Ambiguität und Subversion. Gegenläufigkeiten frühneuzeitlicher Übersetzungskulturen. 3. Jahreskonferenz des SPP 2130 ‚Übersetzungskulturen der Frühen Neuzeit‘, 15.–18. September 2021 Übersetzungspolitiken zielen vielfach auf kulturelle Angleichung und Anpassung. Rechtsvorstellungen oder religiöse Maßstäbe von Kolonialmächten z.B. werden nicht zuletzt auf Basis von Übersetzungen durchgesetzt, die darauf ausgerichtet sind, eine Zielkultur einer Ausgangskultur anzugleichen. Umgekehrt kann beispielsweise die Übertragung eines fremdkulturellen Erzählstoffs ebenso gut auf eine zielkulturelle Anpassung hin angelegt sein. Unabhängig davon, in welche Richtung das Hierarchiegefälle neigt, verfolgen in beiden Fällen solche Übersetzungspolitiken eine norm- oder ordnungsstabilisierende Funktion. Gleichzeitig aber sind solche Anpassungsvorgänge gerade in Übersetzungsprozessen nicht ungebrochen. Vielmehr bringen sie im Wechselspiel der Kulturen stets auch Gegenläufigkeiten hervor, die von eher unvermeidbaren Ambiguitätseffekten bis zu stärker intentional gerichteten Subversionsakten reichen. Die 3. Jahreskonferenz des SPP 2130 ( http://www.spp2130.de ) findet in hybridem Format sowohl in der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel als auch digital via Zoom statt. Interessierte, die online teilnehmen möchten, können sich mit einer kurzen E-Mail an Annkathrin Koppers ( spp2130@uni-wuerzburg.de ) anmelden. Mittwoch, 15. September 2021 15:00 Begrüßung: Regina Toepfer, Jörg Wesche 1. Sektion: Subversives Erzählen 15:30–16:30 Richard Armstrong: Triangulations of Reception: The Case of Spanish Translations of Epic in the 1550s 16:30–17:30 Dirk Werle: Ambiguität und Subversion in Übersetzungsszenen in der deutschsprachigen Erzählliteratur des 17. Jahrhunderts 17:30–18:00 Pause 18:00 Key Note Lawrence Venuti: On a Universal Tendency to Debase Retranslations or The Instrumentalism of a Translation Fixation 20:00 Abendessen Donnerstag, 16. September 2021 2. Sektion: Ambige Weltbilder 9:00–10:00 Renate Dürr: Ambiguity as Method? Writing about the World in Joseph Stöcklein’s Welt Bott 10:00–11:00 Michaela Kästl: Mapping the Ambiguous: Transcultural Encounters in Matteo Ricci’s World Map Kunyou Wanguo Quanto 11:00–11:30 Pause 11:30–12:30 YANG Wei-Ting, Vera Dorofeeva-Lichtmann: A Japanese Buddhist World Map (1710) and a Failed Attempt at its Translation (1858) 12:30–14:00 Mittagspause 3. Sektion: Kolonialismus und Anti-Kolonialismus 14:00–15:00 Susanne Knaeble: Trans-Kulturelles Übersetzen des (Un-)Bekannten. Kannibalismus als subversive Vermittlungsstrategie in Hans Stadens Warhaftige Historia (1557) 15:00–16:00 Susanne Greilich: „Durch die Hintertür“?! – Koloniales Wissen über Amerika, europäische Rivalität und agency im Kontext von Enzyklopädie-Übersetzungen des 18. Jahrhunderts 16:00–16:30 Pause 16:30–17:30 Hans-Jürgen Lüsebrink: Atahualpa versus Pizarro, November 1532. Zur Übersetzung einer zentralen politischen Kommunikationssituation der kolonialen Eroberung Amerikas in historiographischen und enzyklopädischen Werken der Frühen Neuzeit (16.–18. Jahrhundert) 17:30–18:30 Anna Axtner-Borsutzky: Britischer Anti-Kolonialismus in deutschem Gewand? Aphra Behns Roman Oroonoko (1688) und die deutsche Rezeption im 18. Jahrhundert 18:30–19:00 Pause 19:00–20:00 Eröffnung der Ausstellung „Übersetzen ist Macht“ Freitag, 17. September 2021 4. Sektion: Subversives Missionieren 9:00–10:00 Katja Triplett: Translations on Martyrdom in Times of the Early Modern Persecution of Christians in Japan 10:00–11:00 Martina Schrader-Kniffki, Yannic Klamp, Malte Kneifel: Die Konstituierung sozialer ‚Ordnung‘ durch sprachliche Subversion. Translation und Re-Semantisierungsdynamiken in religiösen, juristischen und alltagspraktischen (Kon-)Texten der spanischen Kolonialherrschaft (Neu-Spanien, 16.–18. Jh.) 11:00–11:30 Pause 11:30–12:30 Mellanie Plewa & Avi Siluk: Das doppelte Subversionspotential der jiddischen Missionsschrift Or le’et erev (Licht am Abend, 1728) Projekte der Mercator Fellows 12:30–13:15 Hilary Brown: Beyond Subversion: Rethinking Feminist Translation Practices in the English Renaissance 13.15–14:30 Mittagspause 14:30–15:15 Anna G. Piotrowska: Musical translation – between adaptation and interpretation 15:15–16:00 Marina Bezzi: Translating early modern iberian writings in late sixteenth-century England and France 16:00–16:30 Pause Abschlusspräsentationen der TransUnits / Final presentations of the TransUnits 16:30–17:00 TransUnit Kapselwurf (Jennifer Hagedorn, Malte Kneifel, Raphael Sackmann, Irina Saladin) 17:00–17:30 TransUnit Mapping Translation (Irena Fliter, Avi Siluk, Diego Stefanelli) 17:30–18:00 TransUnit Mission in Translation – Mission (Im)possible? (Yannic Klamp, Paula Manstetten, Giulia Nardini, Elena Parina) 18:00–18:30 TransUnit Splendid isolation? Think about it (Sofia Derer, Lukas Maier, Caroline Mannweiler) 18:30–19:00 Pause 19:00–20:00 Key Note Naoki Sakai: The Individuality of Language II Internationality and Transnationality Samstag, 18. September 2021 5. Sektion: (Un)kontrollierte Wissensvermittlung 9:00–10:00 Vladislav Rjéoutski: Censorship and control over translation and the evolution of translated literature in Russia in the second half of the eighteenth century 10:00–11:00 Andreas Gipper & Diego Stefanelli: Eine Galilei-Übersetzung als Sprengsatz gegen die Festung der Pariser Schulmedizin 11:00–12:00 Abschlussdiskussion 12:00–12:30 Pause 11:30–12:30 Mitgliederversammlung

Inventions of Enlightenment/ Inventions des Lumières The emergence and use of the concepts of Lumières, Enlightenment and Aufklärung between 1800 and 1980 Formation et usages des notions de Lumières, Enlightenment et Aufklärung entre 1800 et 1980 Three online workshops: 18. October – 25. October – 15. November 2021 Interdisciplinary Centre for European Enlightenment Studies (IZEA), Martin Luther University Halle-Wittenberg, Germany Voltaire Foundation, University of Oxford, UK Organization: Prof. Dr. Nicholas Cronk, Oxford, and Prof. Dr. Elisabeth Décultot, Halle Few notions have played such a central role in the various fields of European intellectual, political, religious and cultural history as those of ›Lumières‹, ›Enlightenment‹ and ›Aufklärung‹. Among the vast range of meanings associated with these terms, two broad types of usage stand out. On the one hand, in a normative sense, these notions refer to a certain number of concepts, phenomena or values that are universal and un- or trans-historical. In this context, the notion of ›Enlightenment‹ is primarily understood as a principle that may be realised in all times and places. On the other hand, and inseparable from this first meaning, this notion also refers to the period when these concepts and values were supposedly elaborated and became political and social realities, that is to say a broad period loosely centred around the eighteenth century. Both these senses of the concepts of ›Lumières‹, ›Enlightenment‹ and ›Aufklärung‹ already exist in the eighteenth century. But it is from the nineteenth century in particular that they really develop, under the double impact of the historical distancing of the eighteenth century, and of the modern relevance of the ideas or values emblematically attributed to that century. The object of the proposed workshops is to organise and analyse, in their multiple developments, the meanings and functions acquired by these concepts in the period 1800 – 1980. Program 18. October 2021, 13.00 – 18.00 19th century 13.00 Nicholas Cronk (Oxford) and Elisabeth Décultot (Halle) Welcome and Introduction 13.30 Christian Helmreich (Halle) La notion de Lumières chez Victor Cousin et François Guizot 14.15 Daniel Weidner (Halle) Unveiling or Inventing the Enlightenment? Bruno Bauer, David Friedrich Strauss, and the Tradition of Eighteenth Century Critique 15.00 Elisabeth Décultot (Halle) Alexis de Tocqueville et Hermann Hettner, 1856: deux historiens face au XVIIIe siècle 15.45 Coffee Break 16.15 Francesca Iannelli (Rome) Dealing with the Aufklärung: Hegel and the Young Hegelians facing the Enlightenment 17.00 Stephane Zékian (Lyon/Paris) Le XVIIIe siècle à l’épreuve des concours. Le cas du prix d’éloquence à l’Académie française (1844–1904) 25. October 2021, 13.00 – 18.00 19th and 20th century 13.00 Brian Young (Oxford) After Carlyle: English notions of the Enlightenment in the nineteenth century 13.45 Andrew Kahn (Oxford) The notion of ›prosveshchenie‹ in Russia, c. 1850–1940 14.30 Avi Lifschitz (Oxford) Wihelm Dilthey’s ›Aufklärung‹ 15.15 Coffee Break 15.45 Nicholas Cronk (Oxford) Gustave Lanson’s ›Lumières‹ 16.30 Annette Meyer (Munich) Enlightenment as an Antidote. Forms of appropriation in the Weimar Republic 17.15 Mike Rottmann (Halle): Historical Scholarship and Political Action. Interpreted Enlightenment after 1930: From Hannah Arendt to Gershom Scholem 15. November 2021, 13.00 – 18.00 20th century 13.00 Daniel Fulda (Halle) »The time of enlightenment is here again« (A. Ruge). Activist Appropriations of Aufklärung in the pre-March and the post-WWII era 13.45 Alexander Schmidt (Nashville) Reflecting the Sonderweg: Ernst Troeltsch, Leo Strauss, and Enlightenment Natural Law in the Age of Democracy 14.30 Gregory S. Brown (Las Vegas/Oxford) The ›Heavenly City‹ in Post-War America: The ›Liberal Imagination‹ meets the ›Brute Facts of Politics‹. The Context to Peter Gay’s Enlightenment 3.15 Coffee Break 15.45 Ruggero Sciuto (Oxford) The Venturi Antidote: Eleonora de Fonseca Pimentel and the Radical Enlightenment 16.30 Philipp Büttgen (Paris) Lumières et Aufklärung chez Michel Foucault 17.15 James Schmidt (Boston) Nihilism, Enlightenment, and the New Failure of Nerve: 1941–1947 The workshops will be conducted as a Zoom meeting. The languages are English and French. Les workshops se dérouleront sous forme de réunions Zoom. Les langues sont l’anglais et le français. Die Workshops werden als Zoom-Meetings durchgeführt. Konferenzsprachen sind Englisch und Französisch. Registration and contact/Enregistrement et contact/Anmeldung und Kontakt: Mike Rottmann ( mike.rottmann@izea.uni-halle.de )

Tagung des Archivs der deutschen Jugendbewegung vom 22.–24.10.2021 Prof. Dr. Wolfgang Braungart (Bielefeld), Dr. Gabriele Guerra (Rom), Dr. Justus H. Ulbricht (Dresden) Von „Sinnfragen“, von Weltanschaulichem war in der Forschung zu den frühen Nachkriegsjahren bislang wenig die Rede, obwohl man meinen sollte, dass es gerade damals einen großen Bedarf an Sinn und Trost, auch an Religion und „Religioidem“ (Simmel) gegeben haben muss. Die „junge Generation“ hatte sich mit einer nie dagewesenen „transzendentalen Obdachlosigkeit“ auseinanderzusetzen. Wenn sie das denn wirklich tat! Wie ging sie mit der Schuldfrage um? Griff sie dabei auf das zurück, was sich in Literatur, Philosophie, Theologie „bewährt“ hatte? Erinnerte sie sich wieder an die Institutionen der Religionund wollte sie dort einen Platz finden? In welcher Weise formierte sich kirchlich-konfessionelle Jugendarbeit; und suchten Jugendliche dort ihr Selbstverständnis und ihre Selbstverortung? Oder schloss die Jugend auch an Artikulationsformen nicht-institutionalisierter Sinn-Suche an? Erfand sie neue? Suchte sie neue Semantiken? Initiierte sie neue, auf „Sinn“ gerichtete Kommunikationsprozesse? Wo, wie, in welchem Umfang? Welche Medien und Praktiken, Performanzen und Rituale boten sich ihr an? Vermuten könnte man, dass gerade Kunst und Literatur, Architektur und Natur dazu dienten, neue sinn-volle, womöglich spirituelle Erfahrungen zu machen: War das so? Nahm Jugend den Charakter eines Sondermilieus an, um sich abzugrenzen von denen, die die Katastrophe zu verantworten hatten? Fragen zuhauf für die Archivtagung 2021! Programm Freitag, 22. Oktober 2021 19.00 h Begrüßung Susanne Rappe-Weber (Witzenhausen) / Eckart Conze (Marburg) Jugend ohne Sinn? Überlegungen zur Einführung Wolfgang Braungart (Bielefeld) “…und was machen wir nun, wir Mörder aller Mörder”. Sinnsuche und Krisengefühle nach dem letzten Weltkrieg” Justus Ulbricht (Dresden) 20.30 h Geselliger Abend im Archiv Samstag, 23.Oktober 2021 Grundlegendes 9.00 h Jugendsoziologie nach 1945 Hartmann Tyrell (Bielefeld) An die deutsche Jugend: Antworten auf nicht gestellte Fragen Meinolf Schumacher (Bielefeld) 11.00 h Kaffeepause Fallstudien I 11.30 h Sinnsuche nach 1945 im Spiegel der Gruppenbücher im Archiv der deutschen Jugendbewegung Gloria Colombo (Mailand, Italien) 12.30 h Mittagspause 14.00 h Gebt der deutschen Jugend eine Chance! Ministerialrat Heinrich Hassinger und die Jugendpflege in Württemberg-Baden Viktor Fichtenau (Heidelberg) Ästhetischer Sinn? Jugendbewegung nach 1945 als ästhetisches System. Thesen und Überlegungen aus einem laufenden Forschungsprojekt Lucia Thiede und Marja Kersten (Bielefeld) 16.00 h Kaffeepause Fallstudien II 16.30 h „Und doch: es würden, mein ich, ein Plato, Hölderlin und Nietzsche nicht nur gelächelt haben“. Jugend und Sinnstiftung in Paul Schempps frühen Nachkriegstexten Nils Rottschäfer (Bielefeld) Moralisch verletzt. Junge Soldaten in der deutschen Nachkriegs- und Gegenwartsliteratur Matthias Buschmeier (Bielefeld) Schuld und Sinnfragen in der frühen Nachkriegslyrik – am Beispiel von Inge Müllers Gedichtband „Wenn ich schon sterben muß“ Saskia Fischer (Hannover) 18.30 h Abendessen 19.30 h Einführung und Präsentation des Filmes: Roberto Rossellini: Deutschland im Jahre Null (1947) Gabriele Guerra (Rom, Italien) Sonntag, 24. Oktober 2021 Fallstudien III 9.00 h „Es lebe Christus in deutscher Jugend!“ Akteure der katholischen Jugendverbandsarbeit im Bistum Augsburg Viola Kohlberger (Augsburg) 9.45 h Kaffeepause Konzept „Jugend nach 1945“ 10.15 h Jugend – Selbstverständnisse, Zuschreibungen, Erwartungen, Neuorientierungen und die Sinnfrage Rainer Kolk (Bonn) Schlussdiskussion 12.00 h Ende der V eranstaltung Anfragen und Anmeldungen (bis 18.10.2021): Archiv der deutschen Jugendbewegung Burg Ludwigstein 37214 Witzenhausen Tel. 0 55 42 – 50 17 20 Fax 0 55 42 – 50 17 23 E-Mail: archiv@burgludwigstein.de Homepage: www.burgludwigstein.de/forschen

Friedrich Hölderlin: Blödigkeit Symposion und Literaturfest 16. – 19.9.2021 kunsthaus muerz, Wiener Straße 56, 8680 Mürzzuschlag, Österreich Konzept: Thomas Eder, Richard Heinrich Friedrich Hölderlins späte Lyrik (ab 1800) galt lange Zeit als dunkel und hermetisch, sie wurde unter dem Signum des Sinnverlusts durch den ‚Irrsinn‘ betrachtet. Später hat die Hölderlin-Forschung gerade in dieser Sinnverweigerung Hölderlins Bedeutsamkeit für die Lyrik seiner Zeit, aber auch für die Dichtung seither insgesamt gesehen. In der Ode „Blödigkeit“, publiziert als einer von neun „Nachtgesängen“ in Friedrich Wilmans „Taschenbuch für das Jahr 1805“, ist diese Dunkelheit wohl am intensivsten wahrnehmbar. In ihr stellt sich Hölderlin die für ihn zentrale Frage der Aufgabe des Dichters. Im nachgezogenen Hölderlin-Jahr, zum 250. Geburtstag des Dichters 2020, nimmt das Symposium die Ode „Blödigkeit“ zum Ausgangspunkt einer aktuellen Beforschung vor allem seines Spätwerks. Dabei stehen Aspekte seiner Poetik und mit ihr verknüpfte geschichtsphilosophische Fragen im Fokus; gleichberechtigt sollen historische und aktuelle Ansätze zur Deutung des Gedichts behandelt werden. An den Abenden lesen Autorinnen und Autoren aus ihrem Werk, das auf die eine oder andere Weise mit Hölderlin verbunden ist. Das Symposion findet in Präsenz statt und wird zudem auf youtube übertragen und auch archiviert. Programm Donnerstag, 16.9.2021 18.00 Uhr Begrüßung Eröffnungsvortrag Richard Heinrich Freitag, 17.9.2021 10.00 – 13.00 Uhr Entstehung und Rezeption Luigi Reitani: Der lange Weg zur kurzen Ode. Hölderlins Gedicht „Blödigkeit“ in seinem genetischen Prozess Michael Auer: „Zungen des Volks“. Hölderlins Nachtgesänge als mediales Ereignis Tobias Christ: „Jedem offen“? Zur Poetik der Dunkelheit in Hölderlins Ode „Blödigkeit“ 14.30 – 17.30 Uhr Mythos und Entmythologisierung Hans Jürgen Scheuer: Vater Orpheus. Spuren des Orphischen in Hölderlins „Nachtgesängen“ May Mergenthaler: Das Gedichtete als Mythos. Heute auf Benjamins Methode zugehen 18.00 Uhr Lesungen Ann Cotten, Michael Donhauser, Peter Rosei, Ferdinand Schmatz Samstag, 18.9.2021 10.00 – 13.00 Uhr Die Figur des Dichters Martin Vöhler: „Schicklichkeit“. Zu Hölderlins Ode „Blödigkeit“ Jakob Deibl: Zwischen Blödigkeit und Übermut. Zur Figur des Dichters bei Hölderlin (mit einem Ausblick auf eine späte Fassung von Patmos) Robert André: Hölderlins Auf-Gabe 14.30 – 17.30 Uhr Gang und Maß der Sprache Thomas Poiss: Zeitlichkeit. Zur Metrik von Hölderlins „Dichtermut/Blödigkeit“ Thomas Eder: „Blödigkeit“ hersagen Jürgen Link: Das „Gedichtete“ ist das Interdiskursive. Über die „Teppiche“ des naturgeschichtlichen Wissens in Hölderlins „Blödigkeit“ 18.00 Uhr Lesungen: Urs Allemann, Franz Josef Czernin, Raphaela Edelbauer, Christian Steinbacher Sonntag, 19.9.2021 10.00 – 13.00 Uhr Umgehen mit Hölderlin František Lesák: Dem Rahmen entnommen. Zu einer Strophe in Hölderlins Gedicht „Blödigkeit“ Peter Rosei: In Sachen Hölderlin Franz Josef Czernin: Zu Hölderlins „Blödigkeit“ Ferdinand Schmatz: Zu Hölderlins „Blödigkeit“ Ann Cotten und Takashi Doi: Die Übersetzung von „Blödigkeit“ ins Japanische Kontakt: Thomas Eder, thomas.eder@univie.ac.at

Über das Symposium Der Begriff der ‚Intersektionalität‘ hat Hochkonjunktur. Immer häufiger ist sowohl im akademischen wie auch im öffentlichen Kontext von intersektionalem Denken oder dem Paradigma der Intersektionalität die Rede. Innerhalb der aufstrebenden Comicforschung ist die Perspektive der kulturwissenschaftlich ausgerichteten Intersektionalitätsforschung jedoch kaum vertreten. Die mangelnde Auseinandersetzung mit der ‚sequenziellen Kunst’ aus intersektionaler Perspektive, ist umso verwunderlicher, insofern sich Comics aufgrund ihrer medialen Beschaffenheit besonders gut eignen, alternative Lebenswege aufzuzeigen und das ‚sichtbar‘ zu machen, was sich außerhalb des hegemonialen Diskurses befindet. Viele Künstler*innen nutzen Hybridität und Sonderstellung der Comics, um ebenso persönliche wie gesellschaftspolitische Geschichten zu erzählen. Mit dem Symposium „Race, Class, Gender & Beyond – Intersektionale Ansätze der Comicforschung“ soll das Potenzial eines intersektionalen Ansatzes für die noch junge Comicforschung herausgestellt werden. Die dreitägige Veranstaltung schafft den Rahmen zur Vorstellung und Diskussion von Forschungsergebnissen sowie zum interdisziplinären Austausch von internationalen Wissenschaftler*innen und Kulturschaffenden. Dabei steht die Verzahnung verschiedener Differenzachsen wie Gender, Sexualität, Alter, Klasse, Nationalität, Dis/Ability und Race, sowie die Analyse der mit diesem Wechselspiel einhergehenden hierarchischen Machtverhältnisse im Medium Comic, aber auch im Kontext seiner Produktion und Rezeption im Mittelpunkt der Auseinandersetzung. Intersektionalität ist eine disziplinenübergreifende analytische Perspektive, mit deren Hilfe sowohl die Konstitution und Verschränkung identitätslogischer Kategorien als auch multiple Formen der Diskriminierung und normativen Klassifizierung betrachtet werden, und, die in enger Beziehung zu den Gender-, Queer- oder auch Dis/Ability und Postcolonial Studies steht. Mit dem Thema „Race, Class, Gender & Beyond“ werden bestehende Ansätze innerhalb der deutschsprachigen Comicforschung gezielt um eine intersektionale Perspektivierung erweitert und erstmals in den Mittelpunkt einer mehrtägigen internationalen Veranstaltung gestellt. Dadurch soll die Sensibilisierung für und die wissenschaftliche Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Formen der mehrdimensionalen Diskriminierung und Ausgrenzung im Medium Comic innerhalb der interdisziplinären Comicforschung vorangetrieben, international sichtbar(er) gemacht und gefestigt werden. Tagungsprogramm MITTWOCH, 20.10.2021 ab 11.00 Uhr Registrierung/Empfang 12.30 Uhr Begrüßung Anna Beckmann, Kalina Kupczynska, Marie Schröer & Véronique Sina 13.00 Uhr Intersektion 1: Produktionen Moderation: Anna Beckmann Romain Becker (Lyon) Gender & Genre im Comicverlag: Wer macht Was bei Reprodukt? Bernhard Frena (Wien) Mich selbst (be-)schreiben. Queere Webcomics, Own Voices & Auto-Ethnographie Dorothee Marx (Kiel), digital Gezeichnete Körper? Intersektionale Perspektiven auf Disability im Comic 15.00 Uhr Kaffeepause 15.30 Uhr Intersektion 2: Transformationen Moderation: Kalina Kupczynska Katharina Serles (Wien) Im Transit verloren? Gender-Grenz-Überschreitungen in Franz Suess‘ „Paul Zwei“ Elisabeth Krieber (Salzburg) Autographics & Adaption. Über die intermediale Verbreitung des transgressiven & queeren ‚Autografischen Selbst‘ Lynn Wolff (Michigan), digital Intersektionalität durch Intermedialität: Die Erforschung von Subjektivität in autobiografischen Graphic Novels 17.30 Uhr Kaffeepause 18.00 Uhr Podiumsdiskussion mit Sheree Domingo, Lisa Frühbeis, Sascha Hommer & Lara Keilbart Moderation: Marie Schröer 19.30 – 21.00 Uhr Abendbuffet DONNERSTAG, 21.10.2021 9.00 Uhr Intersektion 3: Historien Moderation: Eva Kimminich Markus Streb (Gießen) Alte Wunden, alte Stereotype? Jüdische Überlebende als Rächer*innen im Comic Sylvia Kesper-Biermann (Hamburg) Comics & ‚Gastarbeiter*innen‘ in der Bundesrepublik (1970–1980er Jahre) Ole Frahm (Frankfurt a.M.) Zombies, Vampire, Golems, Gespenster. Comic Monstren kapitalistischer Gesellschaften 11.00 Uhr Kaffeepause 11.30 Uhr Intersektion 4: Held*innen Moderation: Juliane Blank Annemarie Klimke (Siegen) Affekt & Gender in Superheldinnencomics Daniel Stein (Siegen) Amazons, Abolitionists, Activists: Zur Intersektionalität von Race & Class in Comics US-amerikanischer Frauen Véronique Sina (Mainz) Intersektionalität remediated: Race, Class, Gender & Beyond in „The Handmaid’s Tale” 13.30 Uhr Mittagsbuffet 14.30 Uhr Intersektion 5: Repräsentationen Moderation: Susanne Hochreiter Jasmin Wrobel (Berlin) (In)visível/(Un)sichtbar: Überlegungen zu Repräsentation, Partizipation & Protagonismus afrobrasilianischer Frauen in graphischen Narrativen Barbara Eder (Wien) Nichts zu danken. Lager-Szenarien bei Nina Bunjevac Brett Sterling (Arkansas) , digital Aus wessen Perspektive? Die Darstellung von race & Migration in deutschsprachigen Comics 16.30 Uhr Kaffeepause 17.00 Uhr Mentoring-Gespräche 18.30 Uhr Abendbuffet 20.00 – 21.30 Uhr Comic-Lesung mit Nino Bulling Moderation: Anna Beckmann FREITAG, 22.10.2021 9.30 Uhr Intersektion 6: (Mit-)Fühlen Moderation: Nina Eckhoff-Heindl Jaqueline Berndt (Stockholm) Frauenmanga ohne Romantik: Prekarität & Weißraum Assunta Alegiani (Berlin) Begehrende Körper: Sexualität & Intimität in Darstellungen von Dis/Ability im Comic Irmela Marei Krüger-Fürhoff (Berlin) Verflochtenes Leben: Alter, Pflege & Tod im Comic 11.30 Uhr Kaffeepause 12.00 Uhr Visualisierungs-Workshop mit 123comics 13.30 Uhr Mittagsbuffet 14.30 Uhr Intersektion 7: Aktivismus Moderation: Mara Stuhlfauth-Trabert Marina Rauchenbacher (Wien) Grenzen – Grenzungen – Grenzende Körper. Comics über Flucht/Migration & ihr gesellschaftspolitisches Potenzial Nina Schmidt (Berlin) Sexuelle Aufklärung & Körperpolitiken im feministischen Comic der Gegenwart Elizabeth Nijdam (Vancouver), digital An der Kreuzung von Kunst & Aktivismus: Comics über Zwangsmigration 16.30 – 17.00 Uhr Abschlussdiskussion & Verabschiedung Moderation: Anna Beckmann, Kalina Kupczynska, Marie Schröer & Véronique Sina Veranstaltungsort: Tagungszentrum der Volkswagen-Stiftung Schloss Herrenhausen Herrenhäuser Straße 5 30419 Hannover Konzeption & Organisation: Anna Beckmann, Freie Universität Berlin Kalina Kupczynska, Universität Lodz Marie Schröer, Universität Potsdam Véronique Sina, Johannes Gutenberg-Universität Mainz Kontakt: Véronique Sina | vsina@uni-mainz.de Anmeldung & Teilnahme: Da die Platzkapazitäten aufgrund der Corona-Pandemie limitiert sind, ist eine Teilnahme vor Ort für Zuhörer*innen leider nicht möglich. Wir bemühen uns jedoch, die Beiträge der Tagung online via Videostreaming für eine begrenzte Anzahl von Zuhörer*innen zur Verfügung zu stellen. Bei Interesse an einer Online-Teilnahme melden Sie sich bitte bis 20. September 2021 per Mail an. Diejenigen, für die ein Platz zur Verfügung steht, werden nach Ablauf der Anmelde-Deadline schnellstmöglich informiert. Zur Anmeldung senden Sie bitte eine formlose eMail mit dem Betreff „ Anmeldung Race, Class, Gender & Beyond “ mit Namen, institutioneller Anbindung und/oder Funktion an: vsina@uni-mainz.de . Förderung: Das Symposium ist eine Veranstaltung der AG Comicforschung innerhalb der Gesellschaft für Medienwissenschaft (GfM) und wird gefördert von der Volkswagen-Stiftung. Weitere Infos: agcomic.net/2021/08/30/race-class-gender-beyond-intersektionale-ansaetze-der-comicforschung/ Design: Bernhard Frena Tagungsmotiv: Sheree Domingo

SCHREIBEN UND ARBEIT – 50 JAHRE ZETTEL’S TRAUM Symposium am 24. September 2021 Dortmunder U – Zentrum für Kunst und Kreativität Genug der Witze: lieber wieder ruff uff de Galeere! -; (die größte Hexe, die ich kenne, heißt Ausdauer!). Arno Schmidt Arno Schmidts Zettel’s Traum ist 50 geworden. Ein guter Grund, dieses notorisch schwierige, selten gelesene, aber immer wieder gefeierte und zitierte ‚Werk‘ in die Öffentlichkeit zu tragen. Als es 1970 erschien, war es ein Skandal und ein Erfolg. Die einen feierten seine Experimentierfreude, die anderen verteufelten seine geistige Freizügigkeit. Aber in einem war und ist man sich einig, bis heute: Zettel’s Traum ist ein Dokument der deutschen Nachkriegskultur, Spiegel der intellektuellen Revolte der 1960er Jahre, das sich zu studieren lohnt. Worum geht es? In acht Büchern erzählt Arno Schmidt die 24 Stunden eines Sommertages im Jahr 1968 in dem Dorf Ödingen in der Celler Ostheide. Zu Besuch beim Schriftsteller Daniel Pagenstecher ist ein Ehepaar aus Lünen mit seiner 16-jährigen Tochter. Sie wollen sich beraten über eine Neuausgabe der Werke Edgar Allan Poes. Pagenstecher, Schmidt in vielem ähnlich, ist Experte für die deutsche und englische Literatur seit dem 18. Jahrhundert, ein Besessener, der sein Leben dem Schreiben opfert. In ausgiebigen Spaziergängen, im Wald und über die Heide, erörtert man das Verhältnis von Literatur und Wirklichkeit, Gesellschaft und Sexualität, das intrikate Ineinander von Traum und Ich. Besuche im Dorf und ausgiebige Kaffeegespräche schließen sich an, bis Stück für Stück deutlich wird, dass die Sprache die Wirklichkeit übernommen hat und das Denken und Leben regiert. Zettel’s Traum ist zugleich ein Buch über das Schreiben als Arbeit. Es umfasst 1334 dreispaltig mit Schreibmaschine geschriebene Seiten, ergänzt um Glossen und Streichungen. Es kombiniert Maschinen- und Handschrift, um auf diese Weise die Entstehung und die materialen Bedingungen der poetischen Produktion an der Oberfläche zu zeigen und in die Tiefe der literarischen Reflexion zu tragen. Dafür orientiert sich Schmidt an James Joyces Ulysses und Finnegans Wake , am Expressionismus, der Psychoanalyse. In seinen radikalsten Passagen versucht Zettels Traum sich so weit in die Architektur des menschlichen Gehirns und der Seele zu schreiben, dass die Grenze zur Unlesbarkeit erreicht ist (was man Schmidt immer wieder vorgeworfen hat). Dabei versucht Zettel’s Traum nur zu zeigen, wie durchsetzt und gemischt ‚die Sprache‘ eigentlich ist, gekreuzt von zahlreichen Nationalsprachen, Assoziationen, Grammatiken, Zeichenregeln (und deren Verstößen), vom Sprechen und Schreiben. Etwa hier: „& es stang tatsächlich=heran durch die Nacht, wie wenn Ich schonn ‚feuerde‘!; loco=motivische reMembrances Meiner Kinder=FeerienReisn kamen mir ein . . . (:zoo=phil im=Kopp!))“ Mit Beiträgen von Susanne Fischer (Bargfeld), Sabine Kyora (Oldenburg), Stefan Mühlhofer (Dortmund), Peter Plener (Wien), Jan Philipp Reemtsma (Hamburg), Ralf Simon (Basel). FREITAG, 24.09.2021, 10.30 – 20.00 Uhr DORTMUNDER U – Zentrum für Kunst und Kreativität, Leonie-Reygers-Terrasse, 44137 DORTMUND Aufgrund der nur schwer absehbaren Rahmenbedingungen (Covid-19) ist eine vorherige Anmeldung unter ibalint@stadtdo.de , tobias.lachmann@tu-dortmund.de oder claas.morgenroth@tu-dortmund.de ratsam. Die Veranstaltung setzt die REIHE: EIN TAG, EIN WERK, EIN AUTOR fort. PROGRAMM 10.30 Uhr Frank Lobigs, Dekan der Fakultät Kulturwissenschaften (Dortmund) Eröffnung, Grußworte 11.00 Uhr Sabine Kyora (Oldenburg) „Andrerseits erwartet man auch von einem guten Künstler, daß er unermüdlich im ‚Feilen‘ sein solle“. Zu Schmidts Poetik in Zettel’s Traum 12.00 Uhr Stefan Mühlhofer (Dortmund) Warum Zettel’s Traum lesen? Fragen und Antworten eines Historikers 13.00 Uhr Mittagspause 14.00 Uhr Peter Plener (Wien) Der erste Zettel 15.00 Uhr Ralf Simon (Basel) Optische Etyms 16.00 Uhr Kaffeepause 16.30 Uhr Susanne Fischer (Bargfeld) Vom Typoskript zum Satz. Zur Edition von Zettel’s Traum 17.30 Uhr Pause, Snacks 18.00 Uhr Jan Philipp Reemtsma (Hamburg) Lesung

Der Kinematograph des Textes rattert: Intermediale Reflexivität in Literatur und Film der Gegenwart Interdisziplinäre Tagung an der Katholischen Universität Eichstätt-Ingolstadt, 15.-17.09.2021 In Literatur und Film der Gegenwart sind intermediale Bezüge, welche über die eigene Medialität und diejenige anderer Medien reflektieren, weit verbreitet. Thomas Metten und Michael Meyer sprechen sogar von einer „Normalität der medialen Reflexion seit den 1990er Jahren“ (2016, 26). Diese Normalität gründet zum einen darin, dass Reflexion und Selbstreferenz als herausragende Merkmale der Moderne und Postmoderne gesehen werden (Rohde 2013, 9); zum anderen entwickelt sich im „Zeitalter der digitalen Reproduzierbarkeit“ (Metten/Meyer 2016, 37) durch die ständig wachsende Verfügbarkeit des literarischen und filmischen Materials ein breites Spektrum von Praktiken der Bezugnahmen (Withalm 1992, 220; Fehrmann/Linz/Schumacher/Weingart 2004, 7). Metten und Meyer zählen dazu einerseits Praktiken der Wiederaufnahme vorhandenen ästhetischen Materials, wie die einfache Wiederholung, aber auch Collage, Found Footage, Remake und Parodie sowie andererseits explizite Formen der Übernahme wie das Zitat (Metten/Meyer 2016, 37). Auch Annette Simonis geht für die Jahrtausendwende von einer kulturellen Umbruchsituation aus, in der sich eine „Ästhetik der Intermedialität und des medialen Spiels“ mit einer „Rückkehr zur Buchkultur im Medium des Films“ verbindet (Simonis 2010, 12, 47). Insbesondere reflektierte Formen der intermedialen Bezugnahme und der Medienkombination (Rajewski 2002) zielen auf eine Reflexion des Mediums in seiner Medialität. In Christian Krachts Roman Imperium (2012) – der eigentlich ein Film oder zumindest das Protokoll eines Films ist (Birgfeld 2012, 467) – heißt es, dass der Kinematograph „unsere Wirklichkeit exakt so dinglich machen konnte, wie sie geschah, zeitlich kongruent, als sei es möglich, ein Stück aus der Gegenwart herauszuschneiden und sie für alle Ewigkeiten als bewegtes Bild zwischen den Perforationen eines Zelluloidstreifens zu konservieren“ (Kracht 2012, 66). Insofern reflektieren Medien anhand der Bezüge auf andere Medien sowohl ihre eigenen Potentiale und Grenzen als auch die der anderen Medien sowie ihre diachrone Entwicklung (Metten/Meyer 2016, 38). Dieses Moment kann mit dem Begriff der Remediation von Jay David Bolter und Richard Grusin gefasst werden, bei dem sich jedes Medium erst durch den Bezug auf ein anderes definiert und Medien einander gegenseitig umgestalten (Bolter/Grusin 2000, 45, 50). Medien fungieren somit als Medien der Beobachtung anderer Medien und konstituieren deren Identität und Stellung mit (Metten/Meyer 2016, 39). Sie reflektieren damit wesentlich die gegenwärtigen Medienkulturen. Damit eine solche intermediale (Selbst-)Reflexion erkennbar wird, müssen in der einen Medialität verschiedene andere Formen von Medialität ausgestellt (Kirchmann/Ruchatz 2014, 15, 22) und ein Nachdenken über wechselseitige Bezugnahmen angeregt werden (Wolf 2017, 36). Durch das Moment der (Selbst-)Reflexion können intermediale Bezüge metaisierend werden und sich vom Paradigma der realistischen Fiktion absetzen. Unter Metaisierung versteht Werner Wolf „das Einziehen einer Metaebene in ein Werk, eine Gattung oder ein Medium, von der aus metareferentiell auf Elemente oder Aspekte eben dieses Werkes, dieser Gattung oder dieses Mediums als solches rekurriert wird“ (Wolf 2007, 31). Romane der Gegenwartsliteratur wie Christian Krachts Imperium (2012) oder Die Toten (2016), Thomas Lehrs September. Fata Morgana (2010), Benjamin Steins Replay (2012) oder Thomas von Steinäckers Geister (2008) nehmen Bezug auf das Medium Film und Filme nach 2000 wie STRANGER THAN FICTION, Marc Forster, (USA 2006), ADAPTATION, Spike Jonze, (USA 2002), A COCK AND BULL STORY (Michael Winterbottom, 2006) oder ATONEMENT, Joe Wright, (GB 2007) beziehen sich metafiktional auf das Medium Literatur und eröffnen damit intermediale Reflexionsräume zwischen Literatur und Film. Die Konferenz fragt nach den Formen und Funktionen von intermedialer Reflexivität zwischen Literatur und Film der Gegenwart vor dem Hintergrund der Digitalisierung: Wie positionieren sich Literatur und Film je einzeln und zueinander neu angesichts des digitalen Umbruchs? Inwiefern bilden sie „mediale Collagen“ (Hagen 2004) mit anderen Medien? Welche Rolle sollen die verschiedenen Medien in der Gesellschaft einnehmen? Dienen Literatur und Film als Gedächtnismedien (Gymnich 2007, 152)? Wie sind sie innerhalb des Trends zu unzuverlässigem, metaisierendem und verstörendem Erzählen einzuordnen (Schlickers 2015)? Programm Mittwoch, den 15.09.2021 15.45 Isabelle Stauffer (Eichstätt) und Corinna Dziudzia (Eichstätt): Begrüßung und Einführung in das Thema Sektion I: Moderation: Corinna Dziudzia (Eichstätt) 16.00 Isabelle Stauffer (Eichstätt): Remediation und Selbstreflexion in Thomas von Steinaeckers „Geister“ (2008) und Benjamin Steins „Replay“ (2012) 17.00 Kaffeepause 17.30 Felix Hüttemann (Bochum): Die kalte Linse des Samurai: Die Montierung von Yukio Mishimas YUKOKU (Patriotismus) in Christian Krachts Roman-Aufblende in „Die Toten“ 18.30 Veronika Born (Eichstätt): Opfer der Tasten. Die Schreibmaschine in Ricarda Huchs „Der letzte Sommer“ (1910) und Joe Wrights „Atonement“ (2007) Donnerstag, den 16.09.2021 Sektion II: Moderation: Bruno Grimm (Eichstätt) 09.00 Vincent Fröhlich (Marburg): Das Kino pausiert und reflektiert auf dem Papier: Illustrierte Filmzeitschriften während der COVID-19-Pandemie 10.00 Kirsten von Hagen (Gießen): Schreiben gegen das Vergessen – Erinnerungsbilder im aktuellen französischen Roman 11.00 Kaffeepause 11.30 Michael Meyer (Koblenz-Landau): Zur Ästhetik des Biopics „Capote“: Intermedialität und Reflexivität Sektion III: Moderation: Thomas Metten (Eichstätt) 14.00 Alexandra Müller (Gießen): Flimmernde Identitäten: Das Kino als Medium des Dazwischen in Romanen von Tawada, Kandasamy und Casas Ros 15.00 Annette Simonis (Gießen): Sylvain Tessons Dokumentarfilm „6 Mois de cabane au Baïkal“ (France 2011) — medienkomparatistische Perspektiven 16.00 Kaffeepause 16.30 Magdalena Pflock (Greifswald): „Und wir sind die neue, beste Serie. Amazon und Netflix Nummer 1 Click-Hit, die Gewinner des New York Times Critic Awards“ – Serielle Metafiktion am Beispiel von Cemile Sahins „Taxi“, Twitter-Memes und TikTok-#pov 17.30 Claudia Schmitt (Saarbrücken): Intermediale Autorschaftsreflexionen – Schriftstellerbriefe im Gegenwartsfilm Freitag, den 17.09.2021 Sektion IV: Moderation: Isabelle Stauffer (Eichstätt) 9.00 Judith Niehaus (Hamburg): Das Rattern des Projektors als Flattern der Seiten: Zum Daumenkino im und als Erzähltext 10.00 Corinna Dziudzia (Eichstätt): Digitale Reflexionen und potenzierte Intermedialität: Banksy in Pompeji 11.00 Kaffeepause 11.30 David Klein (München): Der Gang in den Keller: Unheimliche Medialität von „Aleph“ bis „Zodiac“ 12.30 Isabelle Stauffer (Eichstätt) und Corinna Dziudzia (Eichstätt): Abschlussdiskussion 13.00 Tagungsende Die Tagung wird gefördert von der Fritz Thyssen Stiftung für Wissenschaftsförderung Kontakt: Prof. Dr. Isabelle Stauffer ( Isabelle.Stauffer@ku.de ) und Dr. Corinna Dziudzia ( Corinna.Dziudzia@ku.de )

Rhetoriken. Interdisziplinäre und interkulturelle Zugänge Tagung am 5./6. November 2021 in Münster Die Rhetorik der Antike stellte Jahrhunderte lang die maßgebliche Bildungsdisziplin in der westlichen Welt dar. Wer in Gesellschaft, Politik, Wissenschaft und Kunst mitreden wollte, hatte die Schule der Rhetorik zu durchlaufen. Allerdings war die Kunst der Rhetorik schon bei den alten Griechen nicht unumstritten. Platon spielte rhetorischen Schein und Effekthascherei gegen die philosophische Wahrheit aus – obwohl er durchaus selbst ein versierter Rhetoriker war. Im 18. Jahrhundert, für welches das ‚Ende der Rhetorik‘ postuliert wurde, bezeichnet Immanuel Kant die Rhetorik als eine hinterlistige Kunst und unterscheidet zwischen ‚Beredsamkeit‘ und ‚Wohlredenheit‘. In der Beredsamkeit sieht Kant ‚Maschinen der Überredung‘ am Werk, mit Wohlredenheit meint er Eloquenz und Stil, deren Berechtigung er anerkennt. Seiner Unterscheidung scheint die sich seit der Frühen Neuzeit verstärkt abzeichnende Differenzierung zwischen einer Produktionsperspektive und einer Rezeptionsperspektive auf die Rhetorik zugrunde zu liegen. Wurde in der Folge in den Philologien vor allem die Elocutio-Rhetorik rezipiert und gewissermaßen zum Instrumentenkoffer der Textanalyse funktionalisiert, hat die Rhetorik doch für die Literaturtheorie eine maßgebliche Rolle gespielt. In den Rechtswissenschaften scheint die Rhetorik als umfassende Leitdisziplin verloren gegangen und in Teildisziplinen (wie der Rechtslogik und der Argumentationstheorie) aufgelöst zu sein. Gibt es also verschiedene Rhetoriken? Die geplante Tagung geht der Frage nach, inwiefern sich rhetorische Perspektiven aus anderen Sprach- und Kulturräumen und Rechtsordnungen von denen deutscher bzw. westlicher Traditionen unterscheiden und mit welchen Rhetorikverständnissen in unterschiedlichen akademischen Disziplinen heute gearbeitet wird. Wer zuhören und mitdiskutieren möchte, ist herzlich willkommen. Anmelden können Sie sich über die Tagungshomepage unter wwuindico.uni-muenster.de/event/483/overview . Wir hoffen natürlich sehr, dass die Tagung in Präsenz stattfinden kann; sollte dies aufgrund der Pandemie nicht möglich sein, werden wir eine hybride oder rein digitale Form anbieten. Tagungsprogramm Freitag, 05.11.2021 9:00 – 10:00 Uhr: Stefan Arnold/Martina Wagner-Egelhaaf: Begrüßung und Einführung mit Vorstellung des Projekts C01 10:00 – 11:00 Uhr: Christof Rapp: „Argumentation und Persuasivität in der Aristotelischen Rhetorik“ Kaffeepause 11:30 – 12:30 Uhr: Ulrike Babusiaux: "Rhetorik als Argumentationstheorie der römischen Juristen – am Beispiel Ulpians" Mittagspause 14:00 – 15:00 Uhr: Elisabetta Mengaldo: „Inventio zwischen Rhetorik, Naturwissenschaft und Poetik – ein Versuch“ 15:00 – 16:00 Uhr: Rudolf Drux: „Kreative Unmittelbarkeit? Zur rhetorischen Textur von Goethes ‚Frankfurter Hymnen’“ Kaffeepause 17:30 – 18:30 Uhr: Dietmar Till: „Jenseits der Persuasion – Theorien und Konzepte in der Rhetorikforschung seit dem 19. Jh.“ Samstag, 06.11.2021 09:00 – 10:00: Rüdiger Campe: „Fürsprache als rhetorische Sprechsituation und die Geschichte der Rhetorik“ 10:00 – 11:00 Uhr: Thomas Michael Seibert: „Rhetoriken: drei Stück“ Kaffeepause 11:30 – 12:30 Uhr: Thomas Bauer: „Warum wir die Kināya brauchen“ Mittagspause 14.00 – 15:00 Uhr: Reinhard Emmerich: „‘Schöne Worte sind nicht trauenswert‘ – oder doch? Chinesische Ansichten über die geschmückte Rede“ 15:00 – 16:00 Uhr: Regina Grundmann: „Rhetorik in der modernen jüdischen Responsa-Literatur“ Kaffeepause 16:30 – 17:30 Uhr: Ulfrid Neumann: „Rhetorik – Deformation oder Konstituens sozialer Wirklichkeit?“ 17:30 – 18:00 Uhr: Resümee Kontakt: Gesine Heger: gesineheger@uni-muenster.de Marcus Schnetter: marcus.schnetter@uni-muenster.de

Gespenster. Genossen in Zeit und Raum 23.-25. September 2021 Károli Gáspár Universität, Raum „Csekonics“ Reviczky utca 6, 1088 Budapest Veranstalter: Károli Gáspár Universität Budapest, Lehrstuhl für Deutsche Sprache und Literatur; ELTE Budapest, Lehrstuhl für Deutschsprachige Literaturen und Lehrstuhl für Ästhetik Donnerstag, 23. September Mediatisierte Gespenster 14.15 Szilvia Gellai (Wien) – Dominik Schrey (Passau): Gespenster im Glashaus. Raum- und medientheoretische Reflexionen über die Heimsuchung 15.00 Katalin Teller (Budapest): Die Heimsuchung der Blindheit im Hörspiel 16.15 Christoph Leitgeb (Wien): Von Schauspielern und Gespenstern in Thomas Bernhards Kurzprosa 17.00 Edit Király (Budapest): Lost Places: gespenstische Topografien 19.00 Vorführung des Films Das Testament des Dr. Mabuse (D, 1933, Fritz Lang) mit Diskussion, eingeleitet und moderiert von Dominik Schrey (Passau) am Goethe Institut (Ráday utca 58, 1092 Budapest) Freitag, 24. September Phantastik, Science Fiction, Krimi: Figurationen der Ideologiekritik 9.15 Hans Richard Brittnacher (Berlin): Gespenster und mythische Wesen als Helferfiguren in Guillermo del Toros Film Pans Labyrinth 10.00 Roland Innerhofer (Wien): Halbleben in Kaltpackung. SF als Gespenstergeschichte am Beispiel von Philip K. Dicks UBIK 10.45 Szilvia Ritz (Szeged): Vergangene Verbrechen im Krimi von heute. Volker Kutschers Gereon-Rath-Romane und die Serie Babylon Berlin Schwierige Erbschaften 12.00 Miklós Fenyves (Budapest): Das Gespenstische in Stefan Hertmans’ historischen Romanen 12.45 Anita Czeglédy (Budapest): „Zeigt niemals dem Kinde, daß es Haß, Neid und Rache gibt.“ Last der Vergangenheit und Verantwortung vor der Zukunft in Monika Marons Prosatexten Österreich, unheimlich 15.30 Alexandra Millner (Wien): Lebendige Tote, tote Lebende. Das Gespenstische bei Albert Drach 16.15 Edit Kovács (Budapest): Heimsuchung durch Literatur. Subversives im Roman Ludwigs Zimmer von Alois Hotschnig 18.30 Lesung von Alois Hotschnig aus Ludwigs Zimmer und Der Silberfuchs meiner Mutter , moderiert von Edit Kovács (Budapest) in Három Holló (Piarista köz 1, Eingang von Szabad sajtó út, 1052 Budapest) Samstag, 25. September Kundiger Umgang mit Gespenstern 10.00 Michael Rohrwasser (Wien): Johann Peter Hebels Gespensterkunde 10.45 Monika Mańczyk-Krygiel (Wrocław): Widerspenstige Stimmen? Zur Darstellung weiblicher Gespenster in der Kinder- und Jugendliteratur deutschsprachiger Autorinnen 12.00 Résumé von Márió Z. Nemes und Schlussdiskussion Das Gespenst als Verkörperung und Metapher des Übergangs, des Dazwischens und der Wiederkehr spielt, nicht zuletzt infolge der Aufwertung des Begriffs durch die poststrukturalistische Philosophie, im kulturellen Schaffen der Gegenwart eine eminente Rolle. Gleichzeitig handelt es sich dabei auch um die Wiederkehr alter Gespenster im neuen Gewand, zumal das Gespenst eine der ältesten Figuren der Kulturgeschichte überhaupt ist, und die Heimsuchung durch das Gespenst eine Denkfigur, an der die wechselseitige Verschränkung von Philosophie und der Künste festgemacht werden kann (E. Bronfen). Dem Gespenst haften Züge an, die es zu einer Reflexionsfigur der menschlichen Existenz und deren Darstellungen machen: Es steht an der Schwelle zwischen Leben und Tod, weder dem einen, noch dem anderen Bereich gänzlich zugehörig, und erinnert unausgesetzt nicht bloß an unsere Sterblichkeit, sondern auch an die Notwendigkeit der Vermittlung zwischen den beiden Bereichen oder aber gerade an die Schwierigkeit ihrer strikten Unterscheidung. In dieser Eigenschaft ist es auch eine Figur des Dritten, die die binären Oppositionen unterläuft und gewohnte Denkmuster erschüttert. Ein Gespenst ist weder ein Mensch noch kein Mensch und zeigt dadurch eine wesentliche Analogie mit dem Als-Ob-Charakter literarisch-künstlerischer Figuren und Welten. Gespenster lassen die Zeit „aus den Fugen geraten“ und suggerieren eine Gleichzeitigkeit des Ungleichzeitigen, eine Durchlässigkeit von Zeiträumen und stellen dadurch die Gegenwart als eine raumzeitliche Ordnung aus, in der „die Last der Vergangenheit mit der Verantwortung vor der Zukunft konvergiert“ (Ch. Sternad). Die Konferenz fokussiert auf die literarische, filmische und theoretische Aktualität des Themas in erster Linie im Bereich der deutschsprachigen Gegenwartskultur. Die Analyse von literarischen Werken, Filmen, theoretischen und kulturwissenschaftlichen Debatten, die sich mit dem Gespenstischen unserer Tage beschäftigen, sich entweder einer „Politik des Gedächtnisses“ (J. Derrida) verschreiben oder die Unheimlichkeit des Gespenstischen als eine Ausdrucksform diffuser kollektiver Ängste darstellen, steht im Mittelpunkt der Konferenz, die damit das Gespenst als interdiskursives, mehrere Wissensgebiete, künstlerische Formen und alltagskulturelle Praktiken umfassendes Phänomen konturieren will. Die Tagung wird vom Lehrstuhl für Deutsche Sprache und Literatur an der Károli Gáspár Universität (Edit Kovács), vom Lehrstuhl für Deutschsprachige Literaturen (Edit Király) und vom Lehrstuhl für Ästhetik der Eötvös-Loránd-Universität (Katalin Teller) in Budapest in Kooperation mit dem Institut für Germanistik der Universität Wien (Roland Innerhofer) organisiert. Mit der Unterstützung von: Österreichisches Kulturforum Budapest, Goethe Institut Budapest, Stiftung Aktion Österreich Ungarn

13 – 14 September 2021 Barenboim-Said Akademie Französische Str. 33D, 10117 Berlin Literature on migration from the last thirty years deals with phenomena as diverse as war, climate change, cosmopolitan sensibilities, and increased demands for labor mobility. The conference “Subjectivities of Migration” discusses the poetic procedures of recent migration literature and interprets genres in this literature as expressions of similar migration experiences. In her reading ‘Whispers in the Armenian Quarter in Jerusalem’, International Booker Prize-nominated Palestinian author Adania Shibli will shed light on the contemporary life of Armenians in Palestine, who escaped the Armenian genocide but not the ensuing forced migration and expulsion. Elleke Boehmer, author and prominent literary scholar at Oxford University, will read from her collection of stories To the Volcano . In a keynote lecture on ‘Migration, Subjectivity and the South in J.M. Coetzee’s post-2013 Writing’, she will discuss how Coetzee’s recent novels dramatize experiences of migration through a ‘southern’ poetic. Musical performances by students of the Akademie will accompany the readings. All lectures and readings in English. Please register here for all events. Concept and Organization: Prof. Dr. Kai Wiegandt. Co-funded by the German Research Foundation (DFG). 13 September 11.00 – 11.30 Welcome and Introduction Michael Naumann, Rector of the Barenboim-Said Akademie Kai Wiegandt, Professor of Literature at the Barenboim-Said Akademie Section 1: Genres and Species in Migration Literature 11.30 – 13.00 Peter Arnds (Dublin): Wolves and the Politics of Dehumanization in the Contemporary Novel of Forced Migration Julia Hoydis (Graz): ‘Stranger than Fiction’? (Im)probability, Multi-Species Migration, and Climate Change in Amitav Ghosh’s Gun Island 13.00 – 14.30 Lunch break 14.30 – 16.00 Katrin Becker (Siegen): Coming of Age, Coming of Class: Subjectivities of Migration in Zadie Smith’s NW (2012) as Second/Third-Generation Bildungsroman Núria Codina (Leuven): Transculturality as Intertextuality: Thematic and Aesthetic Crossings in Migration Literature 16.00 – 16.30 Coffee break Section 2: Ghosts and the Gothic in Migration Literature 16.30 – 18.00 Iris-Aya Laemmerhirt (Dortmund): Moving from the Shadows: The Spectral Turn in Vietnamese American Refugee Narratives Kai Wiegandt (Berlin): Neo-Imperial Gothic: Western Migrant Fiction’s Imagination of Reverse Domination 18.00 – 18.30 Break and Refreshments 18.30 – 20.00 Elleke Boehmer (Oxford) Reading: To the Volcano With a musical performance by BSA students 14 September 10.00 – 11.30 Elleke Boehmer Keynote: Migration, Subjectivity and the South in J.M. Coetzee’s post-2013 Writing 11.30 – 12.00 Coffee Break Section 3: Migrants and Postmigration in Germany 12.00 – 13.30 Kyung-Ho Cha (Bayreuth/Greifswald): Forms of Protest in German Postmigrant Theatre Lea Laura Heim (Manchester): Appropriating the Bildungsroman : Literary Means of Voicing Social Criticism in Fatma Aydemir’s Ellbogen 13.30 – 15.15 Lunch Break Section 4: Female Migrants from Africa and the Middle East 15.15 – 16.00 Leon Osu (Owerri): Migrating Prose: Contemporary Nigerian Female Novelists and Their Poetics of Migration 16.00 – 16.30 Coffee Break 16.30 – 18.00 Amina Elhalawani (Berlin/Alexandria): Inhabiting the Hyphen: On Identity and Being in a Selection of Poems by Arab-American Women Writers Sara Vakili (Tübingen): Fighting Two Wars: Iranian Diasporic Women Writings 18.00 – 18.30 Break and refreshments 18.30 – 20.00 Adania Shibli (Berlin/Jerusalem) Reading: Whispers in the Armenian Quarter in Jerusalem With a musical performance by BSA students