Sustainable Forms: Longevity in Cultural Production Workshop, June 19 & 20, 2025 University of Bern, Mittelstrasse 43, Room 124 Modernity is regularly associated with the ubiquity of ephemeral forms: briefly accessible and quickly consumed artifacts, media, and content. These media contribute to an unsustainable culture of waste that has only accelerated on account of the misconception that the digital sphere is immaterial. As we well know, these media practices come at the cost of the devastating depletion of natural and human resources. Against this background, this workshop aims to consider what makes specific aesthetic forms sustainable. What properties or practices endow forms with either historical longevity, or with the ability to travel across and adapt to different media and media ecologies? Of interest are the ways in which sustainable forms relate to current discourses concerning environmental sustainability, cultural nostalgia, slow media, or technological innovation. The workshop brings together perspectives from architecture and art history, artistic research, media studies, and literary studies. Program Thursday, June 19 9.20-9.30 Nicolas Detering (University of Bern): Welcome 9.30-9.40 Malika Maskarinec (University of Bern): Introduction 9.40-10.30 Sofie Behluli & Gabriele Rippl (University of Bern): Ekphrasis as Sustainable Form 10.30-10.50 Coffee Break 10.50-11.40 Alexandra Kingston-Reese (University of York): Care as Social Poesis 11.40-12.30 Charlotte Matter (University of Basel): Withering Flowers. Maintenance and Precarity in Contemporary Art 12.30-14.10 Lunch Break 14.10-15.00 Estelle Blaschke (University of Basel): Fixing the Ephemeral. Contradictions of Sustainability in Photographic Media 15.00-15.50 Ofri Cnaani (TU Wien): Data Islands. The Aftermath of Cultural Data 15.50-16.10 Coffee Break 16.10-17.00 Viola Marchi (University of Bern): Life-Sustaining Forms and Phantasmagoric Afterlives Friday, June 20 9.20-9.30 Malika Maskarinec (University of Bern): Recap 9.30-10.20 Lucy Benjamin (University of Edinburgh): A Field Guide to Poem-Engineering. Sustaining Aesthetic Form at Little Sparta 10.20-10.40 Coffee Break 10.40-11.30 Antje Schmidt & Benedikt Stamm (University of Hamburg): Geology, Environment, History. Stratification in Contemporary Poetry 11.30-12.20 Yvonne Schweizer (University of Bern): The Dirty Cube. E-Waste and Curatorial Re-Use 12.20-14.00 Lunch Break 14.00-14.50 Felix Lempp (University of Bern): The Tragedy of the Anthropocene. On an Old Dramatic Form’s New Productivity No participation fee, no registration necessary. Funded by the Promotion Fund of Early Career Researchers and the WBK at the University of Bern — Research Platform „Media & Aesthetics“ University of Bern, Walter Benjamin Kolleg (WBK) Contact Information Organizers: Sofie Behluli, Felix Lempp, Malika Maskarinec, Yvonne Schweizer Felix Lempp felix.lempp@unibe.ch Universität Bern Institut für Germanistik Länggassstrasse 49 3012 Bern Contact Email felix.lempp@unibe.ch

Vom 4. bis 6. Juni 2025 widmet sich die erste Jahrestagung des Käte Hamburger Kollegs CURE theoretischen Zugriffen auf kulturelle Praktiken der Reparation. Die internationale Tagung findet im Innovation Center auf dem Campus der Universität des Saarlandes (Gebäude A 2.1) statt. Eröffnet wird sie am Mittwoch, 4. Juni, um 18.00 Uhr, mit Grußworten und einer Keynote von Rukmini Bhaya Nair (Indian Institute of Technology Delhi). Das 21. Jahrhundert scheint eine besondere Epoche der Irreparabilität zu sein, geprägt von tiefgreifenden Schäden und Verletzungen, die u. a. aus dem Kolonialismus, Kriegen oder der Klimakrise resultieren. Damit im Wissen um diese Irreparabilität eine Zukunft gestaltet werden kann, ist ein neues Verständnis kultureller Praktiken notwendig. Die Tagung stellt das aktuelle Jahresthema „Theorie“ des Käte Hamburger Kollegs CURE in den Mittelpunkt und fragt nach den theoretischen Grundlagen einer reparativen Funktion kultureller Praktiken: Mit welchen Medien, Paradigmen oder Konzepten lassen sich diese Praktiken angemessen beschreiben? In welcher Beziehung stehen sie zueinander? Welche reparativen Funktionen können kulturelle Praktiken in individueller und kollektiver Perspektive erfüllen? Auf welche Weise verändern sie unser Verhältnis zur Vergangenheit und wie können sie zu einem zukünftigen Zusammenleben beitragen? Die Vortragenden der Tagung, die u. a. aus dem Senegal, Kanada, Gabun, Frankreich und der Türkei nach Saarbrücken kommen, gehen diesen Fragen aus ganz unterschiedlichen Perspektiven nach. In den Beiträgen werden Theorien der Reparation z. B. in Bezug auf das reparative Potenzial von Klängen, auf Psychotherapie in postkolonialer Perspektive oder auf Träume als Bearbeitung irreparabler Erfahrungen vorgestellt. Zu den Vortragenden gehören auch mehrere der Fellows, die aktuell am Käte Hamburger Kolleg CURE forschen. Den Auftakt der Tagung bildet eine Keynote von Rukmini Bhaya Nair. Sie zählt zu den herausragenden Kulturwissenschaftlerinnen und Linguistinnen der Gegenwart. Unter dem Titel „Story Boxes & Speech Bots: Decolonizing our Narratives, Repairing our Conversations“ spricht sie in ihrem Vortrag darüber, wie Sprache und Gespräch in dekolonialer Perspektive repariert werden können. Die Teilnahme an der Tagung ist kostenlos. Um Anmeldung per E-Mail wird gebeten an: kontakt@khk.uni-saarland.de Tagungskonzeption: Julien Jeusette / Markus Messling / Hendrik Rungelrath / Laurens Schlicht / Christiane Solte-Gresser / Hannah Steurer Fragen beantwortet: Anna Warum, kontakt@khk.uni-saarland.de

„Fragmente aus der Zukunft“ Ein Kolloquium zur Romantikforschung 16.-17. Juni 2025, Goethe-Universität Frankfurt a.M. Im 22. Athenäum -Fragment definiert Friedrich Schlegel den Begriff „Projekt“. Laut Schlegels Auffassung ist ein Projekt „der subjektive Keim eines werdenden Objekts“ oder auch: ein „Fragment[] aus der Zukunft“ (KFSA II 1967, S. 168). Das Kolloquium zur Romantikforschung macht sich dieses Verständnis des Projekts als Arbeit an Fragmenten zur Maßgabe und lädt dazu Romantikforschende ein, ihre Entwürfe, Ideen, Schreibproben und (noch) fragmentarischen Arbeitsergebnisse als „Fragmente aus der Zukunft“ im Rahmen regelmäßig stattfindender Treffen zu diskutieren. Das Kolloquium findet abwechselnd in Frankfurt und Freiburg statt und dient einerseits dem Austausch und der Vernetzung zwischen etablierten und early-career Romantikforschenden und zielt andererseits darauf ab, Projekte und Forschungsbeiträge zur Romantikforschung in einem geschützten Raum vorstellen und mit einschlägigen Wissenschaftler:innen besprechen zu können. Das Format ist daher offen und vielfältig bespielbar: Präsentiert und diskutiert werden können u.a. Forschungsvorhaben, Primärtexte, Kapitel aus Abschlussarbeiten, Aufsatzentwürfe usw. Texte, die als Diskussionsgrundlage für das Treffen dienen, werden im Vorfeld an alle Teilnehmenden verschickt. Nach einem ersten Treffen im Januar 2024 in Frankfurt a.M. und einem zweiten im November 2024 in Freiburg erfolgt das dritte Treffen nun erneut in Frankfurt. Das vierte Treffen findet am 19. und 20. Februar 2026 in Freiburg statt. Bei Interesse an einer Teilnahme wenden Sie sich gern an die Organisator*innen. Organisation: Frederike Middelhoff (GU Frankfurt) & Dominik Zink (ALU Freiburg) Ort : Campus Westend, Goethe-Universität Frankfurt am Main Montag, 16.06.2025 Goethe Universität Frankfurt, Campus Westend, IG-Gebäude, Eisenhower-Raum 1.314 12:00-12:15 Uhr Frederike Middelhoff (Frankfurt a.M.). Dominik Zink (Freiburg): Begrüßung Moderation: Frederike Middelhoff 12:15-13:15 Fabio D’Addona (Mainz): Das Idyllische in der Romantik 13:15-14:15 Anna Traurig (Würzburg): Waldökologie in L. Tiecks William Lovell Moderation: Dominik Zink 14:45-15:45 Elena Schorz (Mainz): Atmosphärologisches bei Caroline de la Motte Fouqué 15:45-16:45 Hong Van Le (Frankfurt): Die Natur im Wechsel der Jahreszeiten: Eine komparatistische Untersuchung der deutschen und vietnamesischen Naturlyrik der Romantik Moderation: Raphael Stübe (Frankfurt) 17:15-18:15 Franziska Bergmann (Erlangen-Nürnberg): Romantische Motive bei Alexander von Humboldt 18:15-19:15 Antonia Eder (Münster): Der Roman des Freiherrn von Vieren von Chamisso, Contessa, Fouqué und Hoffmann Dienstag, 17.06.2025 Goethe Universität Frankfurt, Campus Westend, IG-Gebäude, Eisenhower-Raum 1.314 Moderation: Maria Becker (Jena) 09:00-10:00 Dominik Zink (Freiburg): Sophie Tieck: Der Unglückliche 10:00-11:00 Bogdan-Gabriel Burghelea (Berlin): Das queere Kind. Überwindung des binären Systems und queere Raumsemantik im Märchen Das fremde Kind (1817/19) von E.T.A. Hoffmann Moderation: Cornelia Ilbrig (Hamburg) 11:30-12:30 Anton Bröll (Osnabrück): Autorschaftsreflexionen in Ludwig Tiecks Der gestiefelte Kater und Prinz Zerbino 14:00-15:00 Nico Imhof (St. Gallen/Frankfurt): Einen ‚Faust‘ in der Tasche gemacht? Clemens Brentanos theaterkritische Beschäftigung mit dem Fauststoff 15:00-16:00: Frederike Middelhoff (Frankfurt): Romantische Emigranten-Komödien Abschlussdiskussion, Ausblick auf nächstes Kolloquium und Verabschiedung

Nature-Thinking Bauhaus-Hopkins Summer Lab on Comparative Thought Weimar, June 18th – 21st, 2025 A joint conference of the Department of Comparative Thought and Literature, Johns Hopkins University, Baltimore, and the Research Training Group Media Anthropology, Bauhaus-Universität Weimar. Conveners: Jane Bennett (Johns Hopkins University); Christiane Voss (Bauhaus University Weimar); Lorenz Engell (Bauhaus University Weimar) The event is not open to the public. Attendance may be possible on request. Please contact: christiane.lewe@uni-weimar.de Website: http://www.uni-weimar.de/grama — There are so many ways to hear the word “nature.” An incomplete list: Nature, some say, is what appears, as a given world of entities and potentials; it encompasses all organic, inorganic and non-organic things, as well as the more elusive currents, atmospheres, virtualities, intensities. Nature, some say, is a primordial or mythical unity, or an expression of God(s) or Gaia. Nature, some say, indexes the sites of relentless exploitation and ecological collapse produced by global capitalism. Nature, some say, shows itself to be profoundly relationally and accessible only through mediations; we can encounter it only through perception, intuition, imagination, and various kinds of aesthetic and techno-scientific entanglements. Nature, some say, is an illusionary projection of representational systems or a useful/violent fiction. Nature, some say, is no more than a term of contrast – the other to humanity, culture, technology, civilization, meaning. Some say we have reached the end of “nature,” the final erosion of the value of the concept. The Bauhaus-Hopkins Summer Lab on Comparative Thought for its inaugural year of 2025, wonders whether the “nature” can or should be dispensed with. Is there something valuable about the chronically over- or under-determined figure of nature? Can it teach us anew about ourselves and our existential entanglements? What concepts and images and narratives and performances can today mark and illuminate contemporary experiences of the vitalities, necessities, creativity, violence, beauty, porosity, and inexactitude of the more-than-human world? What do and could we want to know about “nature” on an intuitive, imaginative, and experiential level? Can processes of naturalization and denaturalisation be engaged in ways that lead beyond the logics of capitalism, colonialism, anthropocentrism? Our hypothesis is that thinking “nature” is everything but outdated. The 2025 Bauhaus-Hopkins Summer Lab on Comparative Thought will convene faculty and doctoral students who seek affirmative, idiosyncratic, and yet non-naïve, speculative approaches that might help us respond to the political, theoretical, aesthetic, pragmatic, and epistemic challenges facing the interdisciplinary humanities today. Schedule: Wednesday, June 18, 2025: Venue: Goethe and Schiller Archive, Jenaer Straße 1, 99423 Weimar 9:30-9:45: University President Peter Benz & Christiane Voss: Welcome address Chair: Ekkehard Coenen 9:45-10:30: Christiane Voss: The Kitsch-Factor in Nature-Thinking 10:30-11:15: Jane Bennett: Nature as Process and Sweeping as Acting Coffee break Chair: Ulrike Wirth 11:30-12:15: Vanessa Franke: The Earth on the Horizon. On (Extra)Terrestrial Perspective with Samantha Harvey’s Novel „Orbital“ (2024) 12:15-1:00: Rhiannon Clarke: (Un)natural Landscapes, Feral Archive: Lorca’s Legacy, on and off the Page Lunch break 2:00-4:30: Mats Werchohlad: Mediating Atmospheres. A Walk through the Park on the Ilm Thursday, June 19, 2025: Venue: Goethe and Schiller Archive, Jenaer Straße 1, 99423 Weimar Chair: Jens Kraushaar 9:30-10:15: Charlotte Bolwin: Towards a Digital Aesthetics of Nature: Artistic Transformation of the Natural World in the Scope of Technological Transformation 10:15-11:00: Brahim El Guabli: Rethinking Nature through Arid Lands: Saharanism and its Impacts Coffee break Chair: Isabelle Castera 11:15-12:00: Laurien Wüst: The Second Nature of Technology: On Benjamin’s Distinction between First and Second Technology 12:00-12:45: Astrid Deuber-Mankowsky: Acting into Nature versus Play and Experimentation: Arendt and Benjamin on the Relationship between Nature, History and Technique Lunch break Chair: Niklas Becker 2:00-2:45: Diego León-Villagrá: Figurations of ‘Malignant Nature’ in 20th and 21st Century Illness-Thinking 2:45-3:30: Jennifer Gosetti-Ferencei: Thirteen Ways of Thinking About a Blackbird: The Meaning(s) of ‘Nature’ Coffee break 3:45-4:45: Héctor Canal Pardo: Presentation of original handwritings from the Goethe and Schiller Archive 8:00: Filmscreening: Taming The Garden (Salomé Jashi, CH/GE/DE 2021), Lichthaus Cinema, Am Kirschberg 4, 99423 Weimar Friday, June 20, 2025: Venue: Lounge in the University Library, Steubenstraße 6, 99423 Weimar Chair: Lorenzo Gineprini 9:30-10:15: Jessica Croteau: Democracy for Decline: Democratic Transience for an Earthly Politics of Decay 10:15-11:00: Martin Siegler: The Porous Media of Nature Coffee break Chair: Christof Windgätter 11:15-12:00: David DeBole: Ogallala Dreams: On the Value of Other-than-Conscious Thought in Political Resistance 12:00-12:45: William E. Connolly: An Ecology of Nonhuman Modes of Production Lunch break 3:15-6:15: Guided tour of the Buchenwald Memorial Saturday, June 21, 2025: Venue: Lounge in the University Library, Steubenstraße 6, 99423 Weimar Chair: Jasmin Degeling 9:30-10:15: Siyu Xie: Nature’s Orientalism versus Productive Ambiguity 10:15-11:00: Katrin Pahl: Auntie Earth: With Thomas Köck toward a Pedologic of Mutual Agency Coffee break Chair: Katharina Otto 11:15-12:00: Jennifer Culbert: Still Life: Natural Law and the Art of Man 12:00-12:45: Lorenz Engell: Nature as Trans-D(io)ramatic Experience Lunch break Chair: Sebastian Lederle 2:00-2:45: Anne Merrill: Tracing Tor House, “Tor House,” and Torrid Zone 2:45-3:30: Jörg Paulus: Nature’s Paperwork Coffee break 3:45-4:45: Concluding discussion Contact Information Bauhaus-Universität Weimar Research Training Group Media Anthropology (GRAMA) Christiane Lewe Contact Email Christiane.Lewe@uni-weimar.de URL www.uni-weimar.de/en/media/institutes/grama/events/workshops/ Attachments Nature-Thinkin Poster

Termin: 26.–28. Juni 2025 Ort: Alte Aula, Münzgasse 30, 72070 Tübingen Wiederverwendung und Kreativität stehen im Zentrum aktueller gesellschaftlicher Auseinandersetzungen, wenn z.B. über die Nutzung menschengemachter Bilder und Texte für das Training generativer KI oder über die Legi­timität kultureller Aneignung diskutiert wird. Die Spannung von Wiederverwendung und Kreativität wurzelt in der ästhetischen Produktion der Vormoderne, in der Praktiken der Wiederverwendung ubiquitär sind. Dabei hat sich die Forschung unter dem Eindruck auto­no­mieästhetischer Wertungen und Kriterien starker Au­tor­schaft (wie Neuheit vs. Tradition oder Genie vs. Imita­tion) lange schwer damit getan, sie angemessen zu deu­ten. Oft wurden (und werden) Wieder­verwen­dungen als ‚bloße Nachahmungen‘ abqualifiziert. Indes hat die archäologische, kunsthistorische, literatur- und musikwissenschaftliche Forschung zur vormodernen Ästhetik gezeigt, dass künstlerische Praktiken wie Adap­tation, (Re-)Inventio, Kombinatorik, Re-Framing, Retex­tualisierung, Übersetzen oder Wiedererzählen von signi­fikanter Kreativität geprägt sein können. Diesen entscheidenden Perspektivwechsel möchten wir mit der Tagung konzeptionell fundieren und zum Aus­gangspunkt für eine interdisziplinäre Reflexion des kre­ativen Potentials von Wiederverwendung machen: Die ‚andere‘ Ästhetik der Vormoderne gewinnt ihre Kreativi­tät nicht gegen, sondern aus der Wiederverwendung. Ziel der Tagung ist es, die spannungsreiche Interdepen­denz von Wiederverwendung und Kreativität neu zu be­gründen sowie in ihrer kulturhistorischen Tragweite und Vielfältigkeit in Bezug auf räumliche und zeitliche Trans­fer- und Transformationsprozesse zu konturieren sowie zu systematisieren – und dies auch und gerade unter Ein­bezug von Perspektiven, die bis in die Gegenwart reichen. Eine Anmeldung zur Tagung ist nicht erforderlich. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an Dr. Jan Stellmann ( jan.stellmann@uni-tuebingen.de ). Programm: Donnerstag, 26. Juni 2025 12.00–12.15 Annette Gerok-Reiter: Begrüßung durch die Sprecherin des SFB 1391 12.15–12.45 Jörg Robert (Tübingen): Einführung Transfer und Aneignung Moderation: Rebecca Merkelbach 12.45–13.30 Matthias Bauer, Yves Herak, Moana Toteff, Anja Wolkenhauer, Angelika Zirker (alle Tübingen) Plutarch Transformed: Approaches to Diachronic Co-Creativity in Early Modern Literature 13.30–14.15 Mittagsimbiss und Kaffeepause 14.15–15.00 Regula Forster, Muhammad Muhammadi, Jan Stellmann (alle Tübingen) Aristotle revisited: Aristotelesrezeption und -adaption in zwei Naturenzyklopädien des 14. Jahrhunderts 15.00–15.45 Maria Fabricius Hansen (Kopenhagen) Transformation Matters: Appropriation of the Ancient Roman Past in Medieval European Architecture 15.45–16.15 Kaffeepause Moderation: Katharina Fezer 16.15–17.00 René Waßmer (Tübingen) Kulturtransfer und Transformation. Die deutschsprachige Konversations- und Verhaltensliteratur des 16. und 17. Jahrhunderts 17.00–17.45 Thomas Thiemeyer (Tübingen) Kulturelle Aneignung und (Andere) Ästhetik 19.00 Abendessen Freitag, 27. Juni 2025 Manifestation und Markierung Moderation: Viola Palmieri 9.00–9.45 Katja Weidner (Wien) Poetik der Wiederverwendung: Bricolage in der lateinischen Lyrik des Mittelalters 9.45–10.30 Cristina Murer (Tübingen) Kreativität aus Fragmenten: Zerstörung, Wiederverwendung und Transformation in der Spolienarchitektur und -literatur der Spätantike 10.30–11.00 Kaffeepause Moderation: Nora Schmid 11.00–11.45 Aden Kumler (Basel) Second-hand sancta: Creative Reuse in Christian Medieval Liturgical Practice 11.45–12.30 Emily Lethbridge (Reykjavík) Creative Responses to Saga Women in Contemporary Social Contexts 12.30–14.00 Mittagspause Konzepte und Wertungen Moderation: Martin Kovacs 14.00–14.45 Gregor Vogt-Spira (Marburg) Kreativitätssicherung im römischen imitatio-Diskurs. Quintilian versus Seneca 14.45–15.30 Beatrice Gründler (Berlin) Ibn Rushd’s Enriched Adaptation of Aristotleʼs Poetics 15.30–16.00 Kaffeepause Moderation: Frank Schuhmacher 16.00–16.45 Gero Guttzeit (München) “I am invisible”: Invisibility as a Metonymy of Co-Creativity in Shakespeare’s A Midsummer Night’s Dream and The Tempest 16.45–17.30 Manuel Becker (Hamburg) Authentizität, Tradition und Re-Mediation? Wiederverwendung und Neuinterpretation von präexistenter Musik in Videospielen 17.30–18.00 Kaffeepause Abendvortrag 18.00–19.00 Heike Schlie (Salzburg) Deframing – Reframing. Ästhetik und Produktivität der Wiederverwendung und die Frage der kulturellen Aneignung Samstag, 28. Juni 2025 Praktiken und Akteure Moderation: Ulrich Barton 9.00–9.45 Sandra Linden, Andrea Worm (Tübingen) Druck – Wiederverwendung – Rekonfiguration. Strategien und Ästhetik der Kombinatorik im Inkunabelzeitalter (vor 1500) 9.45–10.30 Colline Charli, Susanne Goumegou (Tübingen) Charles Nodiers Smarra: Alptraumästhetik der schwarzen Romantik als Assemblage von Hexen- und Dämonenerzählungen 10.30–11.00 Kaffeepause Moderation: Thalia Vollstedt 11.00–11.45 Paulus Rainer (Wien) Eine falsche Greifenklaue. Auf dem Spielfeld des freigewordenen Intellekts 11.45–12.30 Matthew Gardner (Bremen) Reuse and Revision as Creative Practice in Early Eighteenth Century Italian Opera 12.30–13.15 Olaf Kramer (Tübingen) Persuasive Oberflächen und kalkulierende Maschinen. Zur Rhetorik generativer KI 13.15–13.30 Fazit Contact Email jan.stellmann@uni-tuebingen.de URL uni-tuebingen.de/de/250777 Attachments programmsfb-1391jahrestagung-2025wiederverwendung-und-kreativitat.pdf

Wie verändert Künstliche Intelligenz die Literatur? Von maschinell erzeugter Poesie über KI-gesteuertes Erzählen bis hin zur nicht-menschlichen Autorschaft – die rasante Entwicklung im Bereich der KI transformiert die Art und Weise, wie wir Texte schreiben, lesen und interpretieren. Die internationale Konferenz „BrAIve New Worlds?! Literatur im Zeitalter Künstlicher Intelligenz – Konzepte, Genres und Modellinterpretationen“ widmet sich diesen Entwicklungen und ihren kulturellen, ästhetischen und politischen Implikationen in kritischer Weise. Die Konferenz findet vom 19. bis 21. Juni 2025 in der Heinrichstraße 36, 8010 Graz statt und bringt Wissenschaftler:innen, Autor:innen und Forscher:innen aus unterschiedlichen Disziplinen zusammen, um die tiefgreifenden Veränderungen zu diskutieren, die KI in der literarischen Produktion und Interpretation auslöst. Wie beeinflusst KI das Erzählen, literarische Gattungen und den Begriff der Autorschaft? Welche Auswirkungen haben diese technologischen Umbrüche auf literarischen Wert, Originalität und kreative Handlungsmacht? Und welche übergeordneten kulturellen und ethischen Fragen stellen sich durch die Integration von KI in literarische Praktiken? Diesen und ähnlichen Fragen wird die Konferenz nachgehen. Ein besonderes Highlight der Veranstaltung ist die Keynote Lecture von N. Katherine Hayles (UCLA) mit dem Titel „Communicating with Aliens. Large Language Models as Writer/Reader/Critic“ . Neben der Keynote bietet die Konferenz eine Vielzahl an Vorträgen und Panels zu aktuellen und anregenden Themen. Eine vollständige Übersicht über die Vortragenden und Sitzungen findet sich im vorläufigen Programm . Wir laden Sie herzlich ein, Teil dieses spannenden Austauschs zu sein. Wenn Sie an einer Teilnahme interessiert sind, wenden Sie sich bitte per E-Mail an: zentrum.kuwi@uni-graz.at .

We kindly invite you to join our discussion programme „Transcribing Violence: Art, Nature, Politics“ on May 24, 2025 at taz Kantine, Friedrichstraße 21, 10969 Berlin. Violence is being traditionally inscribed in the historical context of the 20th century with its totalitarianisms, genocides, and mass terror and is clearly defined in negative terms. Hence the idea of non-violent development and the achievement of a state of society in which manifestations and methods of violence would morph into increasingly civilised forms, which seemed to have become generally accepted in the last few decades being particularly inspired by a range of the Velvet Revolutions of 1989 that were dubbed ’non-violent.‘ This approach, which seeks to reduce or avoid violence in society, to make it controllable and transparent, has utterly failed in the last years. In the context of brutal full-scale wars and genocidal attempts in Eastern Europe, violence in its most savage and archaic forms once again merged with the very fabric of society, penetrating all spheres of life and leading to the degradation of social cohesion and solidarity. Against the backdrop of raging wars and a fascist turn in global politics, the event tackles the multifaceted realities of violence and its societal impacts by addressing the extreme violent ideologies and their political applications, war traumata and the mass psychophysical devastation, the destruction of nature particularly due to military hostilities, the current visual violence and the variety of forms of its representation in arts and media. ** Programme: 16:00 | Bloody Mass and Bureaucracy – Two Faces of Fascist Violence Keynote: Michał Herer (University of Warsaw) Discussion with Michał Herer and Vasyl Cherepanyn (Visual Culture Research Center, Ukraine/EXC 2020 Early Career Fellow April–May 2025) 17:40 | War, Body, Landscape A Discussion with Stanislav Aseyev (writer and journalist) und Yana Kononova (visual artist) Moderated by Kateryna Mishchenko (writer and publisher) 19:00 | Reception 19:40 | Images of Violence / Violence of Images A Discussion with Lesia Kulchynska (independent curator and visual studies researcher), Mykola Ridnyi (artist, filmmaker and curator) and Till Gathmann (typographer, artist and writer/former EXC 2020 Dorothea Schlegel Artist in Residence, November–December 2022) Moderated by Susanne Strätling (Freie Universität Berlin/EXC 2020) ** If you want to join, please register under www.bpb.de/veranstaltungen/veranstaltungskalender/561669/gewalt-umschreiben-kunst-natur-politik/ . For further information, please contact: Béatrice De March, demarch@zedat.fu-berlin.de Contact Email communications@temporal-communities.de URL

We kindly invite you to join our International Symposium „Neo-Historical Fiction at 2025: Prized Temporalities and Contested Progress“ from June 2 – June 4, 2025. Across the political spectrum, historicity has been mobilised as a prized creative and critical lens to make sense of the present. This finds poignant expression in the plethora of twentyfirst-century (neo-)historical novels and TV series that are set in the long eighteenth or nineteenth centuries to reimagine the past through an ostensibly more progressive lens, such as queer neo-Victorian formats or Bridgerton as an example of neo-Georgian cultural production. And yet, reimagining pasts in this way is hardly an insulation against reactionary views. Not only have formats such as the above been challenged for their persisting investment in orientalism or for their reluctance to broach the reasons for multifaceted inequality, but the historical has also been channelled in political narratives across the board. For example, Donald Trump’s second presidential campaign has been deemed ‚historic‘ and his proposed policies have been viewed as nineteenth-century revenants. Similarly, the Thatcher government in the 1980s and David Cameron’s government in the UK both stylised their policies and terms of office as a return to ‚Victorian Values‘. Even further in the past, the term ‚Gothic‘ emerged during England’s Civil War (1642–49) to bolster pro-parliamentarian positions, referring to a mythologized history that ostensibly predated the establishing of the British monarchy. Rendering explicit both such prizing of particular histories and the creative usage to which historicity itself is put, Zadie Smith’s recent novel, The Fraud (2023), collapses different oppositional political ideologies and temporal contexts into one. Via the Tichborne case, the Victorian legal cause célèbre at the centre of the novel, Smith not only challenges Britain’s longstanding tradition of abolitionist mythmaking but also illuminates the historical roots of Trump-like populist movements. As these eclectic examples suggest, neo-historicity is a mobile phenomenon malleable and adaptable to a variety of aesthetic practices, historical moments, and to different sociopolitical agendas. At twenty-five years into the new century, this conference opens up a forum to discuss these manifold currencies, guises, and usages of historical pasts and historicity as such in neo-historical fictions past and present. Our aim is to further understanding regarding how neo-historicity is deployed in cultural productions of different periods to interact with the respective status quo and how these interactions also produce constellations in which some historical reiterations become more prized than others, their symbolic circuits interconnecting historical moments sometimes decades or centuries apart. Such prized temporalities – temporal relations; specific renditions of a particular history – become part of valorising narratives that might be far from progressive, yet rich in aesthetics and political potency. As different historical periods and historical distance/difference collapse in a multiverse of social media, it becomes more pivotal than ever to foster modes of perception that may tease apart the accumulating layers of signification that may point towards progressive futures and yet may lead back into the murkiest of pasts. Programme Monday, 2 June (events for speakers only) 10:15 | Meeting of the Research Group 12:00 | Neo-Historical Tour through Berlin Tuesday, 3 June 09:15–09:30 | Reception 09:30–09:45 | Caroline Kögler (Freie Universität Berlin): Introduction Panel 1: 1500–1800 in Neo-Historical Fiction 09:45–10:15 | Susanne Gruß (University of Bamberg): In Defence of Witches: Witchcraft and the Scottish Witch Hunts in Recent Neo-Historical Fiction 10:15–10:45 | Laura Schmitz-Justen (University of Münster): Invested in the Past: Distilled Ideality, Trans Archives and the Pressures of the Book Market in Jordy Rosenberg’s Confessions of the Fox (2018) 10:45–11:15 | Dorothea Flothow (University of Salzburg): Writing Good King Charles’s Golden Days: The Restoration Period in Historical Fiction (1820s to 2010s) 11:15–11:45 | Coffee Break Panel 2: Imperial Hauntings 11:45–12:15 | Lewis Mondal (Royal Holloway University of London): ‚More desirable… than money‘: Womanhood, Whiteness, and the Plantation in Contemporary Narrative of Slavery 12:15–12:45 | Barbara Braid (University of Szczecin) A Hauntological Reading of Afrofuturistic Dyschronia in Antebellum (2020) and Kindred (2022) 12:45–13:15 | Marlena Tronicke (University of Cologne): ‚Like Weather‘: Neo-Victorian Afterimages of Empire and Domesticity 13:15–14:15 | Lunch Break 14:15–15:15 | Julie Taddeo (University of Maryland): Period drama TV, history and presentism: Contested histories in Netflix’s Bridgerton (Digital Keynote) 15:15–15:30 | Coffee Break Panel 3: Neo-Historical Fiction and Postcoloniality 15:30–16:00 | Bivitha Easo (Alliance University, Bengaluru): Cast(e)ing the Community: Family Historical Narratives of Kerala 16:00–16:30 | Nora Pleßke (University of Magdeburg): Prized Futures: Colonial and Indigenous Heritage in Melissa Lucashenko’s Historical Novel Edenglassie (2023) 16:30–17:00 | Raisa Inocêncio (Federal University of Rio de Janeiro): Ancestrofuturism: A Culture of Axé and the Resilience of Colonial Legacies Wednesday, 4 June 09:15–09:30 | Reception Panel 4: Imperial Hauntings, Continued 09:30–10:00 | Irene Stoukou (University of Thessaloniki): Reimagining the Victorian Past: Neo-Historicity, Posthumanism, and Political Temporalities in Disney’s Alice 10:00–10:30 | Peter Löffelbein (Freie Universität Berlin): Challenging Times: Temporality and History in Zadie Smith’s The Fraud 10:30–10:45 | Coffee Break Panel 5: Neo-Victorian Fiction: Gender and Queer Perspectives 10:45–11:15 | Claire O’Callaghan (Loughborough University): Changing Times? The Brontës, Neo-Victorianism and Male Violence against Women 11:15–11:45 | Maria Juko (independent scholar): Exploring the mines of Brontëana in 21st century Graphic Literature 11:45–12:15 | Anne Korfmacher (University of Graz): Spectres of Futures Remembered – The Queer Hauntological Ethics of Natasha Pulley’s neo-Victorian Novels The Watchmaker of Filigree Street and The Lost Future of Pepperharrow 12:15–13:30 | Lunch Break Panel 6: (Neo-)Modernism 13:30–14:00 | Andrew James Johnston (Freie Universität Berlin): The Deep-Time Sexualities of Mary Renault’s Theseus novels 14:00–14:30 | Anna Girling (Edinburgh University): Arcadians, Utopians, Necrophiles: LOTE’s decadent historicism in the time of ‚immediacy‘ 14:30–15:00 | Karoline Strauch (Freie Universität Berlin): Fascist Figures & Modern Muses: Queer Neo-Modernism and Ellis Avery’s The Last Nude 15:00–16:00 | Coffee & Closing Discussion Contact Email communications@temporal-communities.de URL

International workshop Race in Time Historical perspectives on the contemporary matter of Blackness We cordially invite all interested parties to the workshop ”Race in Time. Historical perspectives on the contemporary matter of Blackness“ organised by Nicholas R. Jones (Yale) and Monika Raič (HU Berlin). The workshop is scheduled to take place on Monday, 26 May 2025 , within the premises of the Humboldt University main building, Unter den Linden 6, Lichthof Ost, from 1 to 7 p.m . A detailed account of the workshop can be found in the programme ( www.romanistik.hu-berlin.de/de/aktuelles/raic_programme-race-in-time.pdf ). The workshop will be preceded by an informal book presentation and discussion in collaboration with Hopscotch Reading Room ( www.instagram.com/hopscotchreadingroom/ ) on Saturday, 24 May at 7:30 p.m. at the premises of the project space AGIT (Nansenstraße 2, 12047 Berlin). It is not necessary to register in advance for any of the events. PROGRAMME 1 p.m. Welcome and introduction 1:30 p.m. Nicholas R. Jones, Yale University Keynote Cervantine Blackness 2:30 p.m. Monika Raič, Humboldt-Universität zu Berlin Response Loneliness and blackness in Argentine Literature. On Roberto Arlt’s “La isla desierta” 3:30 p.m. Joanne Brueton, University of London, Institute in Paris Rewriting the ‘grand récit’: palimpsestic fictions in Mbougar Sarr and Chamoiseau 4:30 p.m. Michail Leivadiotis, Freie Universität Berlin Canonised Blackness. Textual and visual hagiographic testimonies of black discourse in Byzantium 5:30 p.m. Juan Antonio Macías Amoretti, Universidad de Granada Blackness and subaltern culture/s in the Afro-Arab context

Università degli Studi di Milano Aula A9 – Piazza S. Alessandro, 1 7. Mai 2025 9:30-12:30 Erster Arbeitssektion Moderation: Maurizio Pirro Raffaele Mellace La necessità della forma nel Wozzeck di Alban Berg Gabriella Pelloni ‘Die Sprache wo Sprachen enden’. Poesia, musica e silenzio nell’opera tarda di Rainer Maria Rilke Marco Castellari Songs and sensibilities. Brecht, Weill e le forme del Moderno Cristina Fossaluzza Un intreccio di opera e pantomima. Der Protagonist di Kurt Weill e Georg Kaiser 15:00-18:30 Zweiter Arbeitssektion Moderation: Marco Castellari Elisabetta Fava Per un ripensamento del teatro musicale. Forme sperimentali nel Doktor Faust di Ferruccio Busoni Maurizio Pirro ‘Finis musicae’. Musica e politica nelle Betrachtungen eines Unpolitischen di Thomas Mann Franz Haas ‘Non temo nulla di più della musica’. La mancanza di musicalità e l’ossessione della musica in Franz Kafka Maria Giovanna Campobasso La musica nel Theater der Dichtung di Karl Kraus Stefano Apostolo Joseph Roth e la musica in Hiob e Radetzkymarsch Contact Information Marco Castellari (marco.castellari@unimi.it) Maurizio Pirro (maurizio.pirro@unimi.it) Contact Email maurizio.pirro@unimi.it URL