›Wort‹ und ›Stein‹ – Differenz und Kohärenz kultureller Ausdrucksformen


Rubrik:
Konferenzen, Tagungen
Beginn:
16.10.2019
Beitrag von:
Redaktion avldigital.de
Forschungsgebiete

Schriftlichkeit, 

Literatur und Kulturwissenschaften/Cultural Studies

Erstellt am:
16.09.2019

›Wort‹ und ›Stein‹ stehen als Medien des kulturellen Gedächtnisses bzw. als Ausdrucksformen der Künste auf vielfältige Art in spannungsreichen Beziehungen zueinander. Sie können in einen Wettstreit treten hinsichtlich der Verbürgung ›kultureller Unvergeßlichkeit‹; sie können sich aber auch verbünden wie etwa in der in steinerne Denkmäler eingeschriebene ›Monumentalschrift der Hieroglyphen‹ im pharaonischen Ägypten. ›Wort‹ und ›Stein‹ markieren somit als mediale Ausdrucksformen diametral entgegengesetzte Pole eines begrifflichen Feldes, auf dem Fragen der Vergänglichkeit bzw. der Zeitenthobenheit ebenso verhandelt werden wie die der kommunikativen Reichweite oder der Wirkmacht von ›Zeichen‹ im weitesten Sinne. Die Tagung wird dieses Spannungsverhältnis unter verschiedenen disziplinären und systematischen Perspektiven in den Blick nehmen, die von der Ägyptologie und der Archäologie über die Kunstwissenschaften bis zu Literatur-, Sprach- und Zeichentheorie reichen. Ort: Neuer Senatssaal, Universität zu Köln, Albertus- Magnus-Platz (Hauptgebäude), 50923 Köln // Internationales Kolleg Morphomata, Weyertal 59, 50937 Köln (Rückgebäude, 3. Stock) Konzept: Dietrich Boschung (dietrich.boschung[at]uni-koeln.de) // Ludwig Jäger (l.jaeger[at]uni-koeln.de) Kontakt: Thierry Greub (tgreub[at]uni-koeln.de) Die Veranstaltung ist öffentlich. Gäste sind herzlich willkommen. Weitere Informationen finden Sie im anghängten Flyer oder auf der Homepage von Morphomata . Programm Mittwoch, 16. Oktober (Neuer Senatssaal) 18.00 K e y n o t e von Jan Assmann (Konstanz) Schrift und Stein: Der ›monumentale‹ Diskurs in der altägyptischen Kultur Donnerstag, 17. Oktober Hierarchie und Paragone 09.00 Begrüßung 09.15 Christoph Berns (Hamburg) ‘Beautifying what was known before’ – Antike Dichtung und Skulptur in Joseph Spence’ Polymetis 10.00 Elisabeth Décultot (Halle-Wittenberg) Übersetzen. Winckelmanns Arbeit an der Sprache 10.45 Kaffeepause 11.15 Friedrich Vollhardt (München) Visible Gebilde. Grenzbestimmungen der Künste in Lessings ‚Laokoon‘ 12.00 Katharina Lorenz (Gießen) Skulpturen im Digitalen: Zum Umgang mit Materialität im Horizont der Transformation 12.45 Mittagspause Flüchtigkeit und Dauer 14.00 Werner Eck (Köln) Über den Tag hinaus: Petrifizierte Ehrungen 14.45 Alain Schnapp (Paris) Ruinen – Die Verflüchtigung der Form 15.30 Kaffeepause 16.00 Christian Kunze (Regensburg) Skulpturen mit literarischem Potenzial: die Löwin des Arkesilaos und das Kentaurenpaar von Papias und Aristeas 16.45 Martin Dinter (London) Sound and Fury: Intermedial Strategies in the Statuary of Ancient Epigram Freitag, 18. Oktober Wechselwirkung und Bezugnahme 09.00 Dietrich Boschung (Köln) Das Bild als Namen 09.45 Christiane Vorster (Bonn) Und das Wort ward Stein – Sinnstiftung durch Ergänzung 10.30 Kaffepause 11.00 Andreas Kablitz (Köln) Gemeißelt in imaginären Stein. Dantes Inschrift des Höllentors 11.45 Ludwig Jäger (Aachen/Köln) Wort und Stein. Zeichentheoretische Überlegungen im Anschluss an Hegel

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Autofiction – Theory, Practices, Cultures – A Comparative Perspective


Rubrik:
Konferenzen, Tagungen
Beginn:
19.10.2019
Beitrag von:
Redaktion avldigital.de
Forschungsgebiete

Literaturtheorie, 

Literatur und Kulturwissenschaften/Cultural Studies

Erstellt am:
13.09.2019

Keynotes: Max Saunders (King’s College London), Martina Wagner-Egelhaaf (University of Münster) Description: There is no critical consensus regarding the term autofiction. Some see it as describing any novel with autobiographical elements, others apply more restrictive definitions. This conference seeks to bring together different theoretical approaches to autofiction, to explore the validity of the concept and to think about how different definitions and traditions influence our reading of works at the intersection of fiction and autobiography. The discussion thus far has been taking place mainly in Francophone, German, Scandinavian, and Anglophone theory and with reference to case studies from these contexts. In this conference we intend to consider these traditions in comparison and crucially to broaden the discussion to other languages and geo-political areas. We are particularly interested in exploring how autofictional texts negotiate and challenge concepts of gender, race, and cultural and national identity. In comparing different theoretical approaches and drawing on new case studies, we hope that the discussion arising in this conference will also generate a closer engagement with the term ‘autofiction’ itself, reflecting on different definitions, potential alternatives and its usefulness as a theoretical concept. To see the programme and book your place, please visit the conference website: torch.ox.ac.uk/event/autofiction-theory-practices-cultures-a-comparative-perspective

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History of the Modern Practice of Fiction


Rubrik:
Konferenzen, Tagungen
Beginn:
10.10.2019
Beitrag von:
Redaktion avldigital.de
Forschungsgebiete

Literaturgeschichtsschreibung (Geschichte; Theorie), 

Fiktionalität

Erstellt am:
13.09.2019

History of the Modern Practice of Fiction International Conference, October, 10–11, 2019, Göttingen (Germany) Organizers: Benjamin Gittel, Tilmann Köppe Website Over the last few decades, the establishment of fictionality or a so-called “consciousness of fictionality” has been postulated by different disciplines for different periods of time: for antiquity, the High Middle Ages, the early modern period and, depending on the language areal considered, for different phases of the 18th century. However, the comparability of these studies, even if they are related to the same period of time, is hampered by various factors: divergent concepts of fictionality, different sources or aspects of these sources taken into account and different methodologies. Concurrent to this collection and analysis of diverse empirical material, pragmatist approaches have in recent decades gained importance in systematically oriented theories of fiction. Today, fictionality is increasingly understood as a social practice or institution that is essentially determined by sets of rules for authors and readers and their shared knowledge of these rules: the so-called “modern practice of fiction”. Against this backdrop the conference aims at clarifying the assumptions that should be built into a history of fiction, testing quantitative and qualitative methods for investigating the history of the modern practice of fiction and discussing different models of its change and its periodization. Geschichte der modernen Fiktionalitätspraxis Die Etablierung von Fiktionalität bzw. eines sogenannten Fiktionalitätsbewusstseins wurde in den letzten Jahrzehnten in unterschiedlichen Disziplinen für verschiedene Zeiträume postuliert: für die Antike, das Hochmittelalter, die frühe Neuzeit sowie, je nach betrachtetem Sprachraum, für verschiedene Phasen des 18. Jahrhunderts. Die Vergleichbarkeit entsprechender Studien – selbst wenn sie denselben Untersuchungszeitraum betreffen – wird jedoch durch unterschiedliche Faktoren erschwert: differierende Begriffe von Fiktionalität, sehr unterschiedliche Quellen bzw. in Betracht gezogene Aspekte dieser Quellen und unterschiedliche Methoden ihrer Analyse. Parallel zu dieser Sammlung vielfältigen empirischen Materials hat die systematisch orientierte Fiktionalitätstheorie in den letzten Jahrzehnten eine Entwicklung vollzogen, in der pragmatistische Ansätze an Bedeutung gewannen. Fiktionalität wird zunehmend als soziale Praxis oder Institution verstanden, die wesentlich durch ein autor- und leserseitig geteiltes Regelwissen bestimmt ist: die sogenannte moderne Fiktionalitätspraxis. Vor diesem Hintergrund zielt die Tagung darauf ab, die Annahmen zu klären, die einer Geschichte der Fiktionalität zugrunde liegen sollten, quantitative und qualitative Methoden zur Untersuchung der Geschichte der modernen Fiktionalitätspraxis zu testen und verschiedene Modelle ihres Wandels und ihrer Periodisierung zu diskutieren. PROGRAM Thursday, October 10 13:15 Conference Opening 13:30-14:30 Françoise Lavocat (Paris): t.b.a. 14:30-15:30 Mark Algee-Hewitt (Stanford): t.b.a. 15:30 Coffee Break 16:00-17:00 Eva Maria-Konrad (Frankfurt a. Main): On Being Sceptical about an Institutional History of Fictionality 17:00-18:00 Carsten Dutt (Notre Dame): Distancing the Game from its Players: On Putative Changes in the Practice of Fiction between roughly 1730 and 1770 Friday, October 11 8:30-9:30 Henrike Manuwald (Göttingen): Traces of a practice of fiction in Middle High German short verse narratives? 9:30-10:30 Dirk Werle & Uwe Korn (Heidelberg): Fictionality in poetics of the 17th century – the example of the ‚carmen heroicum‘ 10:30 Coffee Break 11:00-12:00 Nicholas Paige (Berkeley): What is a Fictional Novel? Three Definitional Problems and One Possible Solution 12:00-13:00 Frank Zipfel (Mainz): Imagination and Verisimilitude: Reflections on Conceptions of Fiction in European Enlightenment 13:00 Lunch Break 14:30-15:30 Stein Haugom Olsen (Bilkent): History, Literature, and the Practice of Fiction 15:30-15:45 Coffee Break 15:45-16:45 Stefan Descher (Göttingen): Satirical novels and the practice of fiction in the 18th century 16:45-17:00 Coffee Break 17:00-18:00 Helmut Galle (São Paulo): Fictions of the Holocaust: what enables the orientation of the reader? (Draft program subject to change) No registration required Conference venue: Tagungszentrum an der Sternwarte, Geismar Landstr. 11b, 37083 Göttingen The conference is generously supported by the German Research Foundation (DFG). Contact: benjamin.gittel@uni-goettingen.de

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Internationale Tagung „Das Rhythmuskonzept von Henri Meschonnic in Übersetzung und Übersetzungswissenschaft“


Rubrik:
Konferenzen, Tagungen
Beginn:
02.10.2019
Beitrag von:
Marco Agnetta
Forschungsgebiete

Französische Literatur, 

Übersetzung allgemein, 

Übersetzungstheorie

Erstellt am:
09.09.2019

Vom 2. bis zum 4. Oktober 2019 findet in Hildesheim die internationale Tagung "Das Rhythmuskonzept von Henri Meschonnic in Übersetzung und Übersetzungswissenschaft" statt. Alle Informationen finden Sie auch auf: www.uni-hildesheim.de/fb3/institute/institut-fuer-uebersetzungswiss-fachkommunikation/forschung/forschungsprojekte/rhythmuskonzepte-in-der-translation-und-translationswissenschaft/. PROGRAMM MITTWOCH, den 2.10.2019 (Bühler-Campus, Hildesheim) 13:30–14:15: Anmeldung | inscription | registration 14:15–14:30: Begrüßung | mot de bienvenue | welcome (Nathalie MÄLZER, Marco AGNETTA | Hildesheim) PANEL 1 – Sprachanthropologie I | Anthropologie du langage I | Anthropology of language I 14:30–15:10: La poétique du rythme d’Henri Meschonnic dans le débat traductologique et esthétique contemporain (Fabio SCOTTO | Bergamo) 15:10–15:50: Subjectivation, rhythm, and the translation of mythical narratives (María Sílvia CINTRA MARTINS | São Carlos) 15:50–16:30: Henri Meschonnics Rhythmustheorie als Ausgangspunkt einer dialogischen Übersetzungsphilosophie (Marko PAJEVIĆ | Tartu PANEL 2 – Stimme und Mündlichkeit | Voix et oralité | Voice and orality 17:00–17:40: D’une voix à l’autre (Wided DHRAIEF | Monastir) 17:40–18:20: La voix fait relation : une critique du rythme pour aujourd’hui (Serge MARTIN | Paris) 18:20–19:00: Le primat de la structure de signifiance sur celle du sens et des signes représente-t-il une vraie « Révolution » dans l’épistémologie et la doxa de l’analyse littéraire et du traduire ? À l’exemple d’analyses (Jean-Jacques BRIU | Paris) DONNERSTAG, den 3.10.2019 (Barocksaal, Keßlerstraße 57, Hildesheim) PANEL 3 – Quellen – Kritik I | Sources – Critique I 09:00–09:40: Rythme, traduction, langage : de Humboldt à Meschonnic (Lucie BOURASSA | Montreal) 09:40–10:20: « Dies unbekannte Etwas ». De l’inconnu de Humboldt au rythme dans le langage (Jean-François SAVANG | Nantes) 10:20–11:00: Revisiting the Meschonnic-Valéry Debate: Literary Language, Rhythm, and Democracy (Daniel ROSENBERG | Jerusalem) PANEL 4 – Quellen – Kritik II | Sources – Critique II 11:30–12:10: L’influence de Jacques Derrida sur Meschonnic : Une avancée du rythme et de la traduction (Hervé Toussaint ONDOUA | Yaoundé) 12.10–12:50: Ezra Pound, Henri Meschonnic : traduire le rythme (Rafael COSTA MENDES | Bordeaux) PANEL 5 – (Mit) Meschonnic übersetzen | Traduire (avec) Meschonnic | Translating (with) Meschonnic* 14:00–14:40: Le rythme et la syntaxe chez Henri Meschonnic et Tristan Tzara (Takuma ITO | Paris) 14:40–15.20: Traduire Ma bohème de Rimbaud à partir de la conception rythmique d’Henri Meschonnic (Ornella TAJANI | Siena) 15:35–16:15: Le récitatif des traductions bibliques d’Henri Meschonnic : rythme et signifiance du discours (Marcella LEOPIZZI | Lecce) 16:15–16:55: Henri Meschonnic : Gloires – Traduction des Psaumes (Lucia AMARA | Pisa) 17:10–17:50: La traduction et le théâtre contemporain : deux exemples venant de la France et de l’Italie (Paola GIUMMARRA | Milano) 17:50–18:30: Traduire la forme-chanson. Le cas Brassens (Mirella CONENNA | Bari) FREITAG, den 4.10.2019 (Bühler-Campus, Hildesheim) PANEL 6 – Rhythmustheorie | Théorie du rythme | Rhythm Theory* 09:00–9:40: Rhythmus unter den Vorzeichen von (Dis)Kontinuität und Interferenz. Ein forschungsgeschichtlicher Streifzug mit systematischem Ausblick (Sebastian DONAT | Innsbruck) 09:40–10:20: Über Sprache und Rhythmus im außersemiotischen Sinne. Der Rhyth¬mus als ethische Kategorie bei Henri Meschonnic (Hans LÖSENER | Heidelberg) 10:20–11:00: Théorie du rythme et post-édition : un amalgame impossible ? (Béatrice COSTA | Mons) PANEL 7 – (Mit) Meschonnic übersetzen II | Traduire (avec) Meschonnic II | Translating (with) Meschonnic II 11:20–12:00: Traduire Meschonnic, pour un rapport critique à la traduction (Eduardo URIBE FLORES | Paris) 12:00–12:40: L’atelier de traduction : Henri Meschonnic et les langues étrangères (Shungo MORITA | Paris) 12:40–12:50: Abschlussworte | conclusion | closing remarks (Nathalie MÄLZER, Marco AGNETTA | Hildesheim) *** Wir laden alle Interessierten herzlich ein. Ihre Anmeldungen richten Sie bitte an agnetta@uni-hildesheim.de. Die aktive Teilnahme an der Tagung ist kostenlos. Passive Teilnehmer leisten einen Unkostenbeitrag von 50.- € für die gesamte Tagung und 20.- € für eine ‚Tageskarte‘ (Einzahlungsmodalitäten folgen noch). In diesem sind Tagungsmaterialien und die Kaffee-Pausen enthalten.

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Thinking the Political after the ‘Ontological Turn’


Rubrik:
Konferenzen, Tagungen
Beginn:
25.09.2019
Beitrag von:
Redaktion avldigital.de
Forschungsgebiete

Literatur und Philosophie, 

Ästhetik

Erstellt am:
09.09.2019

Over the recent years, a so-called ‘ontological turn’ has gained prominence, not only in connection with new materialisms, posthumanism, or within the discipline of anthropology, but also in political theory. But what does such an ‘ontological turn’ stand for within political thought? It first of all means that politics should not be conceptualized in any narrow sense of the term, that is, neither with respect to current political systems nor as a particular kind of action. The turn toward ontology thus implies a turn away from politics-as-we-know-it toward ‘the political’. Yet secondly, it becomes important to specify what ‘the political’ consists in. Should the political be conceived in terms of a political ontology of the multitude (Antonio Negri), of ‘being-with’ (Jean-Luc Nancy), of ‘the social imaginary’ (Cornelius Castoriadis), or of precarity (Butler)? As Oliver Marchart argues, ‘the political’ means conflict, and conflict is the law of being. In the last instance, all social relations are formed and deformed in moments of insurrection, uprising, protest, but also oppression, subordination, and exclusion. All social action, consequently, bears the mark of negativity: to act is to negate the given. Such a praxis -based ontology of the political has consequences not only for the way one looks at the world, but also for the particular form of action called thinking. If indeed thinking is acting, then to think is also to negate the given. Yet the given cannot be negated by the individual, it can only be negated politically – in short: collectively and conflictually. We can only think as a collective, and we can only think through conflict. The panel discussion builds on Marchart’s recent book Thinking Antagonism. Political Ontology after Laclau (2018) and serves as the opening event of the conference ‘Ontologien des Politischen im Widerstreit’, 26-27 September 2019, at the Freie Universität Berlin, co-organized by the FU Berlin and Vienna University. Oliver Marchart is professor of political theory at the University of Vienna. He works in the fields of political theory, cultural theory, and aesthetics. His recent books include Thinking Antagonism. Political Ontology after Laclau (2018); Conflictual Aesthetics. Artistic Activism and the Public Sphere (2019); and Das unmögliche Objekt. Eine postfundamentalistische Theorie der Gesellschaft (2013). Allan Dreyer Hansen is associate professor at the Institute for Society and Globalisation at Roskilde University, Denmark. He has published widely on radical politics, the discourse theory of Laclau and Mouffe, as well as on the question of political ontology. Vassilios Paipais is a lecturer at the School of International Relations, University of St Andrews. He is the author of Political Ontology and International Political Thought: Voiding A Pluralist World (2016). Sara Gebh is a university assistant at the Department of Political Sciences of the University of Vienna. She is currently finishing her PhD at The New School on the concepts of stasis and conflict in the history of democratic thought. With Oliver Marchart Allan Dreyer Hansen Vassilios Paipais Moderated by Sara Gebh Organized by University of Vienna in cooperation with the ICI Berlin

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Klassengesellschaft reloaded und das Ende der Gattung. Fragen an Heiner Müller


Rubrik:
Konferenzen, Tagungen
Beginn:
10.09.2019
Beitrag von:
Redaktion avldigital.de
Forschungsgebiete

Literatur aus Deutschland/Österreich/Schweiz, 

Literatur und andere Künste, 

Literatur und Kulturwissenschaften/Cultural Studies

, und 2 weitere

Erstellt am:
06.09.2019

Für die Internationale Heiner Müller Gesellschaft veranstaltet von Prof. Dr. Kai Bremer, PD Dr. Wolfram Ette, Dr. Falk Strehlow Werkstattgespräch am 10. + 11. September 2019 im Literaturforum im Brechthaus, Berlin Programm 10.9., Literaturforum im Brechthaus 13:00-13:15: Begrüßung 13:15-14:00 Patrick Eiden-Offe (ZfL Berlin): Klassenbewusstsein oder Klassismus? Vorschläge für eine Debattenkorrektur 14:00-14:45 Falk Strehlow (IHMG Berlin): „Wenn du wissen willst, wer hier dein Herr ist, kauf dir einen Spiegel“ – Klassismus-Darstellungen bei Heiner Müller 14:45-15:15 Diskussion (Moderation: Wolfram Ette) 15:15-15:30 Kaffeepause 15:30-16:15 Natalie Driemeyer (Hans Otto Theater Potsdam): Müllers „Auftrag“ im Spiegel des Welt-Klima-Theaters 16:15-17:00 Sandra Fluhrer (Universität Erlangen): „Heiner Müllers Bauern“ 17:00-17:45 Andrea Geier (Universität Trier): Kleiderständer der Geschichte? Mythosrezeption bei Heiner Müller und Volker Braun 17:45-18:15 Diskussion (Moderation: Kai Bremer) 20:00-22:00 Öffentliche Podiumsdiskussion „Warum zertrümmert ihr das Fundament?“ Hartwig Albiro (Chemnitz) und Carena Schlewitt (Europäisches Zentrum der Künste Dresden-Hellerau), Moderation: Janine Ludwig (Dickinson College, Universität Bremen, IHMG) 11.9., Literaturforum im Brechthaus 13:30-14:15 Wolfram Ette (LMU München): „Selbstmord der Gattung“. Zu einem Grenzwert von Müllers Werk 14:15-15:00 Christian Meyer (FU Berlin): „Wenn der Preis der Revolution die Revolution ist“ – Illegitime Gewalt in Heiner Müllers Mauser 15:00-15:30 Diskussion (Moderation: Falk Strehlow) 15:30-16:00 Kaffeepause 16:00-16:45 Helen Müller (LMU München): Rasender Stillstand in Heiner Müllers Prosatext „Herakles 2 oder die Hydra“. Zur Immanenz des Kapitals 16:45-17:30 Sarah Pogoda (Bangor University): Künstlerische Forschung im Unvereinbaren. Die neoliberale Universität als sozialistisches Produktionsstück 17:30-18:00 Diskussion (Moderation: Kai Bremer) 20:00-22:00 Buchpräsentation und Lesung von Roter Stern in den Wolken 2 von B. K. Tragelehn mit dem Autor (Moderation: Kai Bremer, Universität Osnabrück)

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Die Kunst der Eröffnung. Ästhetik und Kulturpoetik von Vorreden und Festspielen für deutschsprachige Theater vom 17. Jahrhundert bis heute


Rubrik:
Konferenzen, Tagungen
Beginn:
26.09.2019
Beitrag von:
Redaktion avldigital.de
Forschungsgebiete

Literatur aus Deutschland/Österreich/Schweiz, 

Literatur und andere Künste, 

Literatur und Kulturwissenschaften/Cultural Studies

, und 8 weitere

Erstellt am:
06.09.2019

Université de Lausanne, Géopolis Organisation: Clemens Özelt, Hans-Georg von Arburg agenda.unil.ch/display/1557130135702 Gebäude, Vereine oder Veranstaltungen werden meist mit Reden eröffnet, selten jedoch mit besonders kunstvollen. Bei der Eröffnung von Theatern verhält es sich anders, wollen doch die Verantwortlichen dem Publikum in der Regel einen ersten Eindruck von der dramatischen Kunst des Hauses vermitteln: Gelungene Eröffnungsprologe und Festspiele sind deshalb kompakte, poetisch dargebrachte Formen der Literaturtheorie, die auch ein Publikum erreichen, das sich sonst nicht mit dramaturgischen Fragen auseinandersetzt. Als Formen mit eigener Rhetorik und Geschichte wurden Vorreden und Festspiele von der Literaturwissenschaft bislang kaum wahrgenommen, obwohl sich immer wieder die prominentesten Autorinnen und Autoren unterschiedlicher Epochen daran versucht haben: Johann Wolfgang Goethe und Friedrich Schiller in Weimar, Gottfried Keller und Conrad Ferdinand Meyer in Zürich, Hugo von Hofmannsthal und Peter Altenberg in Wien. Die Veranstaltung widmet sich ausgewählten Prologen und Vorspielen, die anlässlich der Eröffnung oder Wiedereröffnung deutschsprachiger Bühnen vom 17. Jahrhundert bis heute entstanden sind, und möchte durch close readings erstmals Einblick in Regelmäßigkeiten und Gestaltungsmöglichkeiten dieser gebrauchsliterarischen Form gewinnen. Prologe und Vorspiele sind an einer neuralgischen Übergangszone platziert: zwischen dem Theater als Institution und dem Drama als Text, zwischen Realität und Fiktion, dem Publikum und den Schauspielenden, zwischen dem Raum und der Zeit der Aufführung und dem Raum und der Zeit des nachfolgenden Stücks usw. Das qualifiziert sie in besonderer Weise als Reflexionsmedien für die gattungsspezifische Ästhetik und Kulturpoetik dramatischer Texte in ihrem historischen und sozialen Kontext. Programm Donnerstag, 26. September 2019 Gebäude: Géopolis, Raum: 2207 13.00 Einführung 13.30 Bernhard Jahn (Hamburg) Christian Richter, Johann Theile: Der erschaffene/gefallene und auffgerichtete Mensch (Hamburg, Oper am Gänsemarkt, 1678) 14.30 Beate Hochholdinger-Reiterer (Bern) Prolog, gesprochen von Madame Löwen (Hamburgischen Entreprise, 1767), Anrede an das Publikum, gesprochen von Frau Huberin (Wien, Theater am Kärntnertor, 1769) 15.30 Pause 16.00 Lily Tonger-Erk (Tübingen) Friedrich Schiller: Prolog zu Wallensteins Lager (Weimar, Schaubühne, 1798) 17.00 Bernice Fillafer-Kaminskij (Wien) Emanuel Schikaneder: Thespis Traum (Theater an der Wien, 1801) 18.00 Pause 18.30 Hannah Fissenebert (Berlin) Ludwig Tieck: Prolog zur Eröffnung des Theaters in Dresden (1827) 20.00 Abendessen Freitag, 27. September 2019 Gebäude: Géopolis, Raum: 2121 08.30 Martin Schneider (Hamburg) Karl Gottlieb Prätzel: Prolog zur Eröffnung der neuen Schaubühne in Hamburg (1827) 09.30 Stefanie Leuenberger (Zürich) Carl Spitteler: Festspiel zur Eröffnung des neuen Stadttheaters in Zürich (1891) 10.30 Pause 10.45 Philipp Ramer (Genf) Peter Altenberg: Prolog zur Eröffnung des Kabarett Fledermaus (Wien, 1907) 11.45 Werner Michler (Salzburg) Hugo von Hofmannsthal: Das Theater des Neuen (Wien, Josefstadt, 1926) 12.45 Pause 13.15 Hans-Georg von Arburg (Lausanne) Egon Friedell: Prolog vor dem Film (Berlin, U. T. Friedrichstraße, 1913) 14.15 Abschluss Kontakt: clemens.ozelt@unil.ch

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Expositions. Transitzonen zwischen Literatur und Museum


Rubrik:
Konferenzen, Tagungen
Beginn:
12.09.2019
Beitrag von:
Jan Rhein
Forschungsgebiete

Literatur aus Nordamerika, 

Literatur aus Deutschland/Österreich/Schweiz, 

Französische Literatur

, und 4 weitere

Erstellt am:
03.09.2019

Die Tagung richtet einen doppelten Blick auf Intermedialität und Medientransfer, Materialität und Materialisierung, Fiktionalität und Fiktionalisierung von und mittels Literatur. Aus einer interdisziplinär offenen Perspektive betrachtet sie Ausstellungs- ebenso wie literarische Praktiken und beschäftigt sich mit Wechselbeziehungen, die das Spannungsfeld Ausstellung/Museum/Literatur auszeichnen. do. 12.9.19 14:00 Grußwort 14:15 Begrüßung und Einführung Matteo Anastasio, Jan Rhein (Europa-Universität Flensburg) 14:30 Reading a literary mind map through European exhibitions and museums Maria Gregorio (International Council of Museums/International Committee for Literary Museums, Italien) Präsentiert im Rahmen der ICES-Lectures 15:15 Jane Austen in 41 objects or how literary museums narrate authors and their works Prof. Dr. Barbara Schaff (Georg-August-Universität Göttingen) 16:00 Kaffeepause 16:30 Vom Nutzen und Nachteil der Objekte im Museum. Überlegungen zur Ausstellbarkeit der Frühromantik Dr. Cornelia Ilbrig (Goethe-Haus Frankfurt) 17:15 A room is not a book: Szenografie als Brücke zwischen Literatur(wissenschaft) und Museum Vanessa Zeissig (Hochschule für bildende Künste Hamburg) 20:00 Gemeinsames Abendessen fr. 13.9.19 9:00 Architektur vs. Literatur? Die Inszenierung spanischer Klassiker im Rahmen des Ehrengastauftritts ›La hora de España‹ auf der Frankfurter Buchmesse 1991 Prof. Dr. Marco Thomas Bosshard (Europa-Universität Flensburg) 9:45 Umkämpfte Kunst – Das Prado- Museum während des Spanischen Bürgerkriegs 1936-1939 in Theater, Film und Roman Prof. Dr. Volker Jaeckel (Universidade Federal de Minas Gerais, Belo Horizonte, Brasilien) 10:30 Kaffeepause 11:00 Melancholie und Self-Fashioning. Marie Darrieussecq und Paula Modersohn-Becker Prof. Dr. Timo Obergöcker (Universität Chester, Großbritannien) 11:45 Murders in a museum: Agatha Christie’s Greenway and the reconstruction of her work universe Dr. Sophie Soccard (Le Mans Université, Frankreich) 12:30 Abschlussdiskussion 13:00 Tagungsende

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Jahrestagung 2019 – Eskalation! Skandal in der Literatur und den Künsten


Rubrik:
Konferenzen, Tagungen
Beginn:
11.10.2019
Beitrag von:
Rebecca Mak
Erstellt am:
03.09.2019

‘Was darf Literatur, was nicht?‘ Die diesjährige Jahrestagung der Friedrich Schlegel Graduiertenschule für literaturwissenschaftliche Studien widmet sich dem Thema Skandal und fragt nach ‚skandalösen’ Poetiken – also danach, wann Grenzüberschreitungen in der Literatur und Kunst einen Skandal auslösen und wie Skandale auf das gesellschaftliche Umfeld und auf kulturelle Rahmenerzählungen zurückwirken. Im interdisziplinären Austausch und mit internationalen Gästen fokussiert die zweisprachige Tagung den Skandal unter Berücksichtigung von literaturwissenschaftlichen, affekttheoretischen, politischen und kunsthistorischen Perspektiven: Während das Verhältnis von Literatur und Wirklichkeit immer schon skandalös zu sein scheint, können politische und historische Anspielungen instrumentalisiert werden, um Skandale zu provozieren oder reale Skandale zu vertuschen. Affekttheoretische Ansätze zeigen Kunstwerk und künstlerisches Schaffen als affektpolitische Momente, in denen Intentionen bei der Entstehung eines Skandals sichtbar werden. Plagiatsdebatten und Fragen des UrheberInnenrechts präsentieren eine Dimension von AutorInnenschaft, die häufig mit dem Skandal verknüpft ist und immer auch die Lizenzen von Literatur thematisiert. Explizite Sex-Darstellungen, Thematisierungen nicht-konventioneller sexueller Praktiken, das Einbringen von Körperflüssigkeiten oder Fäkalien führen ebenso zu Skandalen wie die Verwischung von Moralvorstellungen, ermöglichen aber auch neue Identitätsentwürfe, die Gattungs- und Geschlechterklassifikationen in Frage stellen. Schließlich wird jedoch auch der Skandal zu einer Frage des Privilegs, wenn sich zeigt, dass nicht alle Stimmen autorisiert sind, Skandale zu provozieren.

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Desynchronisiertes Ich. Literarische, psychologische, philosophische und theologische Perspektiven auf die Psychopathologie der Zeit (1890-1950)


Rubrik:
Konferenzen, Tagungen
Beginn:
12.09.2019
Beitrag von:
Sandra Janßen
Forschungsgebiete

Literatur aus Deutschland/Österreich/Schweiz, 

Französische Literatur, 

Italienische Literatur

, und 2 weitere

Erstellt am:
24.08.2019

Tagung des Teilprojekts „Les journées ne durent plus“. Die Psychopathologie der Zeit in der deutschen und französischen Literatur vom ausgehenden 19. bis zum mittleren 20. Jahrhundert, DFG-Schwerpunktprogramm „Ästhetische Eigenzeiten“ Karlsruher Institut für Technologie, Forstliches Bildungszentrum Karlsruhe, 12.-14.9.2019 Konzeption und Organisation: Maximilian Bergengruen (KIT), Sandra Janßen (KIT) Keine Philosophie der Zeit kommt in der Moderne ohne die Prämisse aus, dass Zeit sich nicht auf ihre Messbarkeit reduzieren lässt – dass also auch andere Zeitformen anzunehmen sind, die etwas mit Subjektivität und psychischer Eigendynamik zu tun haben. Wenn es aber so etwas wie eine subjektive, psychische Eigenzeit gibt, kann diese dann auch pathologisch werden? Diese Frage begleitet nicht nur die Psychiatrie/Psychologie seit dem ausgehenden 19. Jahrhundert, sondern wird zeitgleich als philosophisches Problem verhandelt und findet, bisweilen unter Rückgriff zeitgenössische (para-)theologische Überlegungen aus dem Bereich der Lebensmystik, Eingang in die ästhetische Praxis. Mit der Psychiatrie/Psychologie, der Philosophie, der Literatur und der Lebensmystik sind vier Diskursstränge genannt, die sich im Problemzusammenhang von pathologisch bedingten Devianzen in der Zeitwahrnehmung spätestens mit Beginn des 20. Jahrhunderts überkreuzen. Die Rekonstruktion dieser Überkreuzungen ist Ziel des vorliegenden Tagungsprojekts. Ein möglicher Einsatzpunkt von philosophischer Seite liegt in der Zeitphilosophie Henri Bergsons, insbesondere in der Konzeption einer von der messbaren Zeit unterschiedenen durée , deren Konzeption von Zeit und Freiheit (1889) über Materie und Gedächtnis (1896) bis zur Schöpferischen Evolution (1907) reicht. Mit Bergson ist eine philosophische Position markiert, gegenüber der sich andere Zeitphilosophien wie die Max Schelers und Martin Heideggers positionieren bzw. abgrenzen müssen. Ermöglicht und begünstigt wird eine Verbindung zur Psychiatrie durch den Umstand, dass auch die philosophischen Ansätze zum Thema Zeit auf die Psychiatrie zurückgreifen. So rekurriert beispielsweise Bergson 1908 auf die pathologische Form des Déjà-vu und Scheler bei seinen Überlegungen zur Mensch/Tier-Differenz auf die Ideenflucht. Angesichts dieses Rückbezugs der Philosophie auf die Psychiatrie verwundert es nicht, wenn, umgekehrt, ab den zwanziger Jahren Psychiater wie die Bergsonianer V. E. von Gebsattel, Erwin Straus und Eugène Minkowski und der Heideggerianer Ludwig Binswanger psychiatrische Konzepte explizit auf zeitgenössischen Zeitphilosophien aufbauen, ja bisweilen in ihren psychiatrischen Arbeiten einen Beitrag zur philosophischen Existenzanalytik zu leisten beanspruchen. Zwischen den Vertretern einer „konstruktiv genetischen Psychopathologie“ (Karl Jaspers), die bestimmte psychische Krankheiten und deren gegenüber der Umwelt verändertes Zeit-Erleben auf eine „vitale Hemmung“ zurückführen (Gebsattel), und Vertretern eines phänomenologisch orientierten Ansatzes, die auf bergsonianische Prämissen verzichten, wird so eine produktive Debatte geführt. Zu diesen Zeit-Krankheiten gehören der Wahn im Allgemeinen und die Schizophrenie im Besonderen, aber auch die manisch-depressive Psychose sowie epileptische und epileptoide Zustände, die Minkowski „Glischroïdie“ nennt. Vor allem aber werden Depression und Zwangsdenken in den Blick genommen, von denen wiederum angenommen wird, dass das „Zeitmoment“ die gemeinsame „Wurzel“ bzw. das „Kardinalsymptom“ darstellt, durch die sie mit den wahnhaften Krankheiten verbunden werden (Gebsattel/Straus). Diese Pathologien lassen sich als unterschiedliche Formen von Desynchronisation beschreiben. Es wäre jedoch ein Irrtum, zu glauben, dass alle Psychopathologie der Zeit aus der geschilderten philosophischen-psychiatrischen Konstellation entstanden wäre. Schon im ausgehenden 19. Jahrhundert gibt es umfangreiche psychiatrische Überlegungen in Bezug auf die Fehlformen psychischer Zeitwahrnehmung, insbesondere bei Amnesie und Trauma (Charcot, Janet, Ribot), die aber vor allem das Erinnern, also das Verfügenkönnen über die Vergangenheit problematisieren. Sie stellen also keine Desynchronisation im Sinne einer veränderten Qualität des Zeiterlebens dar, wie es ab den 1920er Jahren im Zentrum steht, werfen aber das Problem des zeitlichen Selbstverhältnisses auf, das die Freudsche Psychoanalyse mit ihrem Regressionsbegriff dann noch grundsätzlicher angeht. Es ist auffallend, dass die Zeitpsychiater der Zwanziger- und Dreißigerjahre nicht nur auf Bergson und andere Philosophen verweisen, sondern verschiedentlich darauf aufmerksam machen, dass die europäische Literaturen des 19. und frühen 20. Jahrhunderts das Problem der Desynchronisation von Ich und Umwelt bereits in vielen Punkten vorgedacht und ausformuliert hätten. Wollte man dieser literarischen Vorgeschichte der Desynchronisation des Ich nachgehen – und genau das soll auf der Tagung geschehen –, wäre im Sinne der oben genannten Analyse der Überkreuzung der Diskursstränge zu überlegen, inwieweit die zu untersuchenden Autoren einerseits zeitphilosophische Überlegungen, andererseits psychiatrische Theoreme literarisch adaptieren und diese für Figurencharakterisierung, Handlungsführung und poetologische Reflexion miteinander kombinieren. Beispielsweise lässt sich an den Texten der Wiener Moderne, man denke an Arthur Schnitzler oder Hugo von Hofmannsthal, eine Kenntnis psychiatrischer Theorien zu Trauma und Amnesie, andererseits verschiedene zeitphilosophische Überlegungen nachweisen, bisweilen auch bereits in ihrer Überschneidung, z. B. in der literarischen Auseinandersetzung mit dem Déjà-Vu. Fälle wie der Alfred Döblins, der Zeitwahrnehmungs-Problematiken nicht nur in seinen literarischen, sondern auch seinen psychiatrischen Arbeiten (dort im Übrigen im impliziten Rückgriff auf Bergson) verhandelt, verdienen in diesem Zusammenhang besondere Beachtung. Weiterhin lässt sich etwa für Prousts mémoire involontaire behaupten, dass sie eine Brücke zwischen der Zeitphilosophie Bergsons und der pathologischen Psychologie der Jahrhundertwende in Frankreich schlägt; Gottfried Benn schließlich verhandelt zeitaufhebende Ekstasen und Alleinheitserfahrungen im Zusammenhang mit Meskalinrausch und Schizophrenie. Es soll auf der Tagung jedoch nicht nur darum gehen, die Verflechtungen zwischen Literatur‑, Philosophie und und Psychologiegeschichte hinsichtlich der Zeitproblematik zu beschreiben, sondern auch darum, zu untersuchen, wie diese mit anderen, etwa religiösen oder parareligiösen Zeitvorstellungen verbunden werden: mit mystischer Zeitlosigkeit und/oder der Vorstellung von Endzeitlichkeit in Eschatologie und Apokalyptik. Es ist zu vermuten, dass die Neuetablierung der Vorstellung einer von der physikalisch-objektiven geschiedenen subjektiv-psychischen Zeit in der Literatur auch theologische Modelle wie etwa Eckharts um 1900 vielzitiertes mystisches „nû“ einbezieht. Gleiches ließe sich für endzeitliche Vorstellungen, sei es in der apokalyptischen, sei es in der chiliastischen Variante, sagen. In diesem Zusammenhang wären Autoren wie Alfred Döblin, Robert Musil, Hermann Broch oder Georges Bataille zu befragen. Ein weiteres wichtiges Augenmerk soll schließlich auf der Frage liegen, wie literarische Texte ‚verzerrte‘ Zeitlichkeit im Medium von Erzählformen oder Gattungen erfahrbar machen. Es liegt auf der Hand, zu vermuten, dass die Darstellung einer desynchronisierten Zeitwahrnehmung vollkommen neue narrative Strategien benötigt, vielleicht ja solche, aus deren Geist nicht weniger als die Literatur der Moderne entsteht. Programm Donnerstag, 12.9.2019 14.00 Maximilian Bergengruen, Sandra Janßen: Begrüßung und Einführung 14.30 Volker Hess (Berlin): Die Eigenzeit der Krankheit: Chronizität und Periodizität in der Psychiatrie 15.45 Cornelius Borck (Lübeck): Die Zeit der Psychopathologien der Zeit Moderation: Maximilian Bergengruen 17.30 Rudolf Behrens (Bochum): Geldzeit / Zeitgeld in La coscenza di Zeno . Simmel bei Svevo Moderation: Maximilian Bergengruen Freitag, 13.9.2019 10.00 Barbara Chitussi (Modena): Crise de la présence et paradigmes de l’action 11.15 Eva Weber-Guskar (Berlin): Zwischen Moment und Ewigkeit. Warum wir für eine lebendige Gegenwart Vergangenheits- und Zukunftsbezug brauchen. Eine These der philosophischen Phänomenologie des 20. Jahrhunderts Moderation: Sandra Janßen 14.00 Nicola Gess (Basel): Zwischen Wahn und Wundern. Eigenzeiten des Staunens von Descartes bis Einstein 15.15 Marie Guthmüller (Bochum/Berlin): Heiligwerden, Heiligsein? Zum Zeitparadox hagiographischen Schreibens in der Moderne Moderation: Helmut Hühn 17.00 Maximilian Bergengruen (Karlsruhe): Zwischen apokalyptischem Denken und Psychopathologie: Alfred Ehrensteins „Tubutsch“. Moderation: Burkhardt Wolf Samstag, 14.9.2019 9.45 Sandra Janßen (Karlsruhe): Zeitlosigkeiten in Hermann Brochs Tod des Vergil Moderation: Burkhardt Wolf 11.30 Armin Schäfer (Bochum): Der „Augenblick, wo ihm alles tanzend gehörte“. Zeit und Psychose in Robert Musils Der Mann ohne Eigenschaften 12.45 Burkhardt Wolf (Wien): Das verpasste Rendezvous. Zeit und Angst Moderation: Nicola Gess

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