleinschmidt (Tübingen): Ästhetische Dichte. Zur sinnlichen Komplexität intermaterialer Kunst 9.45 – 10.30 Uhr Svetlana Chernyshova (Düsseldorf): Sensuelle Welten. Überlegungen zu Multimodalitäten in der Kunst der Gegenwart 10.30 – 11.15 Uhr Winfried Gerling (Potsdam): Down and Out in Los Santos – Screenshot und In-Game-Fotografie als dokumentarische Bilder des Digitalen 11.15 – 11.45 Uhr Kaffeepause 11.45 – 12.30 Uhr Jasmin Pfeiffer (Saarbrücken): The Mechanics and their Message. Haptische Interaktionen im Videospiel 12.30 – 13.15 Uhr Marco Agnetta (Saarbrücken): Struktur – Medium – Ereignis. Zur Analyse polysemiotischer Kommunikate am Beispiel eines Werbeclips 13.15 Uhr Abschlussdiskussion und Verabschiedung Die Tagung findet im Filmhaus Saarbrücken statt. Genauere Informationen finden Sie unter www.uni-saarland.de/lehrstuhl/catani/projekte/tagung-mit-allen-sinnen.html . Alle interessierten Zuhörer*innen sind herzlich eingeladen! Veranstalterinnen: Prof. Dr. Stephanie Catani & Jasmin Pfeiffer, MA Lehrstuhl für Neuere deutsche Literaturwissenschaft | Medienwissenschaft Universität des Saarlandes Kontakt: Lehrstuhl für Neuere deutsche Literaturwissenschaft | Medienwissenschaft Universität des Saarlandes Fakultät P | Fachrichtung Germanistik Gebäude A2.2 Zimmer 0.19 66123 Saarbrücken | Deutschland + 49 (0) 681 302 – 3306 |- 2394 (Sekretariat: Beate Epstein) https://ift.tt/2LwcRcw E-Mail: stephanie.catani@uni-saarland.de ; jasmin.pfeiffer@uni-saarland.de

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Paradigmen des Idyllischen 1. Tagung des DFG-Netzwerks „Politiken der Idylle“ 5.-6. Juli 2019, TU Dresden Botanischer Garten tu-dresden.de/gsw/idyllen-tagung Programm: Freitag, 5. Juli 2019 9:30-11:00 Artikulation: Jakob Heller (Leipzig): For the birds. Idyllische Artikulation und elegischer Modus, 1644/2009 Lars Koch (Dresden): ‚Feucht von den Wassern und von Sonne und Jugend über und über glänzend stand der Zwanzigjährige in seiner schlanken Reinheit da…‘ Idylle, Affekt, Antimoderne. 11:30-13:00 Ökonomie: Annika Nickenig (Berlin): Ordnungen des Idyllischen. Tauschökonomie und Affektökonomie im frühneuzeitlichen bukolischen Roman Jan Gerstner (Bremen): Die Idylle als ökonomisches Genre? Schwierigkeiten einer parallelen Transformationsgeschichte im „ökonomischen Jahrhundert“ 13:00-14:00 Mittagspause 14:00-15:00 Führung durch den Botanischen Garten (Dr. Susanne Ditsch, Botanischer Garten TUD) 16:30-18:00 Ökologie Jana Kittelmann (Halle): Geselligkeit und Idylle um 1750 Christian Schmitt (Oldenburg): Biotop und Biozönose. Walt Disneys idyllische Ökosysteme (und ihre Vorläufer) 19:00 Gemeinsames Abendessen in der Neustadt Samstag, 6. Juli 2019 9:30-11:00 Gemeinschaft: Marie Drath (Zürich): Die Schweiz als Idylle Sylvia Pritsch (Oldenburg): Zur Herstellung von (idyllischer) Gemeinschaft in Raum und Schrift – Motive der Be- und Entgrenzung 11:00 Abschluss und Ausblicke 13:00-16:00 Netzwerktreffen (intern) Veranstaltungsort: Botanischer Garten der TU Dresden – Stübelallee 2, 01307 Dresden (HS Straßburger Platz) tu-dresden.de Tagungsorganisation: Dr. Solvejg Nitzke (TUD) Anmeldung bitte an: Solvejg.Nitzke@tu-dresden.de DFG-Netzkwerk: blogs.uni-bremen.de/idyllen/

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Ludwig-Maximilians-Universität München; Museum Mensch und Natur, 12. – 13.07.2019 In dem immer komplexer werdenden Feld der Material Culture Studies ist es mittlerweile selbstverständlich, das anthropozentrische Verständnis von Handlungsmacht und Weltermächtigung mit Blick auf die Objekte neu zu fassen. Dabei bilden die ‚Welt des Lebendigen‘ und die ‚Welt des Materiellen‘ erst seit der Neuzeit zwei gegensätzliche Kategorien der westlichen Ontologie. Die Vorstellung, dass Objekte handlungsfähig sind und Intentionalität besitzen, existierte bereits in der Vormoderne und wird heute unter dem Schlagwort ‚agency‘ wieder verstärkt diskutiert. Gerade im Zeitalter des ‚Internet of Things‘, selbstlernender KI und digitaler Assistenten scheinen die Grenzen zwischen Subjekt und Objekt ihre Gültigkeit zu verlieren. So werden materielle Produkte mit ‚Persönlichkeit‘ ausgestattet und individualisiert, während im gegenwärtigen kapitalistischen System Personen und soziale Bindungen eine Verdinglichung erfahren. Inzwischen ist dieser anthropomorphisierende Blick auf Objekte in verschiedenen Disziplinen zu einem Forschungsparadigma aufgestiegen, das wir im Rahmen einer interdisziplinären Tagung untersuchen möchten. Um zwei Blickrichtungen auf das Verhältnis von Objekten und Organismen einzunehmen, wird sich die Tagung in zeitübergreifender Perspektive zum einen mit Objekten befassen, die in bestimmten Situationen oder durch bestimmte Eigenschaften als Imitationen lebendiger Organismen gelten können (‚Verlebendigung‘). Solche Objekte ähneln Menschen (anthropomorph), Tieren (zoomorph) oder Pflanzen (phytomorph), wodurch ihr lebloser, künstlicher Status zurückgedrängt wird. Nicht nur in der Wirklichkeit, sondern auch in der Literatur und den bildenden Künsten gibt es solche Objekte, deren Gestalt, Funktion, Herstellungsprozess oder Materialität als organisch dargestellt bzw. beschrieben werden. Zum anderen sollen aber auch Organismen in den Blick genommen werden, die durch bestimmte Prozesse und Strategien wiederum einen Objektstatus erlangen oder einen solchen zugeschrieben bekommen (‚Verdinglichung‘). Sie sollen als produktives Negativ dienen, um das Verhältnis zwischen Objekt und Organismus neu zu bedenken. PROGRAMM FREITAG, 12. Juli Museum Mensch und Natur (Schloss Nymphenburg) 13h00 Apéro 13h30 Begrüßung Ella Beaucamp, Romana Kaske & Thomas Moser Sektion 1 – Verlebendigungsstrategien Moderation: Ruth Bielfeldt Heike Schlie (Salzburg) Life Size – Live Matters: Strategien der Verlebendigung von Kunstwerken um 1500 Joana Mylek (München) „Dass es nur Kunst war, verdeckte die Kunst“: Die Porzellanblüten der Manufacture de Vincennes Thomas Moser (Hamburg/München) Das Leben der Lampen: Mucha, Nancy und der galvanische élan vital 15h30 Kaffeepause 16h00 Sektion 2 – Artifizielle Menschlichkeit Moderation: Franz Hefele Artemis Yagou (München) Playful Control: The Example of Anthropomorphic Toy Robots Marlen Bidwell-Steiner (Wien) Prekäre Männlichkeit im Puppenheim: Beispiele aus dem spanischsprachigen Film Joanna Nowotny (Zürich) Repetition oder Revolution? Cyborgs und Androiden als Grenzfiguren im Superheldencomic der Gegenwart 17h45 Kaffeepause 18h15 Abendvortrag Kevin Liggieri (Zürich) Wie viel ‚Mensch‘ steckt in der Technik? Eine konkrete technikanthropologische Untersuchung 20h00 Conference dinner SAMSTAG, 13. Juli Institut für Kunstgeschichte, LMU (Zentnerstraße 31, Raum 007) 09h00 Sektion 3 – Verdinglichungsstrategien Moderation: Joanna Olchawa (Frankfurt am Main) Anne-Katrin Federow (Dresden) Körper-Spiel und Körper-Kunst: Objektivierung und Allozentrismus in deutschsprachigen Mären Ella Beaucamp (Venedig/München) Organismen des Meeres, Objekte des Handels. Korallenkunst im Spätmittelalter John White (Amherst, USA) Collecting ‚Sea Sculpture‘: Porcelain, Shipwreck, and Vibrant Matter 10h45 Kaffeepause 11h15 Sektion 4 – Organische Objekte des Wissens? Moderation: Inci Bozkaya (Potsdam) Regina Jucknies (Leipzig) Planet Buch oder: Gehören Mikroben zum Objekt? Verena Suchy (Gießen/Göttingen) Die Fleischwerdung der Perle: Der deviante Körper in anthropomorphen Kunstkammerpreziosen der Frühen Neuzeit Annerose Keßler & Isabelle Schwarz (Hannover) Essenzen von Natur und die Praxis der Miniaturisierung: Naturkundliche Vermittlung von Objekten, Organismen und Umwelten in musealen Räumen 13h00 Mittagspause 15h00 Sektion 5 – Wechselwirkungen Moderation: Herfried Vögel (München) Kristin Böse (Frankfurt am Main) quod in carne omnes vivae sint: Effekte von Lebendigkeit am Beispiel einer Serpentinschale aus dem Musée du Louvre Romana Kaske (München) Welchen Status haben tote Körper? Perspektiven und Verhandlungen in Mittelalter und Früher Neuzeit Gabriele Schichta (Salzburg/Krems) „Habt mir auff daz pild, daz ist mir worden wild!“ Verlebendigte Objekte und verdinglichte Figuren im ‚Herrgottschnitzer‘ und im ‚Bildschnitzer von Würzburg‘ 16h45 Kaffeepause 17h15 Abschlussdiskussion Moderation: Philippe Cordez

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DEUTSCHES LITERATURARCHIV MARBACH 03.-05. JULI 2019 – KILIAN-STEINER-SAAL IN VERBINDUNG MIT DEM LITERATURARCHIV DER AKADEMIE DER KÜNSTE, DER STAATSBIBLIOTHEK ZU BERLIN, DER RENMIN UNIVERSITY OF CHINA UND DER DUKSUNG WOMEN’S UNIVERSITY, SEOUL GEFÖRDERT AUS MITTELN DES AUSWÄRTIGEN AMTS PROGRAMM Mittwoch, 03. Juli 2019 13.00 Uhr Sandra Richter, Marbach / Jeang-Yean Goak, Seoul / Leilian Zhao, Peking Begrüßung und Einführung Sektion 1: Systematisches / Überblick Moderation: Anna Kinder, Marbach 13.15 Uhr Marcel Lepper, Akademie der Künste Berlin »The Slaughterhouse of Literature«: Was die Literaturgeschichte nach 1989 übrig ließ 14.00 Uhr Yuji Nawata, Tokio Von der Idealität zur Materialität. Literaturwissenschaft vor und nach der Wende 1989 14.45 Uhr Konstantin Ulmer, Hamburg Im meuterland: Die Auflösung der DDR und der Aufbau-Verlag 15.30 Uhr Kaffeepause Moderation: Thomas Schmidt, Marbach 16.00 Uhr Jeang-Yean Goak, Seoul Die Rolle der Literatur für die Annäherung zwischen Ost und West anhand von Thomas Brussigs »Am kürzeren Ende der Sonnenallee« 16.45 Uhr Yang Yu, Guangdong »Warum ich in Deutschland nie dazugehören kann« – Zum Fremdsein als existentielle und künstlerische Haltung im Werk von Herta Müller 17.15 Uhr Leilian Zhao, Peking Ein Blick auf das veränderte Leben der DDR-Bürger nach der Wende 1989 – Analyse des Romans Willenbrock von Christoph Hein 19.00 Uhr Gemeinsames Abendessen für die Referentinnen und Referenten Donnerstag, 04. Juli 2019 Sektion 2: Systemwechsel international Moderation: Stephanie Obermeier, Marbach 09.00 Uhr Alexander Belobratow, St. Petersburg Davor und danach: Russische Aufnahme der deutschen Literatur von Ost und West im Systemwechsel 09.45 Uhr Paweł Zajas, Posen Hans Joachim Schädlich und die niederländische Lyrik. Übersetzungspraxen im deutsch-deutschen Konkurrenzverhältnis 10.30 Uhr Kaffeepause 11.00 Uhr Mererid Puw Davies, London Systemwechsel 1945 / 1968: Vietnam in der Lyrik der sechziger Jahre Sektion 3: Schreiben im Systemwechsel I Moderation: Leilian Zhao, Peking 11.45 Uhr Birgit Dahlke, Berlin Christa Wolf liest Thomas Mann. Ergebnisse einer Spurensuche in der Privatbibliothek Wolf an der HU 12.30 Uhr Mittagspause 14.00 Uhr Jisung Kim, Tokio »Die Grenze zerlegt den Begriff.« Uwe Johnsons Poetik vor dem Mauerbau 14.45 Uhr Sujin Cho, Seoul Reflektierender Ansatz zum Systemwechsel in Deutschland anhand der Geschichte von Volker Braun 15.30 Uhr Hiroshi Yamamoto, Tokio Blick unter den Rock und Leichen im Keller. Ein Vergleich literarischer Gestaltung der Unterwelt-Chronotopoi bei Wolfgang Hilbig und Günter Grass 16.15 Uhr Kaffeepause Sektion 4: Aktuelle Forschungsprojekte Moderation: Douglas Pompeu, Marbach Xiaocui Qiu, Stuttgart »Auf den ersten Blick tadellos«. Hans Magnus Enzensbergers Positionen zu System und Systemwechsel Jie Han, Stuttgart Die Kafka-Rezeption in der DDR vor dem Systemwechsel Katrin von Boltenstern, Berlin Von Ost nach (Nord-)West, von West nach Ost – die Systemwechsel der Schriftstellerin Helga M. Novak, Spuren im Nachlass Danni Shang, Peking Über Christa Wolfs Deutschland-Betrachtungen vor und nach der Wende 18.15 Uhr Gemeinsames Abendessen für die Referentinnen und Referenten 19.30 Uhr Öffentliche Abendveranstaltung Zwischen den Sprachen: Yoko Tawada Im Gespräch mit Sandra Richter, Marbach und Jan Bürger, Marbach Freitag, 05. Juli 2019 Sektion 5: Post-DDR-Literatur Moderation: Ulrich von Bülow, Marbach 09.00 Uhr Chung-Hi Park, Seoul Die Auswirkungen der Wende auf die ›Post-DDR-Literatur‹ 09.45 Uhr Asako Miyazaki, Osaka Schwesterfiguren in der Post-DDR-Literatur um 2010 10.30 Uhr Kaffeepause 11.00 Uhr Igor Ebanoidze, Moskau »Ich bin meine Identität im doppelten Sinne losgeworden«. Die psychologischen Kontroversen des Ost-West-Deutschen-Dialogs um die Wendezeit anhand des Beispiels von Brigitte Burmeisters Roman »Unter dem Namen Norma« 11.45 Uhr Ning He, Peking Erzählen und Erinnern in den Werken von Julia Franck und Jenny Erpenbeck 12.30 Uhr Mittagspause Sektion 6: Schreiben im Systemwechsel II Moderation: Jan Bürger, Marbach 14.00 Uhr Kentaro Kawashima, Tokio »Ich bin das Drama« – Heiner Müllers Lyrik nach 1989 als autobiographisches Maskenspiel 14.45 Uhr Chieh Chien, Taipeh Ganz Deutschland sei Westdeutschland geworden: Jurek Beckers Auseinandersetzung mit der deutschen Wiedervereinigung 15.30 Uhr Kaffeepause 16.00 Uhr Young-Hee Jung, Mokpo City Die Auswirkung von Wolf Biermann und seinen Werken auf den Systemwechsel 16.45 Uhr Abschluss KONZEPT Prof. Dr. Sandra Richter – Direktorin – DLA Marbach – sandra.richter@dla-marbach.de Dr. Anna Kinder – Leiterin Forschungsreferat – DLA Marbach – anna.kinder@dla-marbach.de Stephanie Obermeier, M.A. – Wiss. Koordinatorin – DLA Marbach – stephanie.obermeier@dla-marbach.de KONTAKT / ANMELDUNG Sekretariat: Birgit Wollgarten – forschung@dla-marbach.de – 07144 – 848 – 175

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