DIPARTIMENTO DI LETTERE E BENI CULTURALI UNIVERSITA‘ DELLA CAMPANIA ‚LUIGI VANVITELLI‘ Progetto Eccellenza MIUR Gruppo di Ricerca Beyond International Conference 26-27-28th November 2019 Crossing Gender Boundaries Brave Women Living in Texts and Images organized by Cristina Pepe and Elena Porciani Tuesday – 26th November 8.45-9 Registration 9-9.15 Opening Maria Luisa Chirico, Head of the Dipartimento di Lettere e Beni Culturali 9.15- 11.15 chair Cristina Pepe (Università della Campania ‘Luigi Vanvitelli’) Heather Reid (Morningside College, Sioux City, Iowa) The Heroic Parthenos: Flavia Thalassia and the Enduring Values of Female Athletics Carlo Delle Donne (Sapienza Università di Roma) Aspasia, Diotima and the Theme of Gender Subversion in Plato’s dialogues Laura Kopp (Johannes Gutenberg-Universität Mainz) Athens Proudly Presents: The Woman as the Ideal Citizen in Attic Tragedy – Test Case Creusa Katia Barbaresco (Università di Venezia ‘Ca’ Foscari’) Pentesilea e le donne troiane: sconfinamento in atto e in potenza 11.15-11.30 Coffee Break 11.30-13.30 chair Gianluca Del Mastro (Università della Campania ‘Luigi Vanvitelli’) Antonella Bruzzone (Università di Sassari) Oltre i confini: il destino della Camilla di Virgilio Lara Dubosson-Sbriglione (Université de Lausanne) Le donne e la diplomazia informale a Roma Judith P. Hallett (University of Maryland, College Park, MD) Female Courage and Strength and the Ius Trium Liberorum : Revisiting the Women of Augustus’ Household Caitlin C. Gillespie (Brandeis University, Waltham, MA) Daring to Die: Female Suicide in the Age of Nero 13.30-15 Lunch break 15-16 Keynote Speaker Jaqueline Fabre-Serris (Université de Lille) Ripensare il genere. Alcune riflessioni sulle riscritture del mito delle Amazzoni 16-16.15 Coffee Break 16.15-18.45 chair Judith P. Hallett (University of Maryland, College Park, MD) Lucia Monaco (Università della Campania ‘Luigi Vanvitelli’) Epicari, una indomita liberta Diana Perego (Università di Firenze – Università Cattolica del Sacro Cuore) Alcesti tra virilità tragica e femminilità iconografica Olga Cirillo (Università di Napoli ‘Federico II’) Cinzia di carta: il personaggio della puella properziana nell’avventura narrativa di Pietro Zullino Sara Palermo (Universidad Autónoma de Madrid) Amazzoni in tv, tra empowerment e lesbismo Wednesday – 27th November 9-11 chair Claudia Santi (Università della Campania ‘Luigi Vanvitelli’) Ivana Djordjević (Concordia University, Montreal) An Ambiguous Freedom: Tragic Love and Female Agency in the Roman de Waldef Elena Santilli (Università di Macerata) L’eterosessualità sibillina riconosciuta attraverso le pratiche letterarie ironiche Flavia Sciolette (Università di Macerata) – Anna Lisa Somma (University of Birmingham) Personaggi femminili, cross-dressing e mutamenti di sesso nella produzione canterina italiana Annalisa Perrotta (Sapienza Università di Roma) Rovenza e Ancroia: donne, guerriere, regine nel poema cavalleresco popolare di fine Quattrocento 11-11.15 Coffee Break 11.15-13.15 chair Rosanna Cioffi (Università della Campania ‘Luigi Vanvitelli’) Sandra Plastina (Università della Calabria) "Ritrovandomi in termine di dover da me stessa la propria ragion difendere e sostenere”. Urania di Giulia Bigolina Chiara Cassiani (Università della Calabria) La forza del paradosso nel Merito delle donne di Moderata Fonte Adelina Modesti (La Trobe University, Melbourne) Gender Subversions in the Life and Art of Elisabetta Sirani and Artemisia Gentileschi Alessandra Zamperini (Università di Verona) Amazzoni che non cavalcano all’amazzone: i ritratti equestri ‘maschili’ di Maria Antonietta e Caterina II 13.15-15 Lunch break 15-16 Keynote Speaker Ita MacCarthy (University of Durham) Grace, Beauty and the Courage of Vittoria Colonna and Tullia d’Aragona 16-16,15 Coffee Break 16,15-17,45 Chair Giulio Sodano (Università della Campania ‘Luigi Vanvitelli’) Teodora Narcisa Giurgiu (University of Bucharest) Identifying the Woman: Escaping Patriarchal Limitations Marjia Strujic (Università di Perugia) Dinko Šimunović e il suo Arcobaleno all’avanguardia del femminismo Rita Debora Toti (Laboratorio ‘Sguardi sulle differenze’) L’arte di camminare: donne e spazi pubblici tra narrazioni e virtuose applicazioni Thursday – 28th November 9-11 chair Elena Porciani (Università della Campania ‘Luigi Vanvitelli’) Maria Serena Sapegno (Sapienza Università di Roma) Anais Nin e la dolorosa scoperta della sessualità Angelo Riccioni (Università di Napoli Parthenope) The Odd Witches of Vita Sackville-West: The Death of Noble Godavary (1932) Monica Venturini (Università di Roma Tre) Letteratura, storia, giornalismo. Dacia Maraini e l’esperienza di Controparola Marco Sciotto (Università di Catania) «Di tutte quelle che non hanno preso aria». Rosvita di Gandersheim attraverso Ermanna Montanari 11-11.15 Coffee Break 11.15-13.15 chair Luca Frassineti (Università della Campania ‘Luigi Vanvitelli’) Giuseppe Andrea Liberti (Università di Napoli ‘Federico II’) «Anche una ragazza vi fa paura». Rivoluzionarie e ribelli di Pino Cacucci Mariagiovanna Italia (Università di Catania) Teresa Batista, stanca di consentire agli altri di scegliere l’oggetto della propria lotta Francesca Valentini (Università di Venezia ‘Ca Foscari’) La scrittura abitata: corpi e rivoluzioni di Gioconda Belli 13.15-15 Lunch break 15-16 Keynote Speaker Gloria Camarero Gomez (Universidad Carlos III de Madrid) Le immagini delle donne nel cinema di Pedro Almodóvar 16-16.15 Coffee Break 16.15-17.45 chair Gaia Salvatori (Università della Campania ‘Luigi Vanvitelli’) Alessandra Porcu (studiosa indipendente) La principessa Peach si salva da sola. Questioni di genere nei videogames Luca Palermo (Università della Campania ‘Luigi Vanvitelli’) Da oggetto a soggetto. Storie di artiste oltre gli stereotipi Cristina Casero (Università di Parma) Cindy Sherman, o dell’identità come elemento fluido 17.45-18.15 Final discussion

https://ift.tt/2KIyfM2

Trials and theatre plays share affinities on many levels. They both occur in a specific time and place, they both consist of performing and spectating, and they are both concerned with processing and understanding what we call ‘experience’. In the German-speaking lands – where Schiller’s highly influential concept of the “Gerichtsbarkeit der Bühne” (jurisdiction of the stage) inaugurated a connection between the aesthetic, the moral, and even political role of theatre in the late 18th century – trial, interrogation and punishment scenes have recurrently been integrated and reflected upon in dramatic texts. Prominent examples include Johann Wolfgang Goethe’s “Götz von Berlichingen”, Heinrich von Kleist’s “Der zerbrochene Krug”, Peter Weiss’ “Die Ermittlung”, as well as more recent endeavours, such as Ferdinand von Schirach’s “Terror” and Milo Rau’s re-enactments. By discussing and analysing the way in which these and other plays have encouraged reflections on legal processes and the institution of law on the German stage from the 18th century to the present day, this conference sets out to examine how literary discourses on justice have evolved in different historical and epistemological contexts. In particular, it will help define and assess how law is interpreted and applied in the texts, how the relations between law, society and power are outlined, and to what extent the staging of trials serves as a dramaturgic tool to comment on (and possibly criticise) contemporary legal practices. Building on the “performative turn” in recent Law and Literature scholarship, contributions will offer in-depth textual analyses of exemplary courtroom dramas in historical or comparative perspective, as well as addressing more general aspects, such as the (a)symmetries between the dramatic urgency of legal processes and performance, the relations between fiction and reality in documentarian theatre, and the strategies with which authors and theatre practitioners raise the spectators’ awareness on juridical and moral questions. REGISTRATION : staging-justice-conference.eventbrite.co.uk PROGRAMME 26th NOVEMBER 2019 River Room, King’s College London, Strand Campus, London WC2R 2LS 13.30 Registration of arriving delegates and Refreshments 14.00 Dr Daniele Vecchiato (King’s College London) Opening Remarks Session One: The Age of Goethe (Chair: Dr Sebastian Truskolaski, King’s College London) 14.20 Professor Matthew Bell (King’s College London) Society and the Sources of Legality in Goethe’s “Die natürliche Tochter” 14.50 Professor Alexander Košenina (Leibniz University Hanover) For the Sake of Law and Justice: Christian Felix Weiße’s “Der Krug geht so lange zu Wasser, bis er zerbricht” as a Model for Kleist’s “Der zerbrochne Krug” 15.20 Dr Elystan Griffiths (University of Birmingham) Kleist’s “Der zerbrochne Krug”: Justice amid Shards 15.50 Discussion 16.20 Tea and Coffee Break Session Two: 19th and 20th Century (Chair: Dr Catherine Smale, King’s College London) 16.40 Dr Benedict Schofield (King’s College London) Displacing Justice? Looking for the Law in Gustav Freytag’s Mid-19th Century Popular Dramas 17.10 Professor Laura Bradley (University of Edinburgh) Judging Onstage Spectatorship: Trial Scenes in Brecht’s Epic Theatre 17.40 Professor Benjamin Wihstutz (Johannes Gutenberg University Mainz) Reporting, Testimony, Judgment: Intersections Between Theatre and Tribunal in Documentary Theatre of the 1960s 18.10 Discussion 18.40 Wine Reception 19.30 Conference Dinner 27th NOVEMBER 2019 River Room, King’s College London, Strand Campus, London WC2R 2LS Session Three: 21st Century (Chair: Professor Matthew Bell, King’s College London) 09.30 Dr Daniele Vecchiato (King’s College London) Experts of Justice and Emancipated Spectators: Rimini Protokoll’s “Zeugen!” and Ferdinand von Schirach’s “Terror” 10.00 Dr Richard McClelland (University of Bristol) Between Theatre and Courtroom: Citational Practices in Milo Rau’s “Zürcher Prozesse” 10.30 Dr Dora Osborne (University of St Andrews) Staging Trials: The Work of Andres Veiel 11.00 Discussion 11.30 Tea and Coffee Break Session Four: Postcolonial Perspectives (Chair: Dr Benedict Schofield, King’s College London) 11.50 Dr Azadeh Sharifi (Ludwig Maximilian University of Munich) Remapping German Colonial History Through the Theatricalisation of Protest 12.20 Dr Lizzie Stewart (King’s College London) Translating In/Justice Between London and Berlin: Wolfram Lotz’s “The Ridiculous Darkness” 12.50 Discussion 13.10 Conclusions 13.30 Buffet Lunch and Networking The conference takes place within the framework of the project VehmeLit – Legal Cultures and Literary Trials in the Age of Goethe, based at King’s Department of German. This project has received funding from the European Union’s Horizon 2020 Research and Innovation Programme under the Marie Skłodowska-Curie grant agreement No. 744413. The conference is hosted by King’s Department of German and the Centre for Modern Literature and Culture. It was awarded a Conference Support Grant by King’s Faculty of Arts and Humanities.

https://ift.tt/2KIyfM2

Internationales Symposion der MARCEL PROUST GESELLSCHAFT Berlin, 28. bis 30. November 2019 
 Organisation und wissenschaftliche Koordination: Prof. Dr. Reiner Speck Dr. Alexis Eideneier 125 Jahre nach Beginn der Dreyfus-Affäre ist das Thema „Marcel Proust und das Judentum“ erstmals Gegenstand einer wissenschaftlichen Tagung in Deutschland. Das Anliegen des Symposions der Marcel Proust Gesellschaft ist es, der Vielfalt jüdischer Sujets im Werk des französischen Autors, aber auch in seinem Leben und in der Rezeptionsgeschichte seines literarischen Œuvres im Zusammenhang nachzugehen. Bei der Suche nach den Spuren des Judentums im Roman A la recherche du temps perdu ist es unabdingbar, sich biografische Aspekte in Erinnerung zu rufen: Marcel Proust kam als Sohn einer jüdischen Mutter und eines katholischen Vaters zur Welt und wurde katholisch getauft. Doch da gemäß jüdischer Tradition Jude ist, wer von einer jüdischen Mutter geboren wird, könnte man ihn durchaus auch als Juden bezeichnen. Er war seiner jüdischen (nicht streng religiösen) Pariser Verwandtschaft, die ihm ein intellektuell stimulierendes Umfeld bot, stets eng verbunden. Seit seiner frühen Kindheit oszillierte sein Leben zwischen Judentum und Christentum. Dieser Riss zeichnet auch sein Werk aus. Prousts Verhältnis zum Judentum, wie es sich in seinem Werk widerspiegelt, ist in hohem Maße ambivalent: Das „Jüdische“ in dem oft als „jüdischer Roman“ bezeichneten Recherche lässt sich nicht ohne Weiteres bestimmen. Im Zuge der Dreyfus-Affäre, die die französische Gesellschaft ab 1894 über Jahrzehnte hinweg spaltete und Antisemitismus erneut aufflammen ließ, zeigt die schillernde Zeichnung der Figuren das ganze Spektrum vorstellbarer (jüdischer wie nicht-jüdischer) Positionen zum Judentum: Diese reichen vom kruden Antisemitismus zur jüdischen Selbstverleugnung und sogar zum Selbsthass, aber auch vom Bekenntnis zum eigenen Judentum zu philosemitischer Weltoffenheit, wie sie besonders markant in den Figuren des Baron de Charlus, Blochs und Swanns, aber auch Gilbertes und Rachels zu Tage treten. Darüber hinaus erscheinen auch religionsphilosophische und ästhetische Aspekte der Recherche in einem neuen Licht; denn Proust schwankt hier erneut zwischen der „Schönheit“ des Katholizismus – einer in der Folge Ruskins entfalteten Vorstellung – und der des Judentums in seiner „Asymmetrie“ zum Ersteren. So stehen der Welt des Christentums entlehnte Vorstellungen vom Kirchturm in Combray zum Baptisterium von San Marco in Venedig, von der Pseudo-Eucharistie der Madeleine zum täglichen Brot von Albertines Kuss verborgene jüdische Momente gegenüber. Mystische und poetische Erfahrung überlagern sich: So ist Prousts Beschäftigung mit der jüdischen Mystik und Kabbala ebenso von Interesse wie die enge Konstellation von Judentum und Homosexualität und die sich im oft zitierten jüdischen Humor äußernde Selbstironie. Sucht man das Jüdische der Recherche genauer zu fassen, so gilt es auch die Schreibweise selbst zu betrachten. Besonderes Gewicht kommt hier den spezifischen erzählerischen Verfahren und stilistischen Eigenheiten, etwa Syntax und Bildsprache zu. Auch die komplexe Gesamtstruktur der Recherche ist vor diesem Hintergrund als ein Gang ins Offene, ein „abrahamitischer“ Aufbruch ohne Wiederkehr (Emmanuel Levinas) aufs Neue zu bedenken, wie es überhaupt gilt, der impliziten Vorstellung Prousts vom „Exil“ der Literatur, ja der Kunst als einer privilegierten Form jüdischer Identität nachzugehen. Programm Donnerstag, 28. November 2019 Ort: Literaturhaus Berlin, Großer Saal, Fasanenstraße 23, 10719 Berlin 19.00 Uhr Grußwort des Präsidenten der Marcel Proust Gesellschaft REINER SPECK (Köln) ANDREAS ISENSCHMID (Berlin): Die Recherche – ein jüdischer Roman Anschließend: Umtrunk Freitag, 29. November 2019 Ort: Literaturhaus Berlin, Großer Saal, Fasanenstraße 23, 10719 Berlin Moderation: JÜRGEN RITTE (Université Sorbonne Nouvelle – Paris III) 9.30 Uhr EVELYNE BLOCH-DANO (Paris): Une famille d’Israélites français 10.30 Uhr PATRICK MIMOUNI (Paris): Proust et les Juifs 11.30 Uhr PATRICK BAHNERS (Köln): „Une simple affaire politique“? 
Epistemologische Probleme im Spiegel der matière de Dreyfus Pause 15.00 Uhr PHILIPPE BERTHIER (Paris): Charlus/Dreyfus ou l’art de ne pas comprendre 16.00 Uhr FLORIAN NEUMANN (München): Gyp – zur Genese einer antisemitischen Künstlerfigur im Frankreich des Fin-de-Siècle 17.00 Uhr KIRSTEN VON HAGEN (Universität Gießen): Der Gesellschaftsroman der Moderne: Spektakel und inszenierte Alterität bei Proust und Gyp 19.30 Uhr Abendessen im Restaurant Beba, Gropius-Bau, Niederkirchnerstraße 7, 10963 Berlin (kostenpflichtig; Anmeldung erforderlich) Samstag, 30. November 2019 Ort: Literaturhaus Berlin, Großer Saal, Fasanenstraße 23, 10719 Berlin Moderation: THOMAS SPARR (Berlin) 9.30 Uhr ALEXIS EIDENEIER (Aachen): Die Komödie der Assimilation. Jüdischer Witz und Humor in der Recherche 10.30 Uhr GIULIA AGOSTINI (Universität Heidelberg): Marcel Proust – ein jüdischer Mystiker 11.30 Uhr ANTOINE COMPAGNON (Collège de France, Paris): Jeunes juifs lecteurs de Proust 12.30 Uhr THOMAS SPARR (Berlin): „La Race Maudite“. Judentum und Homosexualität in der deutsch-jüdischen Proust-Rezeption. Hannah Arendt, Gershom Scholem, Peter Szondi

https://ift.tt/2KIyfM2

Am 24. und 25. Januar 2020 findet im IBZ München die zweite Jahrestagung der Forschungsgruppe statt. Im Zentrum stehen dabei die „Triebökonomien des Abenteuers“. Das Abenteuer ist eine Art Matrix für Phantasieprozesse. Wer aufbricht, um es zu suchen, der folgt nicht allein den Gesetzen der Realität, sondern er wird auch durch – unbewusste – Wunschenergien gesteuert, durch das Begehren nach Macht und Eroberung, nach Reichtum oder sexueller Befriedigung. Die Erwartung des Unerwartbaren, die Herausforderung durch das, was man nicht kennt, durch Zufall und Kontingenz, die Bewährung im Kampf mit der fremden Welt sind Teil dieser Ökonomie, die die ›Lust am Abenteuer‹ als Form des Erlebens ausmacht. Doch ist das Abenteuer nicht nur eine Erlebnisform, sondern auch eine Form des Erzählens: ›Wenn einer eine Reise tut, dann kann er was erzählen‹. Das heißt auch, dass man im Licht von bereits Erzählten und noch zu Erzählenden ›erlebt‹. Welchen Wirklichkeitsbezug hat diese Erzählform? Ging es in Abenteuergeschichten immer schon um das, was Freud »psychische Realität« nannte? Folgt ihre Verknüpfung einer Logik des Phantasmas oder des unmittelbar wunscherfüllenden Tagtraums? Auch der eigentliche Traum als Organisationsprinzip von Handlung und Lebenserfahrung mag für die Erschließung des Phänomens in Frage kommen. Damit verbinden sich Fragen, die auf die Formbestimmungen und -wirkungen der Abenteuererzählung zielen. Wie kann eine Erzählung mit einem mehr oder weniger garantierten guten Ende spannend sein? In welcher Weise interagieren teleologische und episodische Formvorstellungen miteinander? Wie die Abenteuerlust (auf der Ebene der ›histoire‹) und die Erzähl- bzw. Leselust (auf der Ebene des ›discours‹)? Spannungsmodelle wie die Prüfung oder der Aufschub einer ersehnten Erfahrung (mit ihren psychologischen Grundlagen von Angstlust und Vorlust) scheinen dabei zentral zu sein und machen möglicherweise bestimmte Typen der Abenteuergeschichte zur geeigneten (männlichen?) Adoleszenz-Lektüre. Aber auch Formelemente wie die Episode, die Serie, die Verflechtung ( entrelacement ), die Wiederholung oder der Cliffhanger gehören zur Formensprache der zu untersuchenden Triebdynamiken. Fragen nach der textlichen Verfassheit solcher Erzählstrukturen stehen im Zentrum der Tagung »Triebökonomien des Abenteuers«. Sie bewegen sich um die libidinöse Verfassung bzw. Organisation des Abenteuers, um das, was man im weitesten Sinne sein narratives Begehren nennen könnte: eine Konstellation von Erleben, Erzählen und Lesen, die sich kaum je scharf voneinander trennen lassen.

https://ift.tt/2KIyfM2

Identitätskonzepte in der Literatur Internationale Konferenz, 20. bis 22. November 2019 Pingusson-Gebäude, Hohenzollernstraße 60 (Eingang durch den Park) 66117 Saarbrücken Als Begriff wie als Diskurs wird Identität in der Gegenwart zunehmend einseitig ideologisch vereinnahmt und (tages)politisch instrumentalisiert. Die Konferenz wird vor diesem Hintergrund den Terminus im Hinblick auf seinen Gehalt und seine historischen Bedeutungsdimensionen perspektivieren. Der Fokus auf die Literatur ist hierfür in besonderer Weise geeignet, weil dieser seit dem Aufkommen national(staatlich)er Diskurse im 18. Jahrhundert eine wesentliche Rolle für die Konstitution und die Bestätigung von Identität zugefallen ist. Vor allem der Literatur mit regionalem Bezug kommt in diesem Prozess zentrale Bedeutung zu, aus der sich Stereotypen der Verengung und Trivialität, z. B. der Heimatliteratur, entwickelt haben. Indem die Funktion der Konstitution und Stiftung von Identität durch die Literatur vergleichend betrachtet wird, können folgende Aspekte und Tendenzen insbesondere hinterfragt werden: Wie verhalten sich regionale Identitätskonzepte mit geschlechts-, gruppen- oder generationsbezogenen Entwürfen, die sich in der Literatur nachweisen lassen? Im Hinblick auf die regionale Referenz stellt sich vor allem die Frage, ob sich gleichermaßen antagonische und analoge Identitätsentwürfe wie „Europäer*in“ oder „Weltbürger*in“ mit der zunehmenden Globalisierung und kulturellen Vernetzung herausgebildet haben und sich in ein literarisches Programm fassen lassen. Weil bereits der Begriff der Identität unscharf, vielschichtig und polyvalent ist, wird die Konferenz auch psychologische, philosophische und kulturhistorische Ansätze diskutieren, die sich mit dem Terminus und seinen Konnotationen beschäftigen und diese in Beziehung zur Literatur setzen. Hiervon ausgehend kann zudem erörtert werden, ob bestimmte Gattungen, Schreibformen, Inhalte, Figuren(typen) eine besondere Affinität zu Konzeptualisierungen von Identität aufweisen und auf welche Weise diese in Texten konkret zum Ausdruck kommen. Ein weiterer Aspekt, der behandelt wird, ist die Frage nach Identitätskonzepten im Spannungsfeld von Schreiben und Lesen: Schreiben kann sowohl für Autor*in als auch für Leser*in identitätsstiftend bzw. -bildend sein. Die Konferenz wird diese Fragestellung in ihren Wechselwirkungen ausleuchten und entsprechend exemplarische Autor*in-Leser*in-Relationen im literarischen Feld paradigmatisch herausarbeiten. Mittwoch, 20. November 2019 12.30 bis 12.40 Uhr Grußwort Jan Benedyczuk, Staatssekretär für Bildung und Kultur des Saarlandes 12.40 bis 12.50 Uhr Begrüßung Sikander Singh, Leiter des Literaturarchivs Saar-Lor-Lux-Elsass der Universität des Saarlandes 12.50 bis 13.30 Uhr Gertrude Cepl-Kaufmann (Düsseldorf): Zur Konstruktion einer Region am Beispiel des Rheinlands 1. Die Rhetorik der Region. Eine Theorie 13.30 bis 14.10 Uhr Jasmin Grande (Düsseldorf): Zur Konstruktion einer Region am Beispiel des Rheinlands 2. Geschichten und Praktiken der Literatur-/Kulturgeschichtsschreibung 14.10 bis 14.40 Uhr Kaffeepause 14.40 bis 15.20 Uhr Rolf Parr (Duisburg-Essen): Identität oder Identitäten. Interdiskurstheoretische Überlegungen am Beispiel der Ruhrgebietsliteratur 15.20 bis 16.00 Uhr Ewa Mazurkiewicz (Katowice/Polen): Identitätskonzepte in der Deutschschweizer Kultur und Literatur des 20. Jahrhunderts 16.00 bis 16.40 Uhr Jörg Krappmann (Olmütz/Tschechien): Akkumulative Identitätszuschreibungen in national prekären Regionen. Die Literatur(en) der Böhmischen Länder als Paradigma 16.40 bis 17.10 Uhr Kaffeepause 17.10 bis 17.50 Uhr Michael Peter Hehl (Sulzbach-Rosenberg): Subversive Heimatliteratur? Zur Konstruktion regionaler Identität im bayerischen literarischen Feld des späten 20. Jahrhunderts am Beispiel des „lichtung“-Verlags 17.50 bis 18.30 Uhr Annette Kliewer (Bad Bergzabern): Deutsche, Französin, Elsässerin, Lothringerin – oder einfach nur Frau? Identitätskonzepte von Frauen an der Grenze zu Frankreich in Antwort auf die „Kriege der Männer“ Donnerstag, 21. November 2019 8.30 bis 9.10 Uhr Eva Wiegmann (Duisburg-Essen): „Ich ist ein Anderer.“ Identitäre Krisen im Kontext von Migrationsgeschichten 9.10 bis 9.50 Uhr Anne-Rose Meyer (Wuppertal): Identität und Identifizierung national – sozial – global: Ausweise und Pässe in der Literatur. Anna Seghers – Saul Friedländer – Louis Begley 9.50 bis 10.20 Uhr Kaffeepause 10.20 bis 11.00 Uhr Nikola Keller (Freiburg im Breisgau): Aufklärerische (Anti-)Identitätsentwürfe und (trans-)nationale Gründungsmythen: Jakob Michael Reinhold Lenz’ „Der Neue Menoza oder Geschichte des cumbanischen Prinzen Tandi“ (1774) 11.00 bis 11.40 Uhr Michael Steinmetz und Dominik Zink (Trier): Von Fichte zu Faust. Die Vermittlung von Identität und Differenz Goethes „Faust I“ 11.40 bis 12.20 Uhr Sikander Singh (Saarbrücken): Identität und Entität. Zu Annette von Droste-Hülshoffs Novelle „Die Judenbuche“ 12.20 bis 13.30 Uhr Mittagspause 13.30 bis 14.10 Uhr Rahel Stennes (Berlin): Nation durch Emanzipation. Jüdische Identität und deutscher Nationalismus bei Berthold Auerbach 14.10 bis 14.50 Uhr Gudrun Heidemann (Łódź/Polen): Erschütterte Selbstverortungen an territorialen Rändern. Identitätskrisen in Dostojewskijs „Der Doppelgänger“ („Dvojnik“; 1846) und Stifters „Der Condor“ (1840) 14.50 bis 15.30 Uhr Lilli Hölzlhammer (München): „Kehre bald zurück in das Vaterland, Du findest doch nicht das was Du suchst in der Fremde“: Der „Romantiker“ als Rohmaterial des „deutschen Volks“ bei Raabe und Scheffel 15.30 bis 16.00 Uhr Kaffeepause 16.00 bis 16.40 Uhr Barbara Di Noi (Florenz/Italien): Heine und die Folgen: Die gebrochene jüdische Identität im magischen Medium der Sprache. Judentum als Medium der Moderne bei Kafka und Heine 16.40 bis 17.20 Uhr Johannes Waßmer (Düsseldorf): Im Grenzland der Identität. René Schickeles „Das Erbe am Rhein“ 17.20 bis 18.00 Uhr Clemens Fuhrbach (Köln): Polyphone Identitätskonstruktion am Beispiel der Figur ‚Heinrich Böll‘ 20.30 Uhr Abendvortrag Gerhard Sauder (Saarbrücken): Herders neue Anthropologie: Identitäts-Bildung im „Zuge der Verwirklichung der Humanität“ Freitag, 22. November 2019 8.30 bis 9.10 Uhr Fabienne Gilbertz (Luxembourg): Schriftstellerische Identitätsentwürfe im mehrsprachigen Luxemburger Literatursystem 9.10 bis 9.50 Uhr Nils Lehnert (Kassel): Lost in (post-)modernism. Prekäre Identität(en) im Romanwerk Wilhelm Genazinos 9.50 bis 10.20 Uhr Kaffeepause 10.20 bis 11.00 Uhr Philipp Hubmann (Zürich/Schweiz): Bettina von Arnim goes Pop. Thomas Meineckes Gender-Roman „Selbst“ als entangled history 11.00 bis 11.40 Uhr Hermann Gätje (Saarbrücken): Entfremdung und Identität im „Heimat“-Roman der Gegenwart. Raphaela Edelbauer „Das flüssige Land“ (2019) und Reinhard Kaiser-Mühlecker „Enteignung“ (2019) 11.40 bis 12.00 Uhr Abschlussdiskussion organisiert von Professor Dr. Sikander Singh ( s.singh@sulb.uni-saarland.de ) und Dr. Hermann Gätje ( h.gaetje@sulb.uni-saarland.de ), Literaturarchiv Saar-Lor-Lux-Elsass der Universität des Saarlandes, gefördert durch das Ministerium für Bildung und Kultur des Saarlandes

https://ift.tt/2KIyfM2

FORMS, HISTORY, NARRATIONS, BIG DATA: MORPHOLOGY and HISTORICAL SEQUENCE International Conference Locations: Università degli Studi di Torino Rettorato, Università degli Studi di Torino – 17, Via Po Cavallerizza Reale – 9, Via Verdi Fondazione Firpo / Biblioteca Nazionale – 3, Piazza Carlo Alberto Programme THURSDAY 21 NOVEMBER 8.30-9.00 Registration Rettorato, Università di Torino – 17, Via Po 9.00-9.30 Welcome Address Rettorato, Aula Magna – 17, Via Po Stefano Geuna, Magnifico Rettore, Università di Torino Paola Cifarelli, Vice-Direttore alla Didattica, Dipartimento di Studi Umanistici Vincenzo Ferrone, Presidente Fondazione Firpo Giuliana Ferreccio, Direttore Centro Studi “Arti della Modernità” 9.30-11.00 Plenary Rettorato, Aula Magna – 17, Via Po 9.30 Roberto Gilodi (Università di Torino), Introduction 10.00 Carlo Ginzburg (Emeritus UCLA/Scuola Normale di Pisa), The Convolvolus and the Lily 11.00 Coffee break 11.30-12.30 Plenary Rettorato, Aula Magna – 17, Via Po 11.30 Franco Moretti (Wissenschaftskolleg, Berlin), Simulazioni, forme, storia 12.30 Lunch break (on your own) 13.30 Registration Rettorato – 17, Via Po 14.30-16.00 Plenary Rettorato, Sala Principi d’Acaja – 17, Via Po Chair: Stefania Sini (Università del Piemonte Orientale) 14.30 Jens Brockmeier (American University, Paris), Narrating a Life: Between Diachrony and Synchrony 15.00 Michele Cometa (Università di Palermo), Biologia delle immagini: Forme, evoluzioni, riproduzioni 16.00 Coffee break 16.30-19.00 Parallel Sessions 1A-1B-1C 1A – Distant Reading and Digital Humanities (I) Rettorato, Sala Principi d’Acaja – 17, Via Po Chair: Jens Brockmeier (American University, Paris) 16.30-17.30 Paolo Tripodi (Università di Torino), Guido Bonino (Università di Torino), Distant Reading and the Goldilocks Principle Tyne Sumner (Melbourne University), Digital Lyric: Contemporary Poetry, Surveillance and Big Data Virginia Pignagnoli (Universidad de Zaragoza), Assumptions, Digital Media, and the Changeable Background Knowledge of Narrative Fiction 18.00-19.00 Oleg Sobchuk (MPI for the Science of Human History), Under the Computational Radars: Why Digital Humanities Fail to Detect Forms and How to Fix This Angelica Vedelago (Università di Padova), Networks and Clusters: A Synchronic System to Account for the Diachronic Relationships between Texts 1B – Images and Intertextuality (I) Rettorato, Sala Biblioteca Graf – 17, Via Po Chair: Cinzia Scarpino (Università di Torino) 16.30-17.30 Alessandra Petrina (Università di Padova), Dal cerchio al centro, e dal centro al cerchio: Petrarch’s Triumphi Peter Schwartz (Boston University), Rube Stories and Paradigmatic Crimes as Narrative Modulators at Thresholds of Cultural Change Andrei Terian (University of Sibiu), The Canon as Anti-Popular Metafiction: A Zoom Reading of the Romanian Brigand Novel 18.00-19.00 Luke McMullan (New York University), Philology, Knowledge, and Morphology in The Origin of Species Vladimir Petrov (University of Tyumen, Russia), Anastasia Drozdova (University of Tyumen, Russia), Narrative Transformation of A. Pushkin’s Eugene Onegin in English- and Russian-speaking Readers’ Online Communities 1C – Art History and Image Theory (I) Fondazione Firpo / Biblioteca Nazionale – 3, Piazza Carlo Alberto Chair: Alessandra Mascia (Université de Fribourg, Suisse) 16.30-17.30 Daniel Sherer (Princeton University), Panofsky on Architecture: Iconology, Evidence, and the Historicity of Built Form, 1939-1953 Jakub Stejskal (Freie Universität, Berlin), Social Reality of Universal Style Klaus Speidel (Universität Wien), Depicting Clues: A Transcultural Tool for Visual Narrative 20.30 Conference Banquet Restaurant “Il Porto di Savona” – 2, Piazza Vittorio Veneto FRIDAY 22 NOVEMBER 9.00-10.30 Plenary Rettorato, Sala Principi d’Acaja – 17, Via Po Chair: Guido Bonino (Università di Torino) 9.00 Gerhard Wolf (Kunsthistorisches Institut, Florenz), Migrations, Metamorphosis, Medialisation 9.30 Federico Vercellone (Università di Torino), Dynamic Systems: Morphology as Historical Concept 10:30 Coffee break Rettorato – 17, Via Po 11:00-12:30 Parallel Sessions 2A-2B-2C 2A – Images and Intertextuality (II) Rettorato, Sala Principi d’Acaja – 17, Via Po Chair: Franca Bruera (Università di Torino) 11:00-12:30 Salvatore Tedesco (Università di Palermo), Ontogenesi delle forme: una prospettiva morfologica. A proposito di alcune relazioni intertestuali in Sebald Stefania Sini (Università del Piemonte Orientale), Tra essenza e costruzione: l’idea di forma nella storia dell’OPoJaz Pasquale Fameli (Università di Bologna), Callidae iuncturae. Schemi della percezione nella poesia figurata 2B – History and Narrative (I) Fondazione Firpo / Biblioteca Nazionale – 3, Piazza Carlo Alberto Chair: Tyne Sumner (Melbourne University) 11:00-12:30 Piotr Laskowski (University of Warsaw), The Images of Murder: Violence, Memory, and Magical World Gianluca Cinelli (Istituto Storico della Resistenza, Cuneo), Telling History in the Shape of a Myth: The Case of Stalingrad Narratives Luigi Marfè (Università di Padova), The “Falling Man” and the 9/11 Novel 2C – History and Narrative (II) Cavallerizza Reale, Sala multifunzione – 9, Via Verdi Chair: Peter Schwartz (Boston University) 11:00-12:30 Michael Amico (Max Planck Institute, Berlin), The Morphology of the Couple in the History of Sexual Feelings Łukasz Mikołajewski (University of Warsaw), Between Mainstream Linear Narratives and Marginal Knowledge: A Small Narratology of Footnotes and Science Friedrich von Petersdorff (Independent researcher), Temporal Aspects of Historical Linearity and Non-Linearity 12.30 Lunch break (on your own) 14.30-16.00 Plenary Rettorato, Sala Principi d’Acaja – 17, Via Po Chair: Roberto Gilodi (Università di Torino) 14.30 Guido Mazzoni (Università di Siena), Particulars: Literature Between Morphology and History 15.00 Emanuele Zinato (Università di Padova), La storicità delle forme e dei temi letterari nella teoria di Francesco Orlando 16.00-16.30 Coffee break Rettorato – 17, Via Po 16.30-19.00 Parallel Sessions 3A-3B-3C 3A – Art History and Image Theory (II) Cavallerizza Reale, Sala multifunzione – 9, Via Verdi Chair: Daniel Sherer (Princeton University) 16:30-17:30 Alessandra Vaccari (Università Iuav, Venezia), Gli abiti trasformabili. Lo spettacolo della metamorfosi nella storia della moda Alessandra Mascia (Université de Fribourg, Suisse), L’autobiografismo della mano: da mano d’artista, a mano di dio 18.00-19.00 Maria Vittoria Spissu (Università di Bologna), Dalla Narrenschiff al Typus religionis: il viaggio trasformativo di una navicella, dal “notturno d’Europa” alle Americhe Iberiche Alessandro Rossi (Université de Fribourg, Suisse), Il Cristo risorto nella “Visione di Sant’Agostino” di Vittore Carpaccio tra scienza storica e creatività ermeneutica 3B – History and Narrative (III) Rettorato, Sala Principi d’Acaja – 17, Via Po Chair: Franca Bruera (Università di Torino) 16.30-17.30 Irene Kristeva (Sofia University), Diachronie mythique et mémoire historique chez Pascal Quignard Chiara Lombardi (Università di Torino), Rapporti di forza e desiderio mimetico alle origini della Storia: la novella di Gige e Candaule Stefania Ragaù (Scuola Normale Superiore, Pisa), Immagini di una futura Sion. Morfologia e storia nel ruolo ricostruttivo dell’immaginazione utopica ebraica 18.00-19.00 Salvatore Renna (Università di Bologna), Morfologia del mito. Motivi, testi, sistemi Rachele Cinerari (Università di Pisa), “Ce qui m’intéresse c’est ce qui fait l’œuvre”, Paul Valéry e la sua teoria interpretativa 3C – Distant Reading and Digital Humanities (II) Fondazione Firpo / Biblioteca Nazionale – 3, Piazza Carlo Alberto Chair: Paolo Tripodi (Università di Torino) 16:30-18:30 Roger Bautier (Université Paris 13), Modèle et récit : un enjeu épistémologique récurrent Corinne Manchio (Université Paris 8), Far combaciare le parole e i numeri: un approccio misto alla lingua di Machiavelli Maria Giovanna Mancini (Università di Salerno), Nuovi Palazzi Enciclopedici: metodi della storia dell’arte in epoca di globalità e la sfida dei Big Data Co-Conveners Giuliana Ferreccio, Università di Torino Roberto Gilodi, Università di Torino Luigi Marfé, Università di Padova Chiara Simonigh, Università di Torino Sponsors Rettore dell’Università di Torino Dipartimento di Studi Umanistici, Università di Torino Fondazione Caligara, Torino Partners Fondazione Firpo, Torino Dipartimento di Filosofia e Scienze dell’Educazione, Università di Torino Centro Interuniversitario di Morfologia, Università di Torino Technical Sponsor Meti Edizioni PhD Team Krizia Bonaudo, Università di Torino Rachele Cinerari, Università di Pisa Mattia Cravero, Università di Torino Valentina Monateri, Università di Torino Salvatore Renna, Università di Bologna Salvatore Spampinato, Università di Torino Gregorio Tenti, Università di Torino Advisory Board Georg Bertram, Freie Universität Berlin Jens Brockmeier, American University of Paris Franca Bruera, Università di Torino Mario Lavagetto, Università di Parma Monique Peyrière, EHESS Paris Antonio Prete, Università di Siena Maire-Laure Ryan, Independent Scholar Kristupas Sabolius, Vilnius University Federico Vercellone, Università di Torino Contact: info @centroartidellamodernita.it centroartidellamodernita.it

https://ift.tt/2KIyfM2

Rechtspopulistische Strömungen, darunter Parteien mit offen rassistischen, auch antisemitischen Parolen, haben in den vergangenen Jahren in nahezu allen europäischen Ländern Zulauf erhalten und die öffentlichen politischen Diskurse sowie vielerorts auch das soziale Klima tiefgreifend verändert. Fortschreitender Abbau der Rechtsstaatlichkeit, Einschränkungen der Freiheit von Presse und Wissenschaft, Forderungen nach einer radikalen Umkehr der Gedenkkultur und die Zunahme von antisemitischen Gewaltverbrechen prägen heute die Gegenwart etlicher Länder der Europäischen Gemeinschaft. Die Konferenz zielt darauf, die europäisch-jüdischen Literaturstudien kritisch nach ihrer Funktion, ihren Aufgaben und ihrer spezifischen Leistungsfähigkeit in der Herausforderung durch diese Gegenwart zu befragen. Expert/inn/en aus sieben Ländern werden in Beiträgen konzeptioneller Art sowie in Lektüren konkreter Fallbeispiele Stärken, Versäumnisse, aber auch neue Chancen europäisch-jüdischer Literaturstudien diskutieren und ihren gesellschaftlichen Ort im Horizont der aktuellen Entwicklungen zu schärfen versuchen. Internationale Konferenz, 18. – 20. November 2019, RWTH Aachen University, Gästehaus Melaten Montag, 18. November 2019 13h00 Begrüßung Prof. Dr. Gabriele Gramelsberger (Prodekanin für Forschung der Philosophischen Fakultät) Prof. Dr. Stephan Braese (Ludwig-Strauss-Professur für Europäisch-jüdische Literatur- und Kulturgeschichte) Prof. Dr. Alfred Bodenheimer (Präsident der Gesellschaft für europäisch-jüdische Literaturstudien) Chair Judith Müller 13h30 Thomas Meyer (München): „… gar keine Zeit gehabt, eine neue Tradition zu bilden.“ Überlegungen zu den europäisch-jüdischen Literaturstudien 14h15 Mona Körte (Bielefeld): Ethos des Lesens. Zur Gegenwart und Zukunft deutsch-jüdischer Literaturstudien 15h00 Kaffeepause Chair Alfred Bodenheimer 15h15 Olaf Terpitz (Graz): Literarische Produktion und Europäisch-jüdische Literaturstudien. Ausgewählte Beobachtungen und Betrachtungen 16h00 Nicolas Berg (Leipzig): Geschichtsliteratur. Über den Zwischenraum zweier Fächer – und warum er für die Jüdischen Studien so bedeutsam ist 16h45 Kaffeepause 17h00 Primus-Heinz Kucher (Klagenfurt): Jüdische Literatur & Kultur der Gegenwart in Österreich: Status quo und Perspektive zwischen (Re)vival, (Un)Zugehörigkeit und marginalisiertem Gedächtnis 19h00 Abendessen Dienstag, 19. November 2019 Chair Doerte Bischoff 9h30 Petr Anténe (Olomuc): Jewishness as a Lesson in Humanity: Self-Acceptance and Empathy in Howard Jacobson’s „The Finkler Question“ 10h15 Hans Kruschwitz (Aachen): Vertiginös-nauseale Kreise? Zu Krachts Kritik des liberalen Nachkriegsdiskurses in ‚Ich werde hier sein im Sonnenschein und im Schatten‘ 11h00 Kaffeepause 11h15 Birgit M. Körner (Basel): „Jüdischer Humor“ als Gradmesser jüdischer Existenzerfahrung in Europa 12h00 Hans-Joachim Hahn (Zürich, Aachen): „Potentiale der Uneinigkeit“ – Popvisionen europäisch-jüdischer Literaturstudien. Ein Plädoyer für „radikale Vielfalt“ und mehr Gegenwartsbezug 12h45 Mittagspause Chair Hans-Joachim Hahn 14h30 Judith Müller (Basel): Kleine Literatur mit großer Zukunft? Europa und die hebräische Literatur gestern und heute 15h15 Eugenia Prokop-Janiec (Kraków): Research on Polish-Jewish Literature – Paradigms and Challenges 16h00 Kaffeepause 16h30 Rahel Stennes (Berlin): Strategien der jüdischen Selbstermächtigung im völkisch-antisemitischen Diskurs der 1920er Jahre. Mit einem Einblick in „An den Wassern von Babylon. Ein fast heiteres Judenbüchlein“ 17h15 Abraham Rubin (Jerusalem): The Poetics and Politics of Eugen Hoeflich’s Pan-Asianism 19h00 Abendessen Mittwoch, 20. November 2019 Chair Stephan Braese 9h30 Luisa Banki (Wuppertal): Jenseits des Bindestrichs. Zur Transkulturalität deutschsprachiger jüdischer Gegenwartsliteratur 10h15 Galili Shahar (Tel Aviv): Europe, Jewish Nachlässe, the Islam. Paths of Escape 11h00 Kaffeepause 11h15 Jonathan Skolnik (Amherst): Jewish Writing and the Place of Refuge: Olga Grjasnowa’s ‚Gott ist nicht schüchtern‘ 12h00 Abschlusspodium mit Doerte Bischoff , Alfred Bodenheimer , Stephan Braese , Judith Müller u.a. 12h45 Ende der Veranstaltung organisiert von Prof. Dr. Stephan Braese ( s.braese@germlit.rwth-aachen.de ), Institut für Germanistische und Allgemeine Literaturwissenschaft der RWTH Aachen, in Kooperation mit Prof. Dr. Alfred Bodenheimer und Judith Müller, MA, Gesellschaft für europäisch-jüdische Literaturstudien e.V. ( www.association-ejls.eu ), gefördert durch die Axel Springer Stiftung

https://ift.tt/2KIyfM2

Saturday 30 November 2019, 14:00-19:30 Proletkult and the Languages of Modernity Room G35 , Senate House, Malet Street, London WC1E 7HU modernlanguages.sas.ac.uk/events/event/17841 Proletkult refers to the Proletarian Cultural-Enlightenment Organization (Proletarskie kul’turno-prosvetitel’nye organizatsii). The institution was autonomous from the Bolshevik party, but is regarded by many as the cultural arm of the revolution. Founded in 1917, it was tasked with developing radical avant-garde aesthetics tailored to the working classes and their emergent role in modern industrial culture. Proletkult peaked in 1920, when it spread like wildfire before its imminent demise. Despite its short lifespan, it was widely influential. This workshop aims to explore Proletkult from the original angle of language, translation and collective identity, in both Marxist and non-Marxist keys. Topics covered include: the polemics between Lenin and Proletkult in the shadow of the literacy campaign in the USSR, the British reception of Proletkult, Chinese modernity in translation, Soviet sociolinguistics and Gramsci’s linguistic modernity, transnational ethnopolitics along the EU-Russian border and Ljudski Oder between Slovenia, Italy and the international Proletkult. Programme 14:00 Session 1 Chair: N Barron (Birmingham) Maria Chehonadskih (Central St Martins): “The Epistemological Revolution of Proletkul’t” Alessandro Carlucci (Oxford): “Multilingualism and Standardisation: On Gramsci’s Interest in Language and Culture” Qing Cao (Durham): “Translating Concepts through Graphic Loans: The Case of Guomin in Late Imperial China” 15:30 Tea / coffee break 16.00 Session 2 Chair: Katia Pizzi (IMLR) David Ayres (Kent): “Can the Proletarian Speak?” Ravel Kodrič (independent scholar): “‘Ljudski Oder’ and ‘DELO’: The Slovenian Branch of the Italian Section of the International Proletkult Movement” Konstantin Zamyatin (Durham): “Early Soviet National-State Building and Language Policy” 17.30 Round Table and discussion 18.00 Drinks reception Organised by the Institute of Modern Languages Research and the Open World Research Initiative (OWRI) Cross-Language Dynamics: Reshaping Community, Translingual Strand All are welcome to attend this free event. Places are limited so please register in advance: modernlanguages.sas.ac.uk/events/event/17841

https://ift.tt/2KIyfM2

Internationale Tagung, 7.-9. November 2019, Universität Zürich SNF-Forschungsprojekt ETHOS. Ethische Praktiken in ästhetischen Theorien des 18. Jahrhunderts ( www.ethos.uzh.ch/de.html ) Organisation: Prof. Dr. Frauke Berndt, Johannes Hees, MA & Dr. des. Carolin Rocks Mit Bodmer steht eine der wichtigsten Stimmen in der Heteronomieästhetik zur Verhandlung. Die Auffassung, es gehe in Bodmers Ästhetik (und weiter im kunsttheoretischen Horizont der deutschen Frühaufklärung) grosso modo um eine rein moraldidaktische und damit eindimensionale Funktionalisierung der Künste, ist in der germanistischen Forschung nach wie vor gang und gäbe. Damit aber gehen Differenzierungen innerhalb der Heteronomieästhetik verloren, in deren Zuge auch die geläufige Identifizierung von Bodmer mit Breitinger und Breitinger mit Bodmer stattgefunden hat. Zu solchen notwendigen Differenzierungen möchte die Tagung beitragen, indem mit Bodmer ein eigenständiger Kunsttheoretiker und ein Korpus, das für die Aufklärungsforschung zentral ist, vom Rand des Blickfeldes ins Zentrum gerückt wird. Vor allem die Trennung der Doppeleinheit ‹Bodmer/Breitinger› ist bis heute ein Forschungsdesiderat, zu dessen Einlösung die Tagung beiträgt. Doch nicht nur die Identifikation eigener Positionen, sondern auch die Revision geläufiger Annahmen über die Heteronomieästhetik stehen zur Diskussion – im Fokus jedoch, ob die Art und Weise, wie Bodmer den Nexus von Ethik und Ästhetik begründet, mit dem Attribut ‹Heteronomie› tatsächlich adäquat beschrieben ist. Denn eine Grenzlinie zwischen Ästhetik und Ethik ist in Bodmers Schriften im Grunde kaum zu ziehen. Insbesondere das von ihm entwickelte Spektrum der poetologischen Anleitungen und Anweisungen ist als ein Set genuin ethischer Praktiken zu verstehen, das er in seine ästhetische Theorie implementiert. Eine solche Theorie tendiert geradewegs zur ästhetischen Lebenspraxis. Der Fokus der Tagung liegt daher auf der Systematisierung der für Bodmer besonders relevanten ethischen Praktiken. Aus dieser Perspektive lässt sich ein neues Licht auf die intrinsischen Strukturen der Heteronomieästhetik werfen: Systematisch beschreibbar werden dergestalt die heteronomen Faktoren, ja die spezifischen Züge einer im Leben, v.a. in der moralischen Praxis verwurzelten Kunst. TAGUNGSPROGRAMM Donnerstag, 7. November (Universität Zürich, Rämistrasse 71, 8006 Zürich, KOL-G-212) 14.00 Uhr Frauke Berndt Begrüssung und Eröffnung 14.30 Uhr Anett Lütteken «Sophie hat gewonnen!» – Johann Jacob Bodmer und die Erziehung zur Sittlichkeit aus dem Geist der Zürcher Aufklärung 15.30 Uhr Kaffeepause 16.00 Uhr Sergej Rickenbacher Bodmers digestive Proto-Ästhetik. Über Verdauen, Dichten und Klopstock 17.00 Uhr Nina Hahne Johann Jakob Bodmers Poetik der Moralischen Wochenschrift – ethische Praktik und ästhetische Kritik Freitag, 8. November (Universität Zürich, Rämistrasse 71, 8006 Zürich, KOL-E-13) 9.30 Uhr Kaffee 10.00 Uhr Eric Achermann ‹Was einmahl geschehen ist, das kan wieder geschehen›. Der Zürcher Literaturstreit im Licht philosophisch-theologischer Kontroversen 11.00 Uhr Roland Spalinger «Loquere ut te videam». Ethopoietische Praktiken in J.J. Bodmers Rhetorik 12.00 Uhr Mittagessen im Dozentenfoyer der ETH Zürich 14.00 Uhr Nicola Gess Staunen als ästhetische/ethische Praxis. Überlegungen zu Bodmer und einigen Zeitgenossen 15.00 Uhr Katja Fries Ästhetik und Ethik in der Kunsttheorie Johann Heinrich Füsslis (1741–1825) 16.00 Uhr Kaffeepause 16.30 Uhr Timo Stahlkopf Inszenierung und Gefährdung heiliger Autorschaft. «Der Messias in Zürich»? Samstag, 9. November (Universität Zürich, Rämistrasse 71, 8006 Zürich, KOL-E-13) 9.00 Uhr Kai Kauffmann Johann Jakob Bodmers Praktiken der Literatur im Zusammenhang von Kulturkritik und Kulturpolitik 10.00 Uhr Johannes Hees Die dunkle Seite der Einbildungskraft bei Johann Jakob Bodmer 11.00 Uhr Kaffeepause 11.30 Uhr Carolin Rocks Bodmers Mahlerinnen Alle Interessierten sind herzlich willkommen! Eine Anmeldung ist nicht nötig, Fragen bitte an: carolin.rocks@ds.uzh.ch

https://ift.tt/2KIyfM2

Trotz oder vielleicht gerade aufgrund der inflationären Rede von einem ‚postfaktischen Zeitalter‘ lässt sich in jüngster Vergangenheit im öffentlichen Diskurs ein immenser Wirklichkeitshunger beobachten, der als Gegenbewegung zum weit verbreiteten Gefühl einer zunehmend brüchigen Realität verstanden werden kann. Dieser neue Drang nach Wirklichkeit bezieht sich allerdings nicht nur auf Dispositive, die im gesellschaftlichen System traditionell für faktenbasierte Wirklichkeitserzählungen reserviert sind (wie z.B. der Journalismus oder die Politik), sondern er hält zunehmend auch in das Dispositiv der Kunst und ihre fiktionalen Spielformen Einzug. So haben gegenwärtig Kinofilme oder TV-Produktionen, TV- und Web-Serien, literarische Texte oder Theaterinszenierungen Hochkonjunktur, die dokumentarische Darstellungsweisen und fiktionale Erzählformen bewusst miteinander verschränken und damit einen Brückenschlag zwischen fiktionaler Welt und nicht-fiktionaler Wirklichkeit vornehmen. Mit diesem Vorgehen kann eine ernsthafte Annäherung an eine zeitlich oder räumlich entfernte Realität ebenso beabsichtigt sein wie ein spielerisches Fortschreiben der Unentscheidbarkeit von Fakt und Fiktion. All die vielen verschiedenartigen narrativen Inszenierungsweisen und Zugänge werden derzeit als ‚Dokufiktion‘ bzw. ‚dokufiktionales Erzählen‘ bezeichnet, weshalb der Begriff zwangsläufig mit einer semantischen Unschärfe verbunden ist. Diese Unschärfe möchte die geplante Tagung durch eine interdisziplinär gewonnene Konturierung des Begriffs mithilfe von Vorträgen zur Begriffsbestimmung und zu grundlegenden theoretischen Analyseansätzen aus der Narratologie, der Medienwissenschaft und der Intermedialitätsforschung ebenso beheben wie durch exemplarische Lektüren von literarischen, audiovisuellen, theatralen oder interaktiven Erzählformaten. Donnerstag Sektion 1: Theoriehorizonte ab 13.00 Uhr: Check-in und Come together 14.00 Uhr: Isolde Meinhard : Grußwort 14.15 Uhr: Christine Lubkoll, Agnes Bidmon : Begrüßung und Einführung Moderation: Christine Lubkoll 14.30 Uhr: Monika Schmitz-Emans (Bochum): Zwischen Fiktion, Dokufiktion und Metafiktion: Umberto Ecos Roman ll cimitero di Praga im Kontext seiner Recherchen zu den ‚Weisen von Zion‘ 15.15 – 15.45 Uhr: Kaffeepause Moderation: Harald Neumeyer 15.45 Uhr: Eva-Maria Konrad (Frankfurt a. M.): „Was aber feststand, waren ein paar Daten, Fakten“. ‚Dokufiktion‘ aus fiktionalitätstheoretischer Perspektive 16.30 Uhr: Michael Niehaus (Hagen): Erzählverfahren und Erzähltechniken dokufiktionalen Erzählens 18.30 Uhr: Gemeinsames Abendessen Freitag Sektion 2: Mediale Inszenierungen Moderation: Agnes Bidmon 09.00 Uhr: Antonius Weixler (Wuppertal): Die Konstruktion von Wirklichkeit. Authentifizierungsstrategien in dokufiktionalem Erzählen 09.45 Uhr : Stephanie Catani (Saarbrücken): Kunst und Kritik. Das politische Kino Jafar Panahis 10.30 – 11.00 Uhr: Kaffeepause Moderation: Sabine Friedrich 11.00 Uhr: Thomas Schröder (Innsbruck): Reality-TV und die Wirklichkeit. Überlegungen aus medienwissenschaftlicher Perspektive 11.45 Uhr: Daniel Schäbler (Hildesheim): Inszenierungsstrategien von Diskrepanz und Kongruenz. Eine Ökonomie des Wissens in dokufiktionalem seriellen Erzählen 12.30 – 14.00 Uhr: Mittagspause Moderation: Charlotte Kurbjuhn 14.00 Uhr: Bernd Stiegler (Konstanz): Photo-Fiction. Photographien als Wirklichkeitssimulationen in literarischen Texten 14.45 Uhr: Thomas Wegmann (Innsbruck): In weiter Ferne wohl dagewesen. Interviews als Fiktionen des Wirklichen 15.30 – 16.00 Uhr Kaffeepause Moderation: Victoria Gutsche 16.00 Uhr : André Studt/ Hans-Friedrich Bormann (Erlangen): Neuer Realismus – neue Illusionen? Kunst als Politik im Gegenwartstheater 16.45 Uhr: Stephanie Waldow (Augsburg): Das Politische im Roman der Gegenwart: Zwischen Fakt und Fiktion 18.00 Uhr: Podiumsdiskussion zum Thema ‚Fakt, Fake, Fiktion‘ : Timur Vermes (Autor), Silke Steiner (Drehbuchautorin), Alexander Jungkunz (Journalist), Martin Hundhausen (Regionalgruppenleiter Scientists for Future ); Leitung: Agnes Bidmon 19.30 Uhr: Gemeinsames Abendessen Samstag Sektion 3: Narrative und interaktive Verfahren Moderation: Dirk Niefanger 09.00 Uhr: Markus Wiegandt (Leipzig): „If the kids are united…“ Geschichtsschreibung/ Geschichtenschreibung als literarischer Roundtable am Beispiel von Jürgen Teipels Doku-Roman Verschwende deine Jugend 09.45 Uhr: Carsten Gansel (Gießen): „Es ist eine Art seelischer Therapie“. Heinrich Gerlachs Dokumentarroman Odyssee in Rot (1966/2017) und seine zeitgenössische Rezeption 10.30 – 11.00 Uhr: Kaffeepause Moderation: Aura Heydenreich 11.00 Uhr: Maren Conrad (Erlangen): Das Dokumentarische als interaktiver Wissens- und Erfahrungsraum? Dokumentarspiele zwischen musealer Wissensinszenierung und ludischer Immersion 11.45 Uhr: Vera Podskalsky (Freiburg): Jan Böhmermanns Unternehmen Reichspark – Satirische Mockumentaries in „postfaktischen“ Zeiten und ihre Bedeutung für faktuale Wahrheitsansprüche 12.30 Uhr: Schlussworte und Tagungsende Die Tagung wird veranstaltet vom Department Germanistik der FAU Erlangen und findet statt im kreuz+quer (Bohlenplatz 1, 91054 Erlangen). Für weitere Informationen und Anmeldungen kontaktieren Sie bitte Dr. Agnes Bidmon ( agnes.bidmon@fau.de ).

https://ift.tt/2KIyfM2