Das interdisziplinäre Projekt Poetry in the Digital Age , das durch einen Advanced Grant des Europäischen Forschungsrats (ERC) finanziert und von Prof. Dr. Claudia Benthien (Institut für Germanistik der Universität Hamburg) geleitet wird, erforscht zeitgenössische Lyrik und ihre medialen Präsentationsformen. Es entwickelt Analyseparameter für die facettenreichen aktuellen Lyrik-Formate, die von popkulturellen Werken bis hin zur elaborierten Kunst reichen, indem es die Formen und Räume ihrer Präsentation und Performance untersucht. Die Forschungsarbeit ist in drei Teilprojekte gegliedert, die sich schwerpunktmäßig (1) Lyrik und Performance, (2) Lyrik und Musik sowie (3) Lyrik und Visueller Kultur widmen. Die erste internationale Konferenz des Projekts „ Lyrik und zeitgenössische Visuelle Kultur / Poetry and Contemporary Visual Culture “ ist in Teilprojekt 3 angesiedelt und findet vom 19. bis 21. Mai 2022 an der Universität Hamburg statt. Die deutsch- und englischsprachigen Beiträge aus Literatur-, Medien- und Filmwissenschaft, Visual Culture Studies und Kommunikationsforschung widmen sich visuellen Dimensionen gegenwärtiger Lyrik. Gefragt wird nach dem Stellenwert Visueller Kultur für die Produktion von Poesie. Im Zentrum stehen Analysen zum Verhältnis von poetischer Sprache und (audio-)visuellen Medien, zu veränderten Produktions- und Rezeptionspraktiken sowie zur Frage, welche Potentiale speziell Lyrik für eine (post-)digitale Sprach-, Bild- und Medienkritik bereithält. Die diskutierten Phänomenbereiche umfassen unter anderem Ästhetiken von Schrift und Bildern in Gedichten und Poesiefilmen, Transformationen in digitaler Lyrik, Lyrisches in Bildender Kunst und Figuratives in der ‚Buchlyrik‘, poetische Lese- und Schreibpraktiken in digitalen Medien sowie Protest, Politik und Partizipationskulturen in Social-Media-Gedichten. In einer Lecture Performance wird der Lyriker Chris Kerr zudem Code Poetry aufführen und diskutieren, die er zusammen mit dem Programmierer Dan Holden verfasst hat. Programm Donnerstag, 19.05.2022 Universität Hamburg Edmund-Siemers-Allee 1, Flügelbau West, Raum 221 20146 Hamburg 14.30 Uhr Begrüßung und Einführung von Claudia Benthien , Magdalena Korecka und Wiebke Vorrath Panel I: Wahrnehmung poetischer Transformationen 15.00 Uhr Karin Nykvist (Lund): „ Here, There, or Everywhere. Situating Contemporary Multimodal Poetry“ 15.45 Uhr Maksim Lepekhin (Dresden): „Russian-Speaking Poetry in Digital Spaces: The Weird and the Queer“ Pause (16.30-17.00 Uhr) 17.00 Uhr Hannes Bajohr (Basel): „Digital Ekphrasis: The Dissolution of the Text/Image Difference in Multimodal AI“ 17.45 Uhr Jörgen Schäfer (Siegen): „Die Akte des Lesens. Lyrik lesen (und schreiben) in digitalen Medien“ Freitag, 20.05.2022 Staats- und Universitätsbibliothek Hamburg Carl von Ossietzky Von-Melle-Park 3, Vortragsraum 20146 Hamburg Panel II: Sichtbarmachen – Poesie, Politik und Partizipationskultur 9.00 Uhr Sylvia Sasse (Zürich): „Im Krieg. Wie ukrainische Künstler:innen und Poet:innen den Krieg analysieren“ 9.45 Uhr Astrid Böger (Hamburg): „Digital Poetry: Participation, Performance, Protest“ Pause (10.30-11.00 Uhr) 11.00 Uhr Magdalena Korecka (Hamburg): „Political Visibilities and Intentional Aesthetics in Social Media Poetry“ Panel III: ‚Poetische Bilder‘ – (Audio)Visualität in zeitgenössischer Buchlyrik 11.45 Uhr Hiroshi Yamamoto (Tokio): „‚Schneiden, Spleißen und punktgenaue Mutation!‘ Zur Text-Bild-Interferenz im digitalen Zeitalter in Gerhard Falkners und Yves Netzhammers Ignatien “ Pause (12.30-14.00 Uhr) 14.00 Uhr Svenja Blum (Hamburg): „Zur Dialogizität von Lyrik und bildender Kunst am Beispiel des Künstlerbuches Un animal oculto (2004) des spanischen Dichters Antonio Gamoneda“ 14.45 Uhr T ijana Koprivica (Wien): „Film Techniques and Poetic Procedures – Movie Night with Vladan Krečković: Paris, Texas 1984/2020 “ Pause (15.30-16.00 Uhr) Panel IV: Künstlerische Praktiken in Poesiefilmen und Digitaler Lyrik 16.00 Uhr Lucy English (Bristol): „Collaborative Aesthetics in Poetry Film“ 16.45 Uhr María Mencía (London): „Navigating the Digital Poetic-Aesthetic Space“ Pause (17.30-20.00 Uhr) Lecture Performance 20 Uhr Chris Kerr (Brighton): „Optimising Code for Performance: Reading ./code –poetry “ Samstag, 21.05.2022 Universität Hamburg Edmund-Siemers-Allee 1, Flügelbau West, Raum 221 20146 Hamburg Panel V: Ästhetik und Pragmatik von Schrift und Bildern in aktueller Lyrik 9.30 Uhr Vladimir Feshchenko und Olga Sokolova (Moskau): „Visualizing Discourse Deixis in Contemporary Language-Oriented Poetry“ Pause (10.15-10.45 Uhr) 10.45 Uhr Esther Kilchmann (Hamburg): „Poetische Visualisierungen von Übersetzung in Werken von Uljana Wolf, Heike Fiedler und Jörg Piringer“ 11.30 Uhr Heinz Drügh (Frankfurt a.M.): „Von Überraschungseiern, Gummibärchen und anderem Eye Candy – Überlegungen zur gegenwärtigen Lyrik und den kommodifizierten Bildern“ 12.15 Uhr Abschluss und Abschied Konzeption und Leitung : Dr. Wiebke Vorrath und Magdalena Korecka, M.A. Weitere Informationen zur Konferenz unter: www.poetry-digital-age.uni-hamburg.de/veranstaltungen/tagungen/sp3.html

Online conference hosted by the University of Liège, Belgium, and Martin Luther University Halle-Wittenberg, Germany Programme Times mentioned in the programme are Central European Summer Time (Brussels). Thursday 12 May 2022 1 0.00–10.15 Welcome and opening remarks 10.15–11.15 PANEL SESSION 1, Australian Passings Victoria Herche (University of Cologne, Germany), “Postcolonial Passing and the Ethics of Mobility in the Works of Ivan Sen” Claudia Davidson-Novosivschei (Independent Scholar, Romania), “Reverse Passing in Peter Carey’s A Long Way from Home ” 11.15–11.30 Break 11.30–12.30 KEYNOTE ADDRESS 1 Suzanne Scafe (University of Brighton, UK), “Power, Play and Multi-Directional Passing in Jamaican/Diasporic Contexts” 12.30–14.00 Break 14.00–15.30 PANEL SESSION 2, Passing and Performance Tehmina Pirzada (Texas A&M University, Qatar), “‘She Will Be a Boy’: Gender Passing and Emancipated Spectatorship in Baran and Osama ” Rowland Chukwuemeka Amaefula (Alex Ekwueme Federal University, Ndufu-Alike, Nigeria), “Passing and Protest in Bobrisky’s Transgender Acts on Social Media” Izuu Nwankwọ (Johannes Gutenberg University, Mainz, Germany), “‘Press Their Mumu Button’: Reiterations of Privilege and Power in Embodying Nigerian Identities by Western Social Media Artists” 15.30–16.00 Break 16.00–17.00 PANEL SESSION 3, American Passings Sarah Agath (Leopold Franzens University, Innsbruck, Austria), ““Why Wouldn’t You Be White If You Could Be . . . She Had Just Made the Rational Decision”: An Intersectional Investigation of the Ethics of Passing in Brit Bennett’s The Vanishing Half ” Gail Lukasik (author, Illinois, USA), “Identity Passing: White Like Her: My Family’s Story of Race and Racial Passing ” 17.00–17.45 Break 17.45–18.45 KEYNOTE ADDRESS 2 Pamela L. Caughie (Loyola University Chicago, USA), “On the Ethics of Passing, Still and Again” Friday 13 May 2022 10.30–12.00 PANEL SESSION 4, Passing and Transfers Aretha Phiri (Rhodes University, South Africa), “‘Alright, Then, I’ll Go to Hell!’: Huckleberry Finn , Cross Border Pedagogy and the Ethics of Passing” Eva Ulrike Pirker (Heinrich Heine University, Düsseldorf, Germany), “Desires of Passing: Perspectives on (Self-)translation in Abdulrazak Gurnah’s The Last Gift ” Beate Sommerfeld (Adam Mickiewicz University, Poznań, Poland), “Passing: The Fluid Identity of Translators” 12.00–13.30 Break 13.30–15.00 PANEL SESSION 5, Passing and Movement Mahtab Dadkhah (University of Erfurt, Germany), “Role of Fictional Narratives in Cultural Identity Passing of Commonwealth Migrants in Germany: A Phenomenological Study” Jana-Katharina Mende (Martin Luther University, Halle-Wittenberg, Germany), “‘Who Am I and If So, How Many?” Passing as a Narratological Strategy in Modern German Postmigrant Literature” Maryam Mirza (University of Durham, UK), “Class Passing and Erotic Resistance in Wajiha Tabassum’s “Utran” (“Cast-offs”) and Ru Freeman’s A Disobedient Girl ” 15.00–15.45 Break 15.45–17.15 PANEL SESSION 6, Limitations and Extensions of Passing Daria Tunca (University of Liège, Belgium), “Passing in Zadie Smith’s NW ” Alice Poncelet (University of Liège, Belgium), “The Limitations of Passing in Gautam Malkani’s Londonstani ” Rebecca Romdhani (University of Liège, Belgium), “Passing in Whose Eyes? The Hubris of Human Intelligence in André Alexis’s Fifteen Dogs ” 17.15–18.00 Break 18.00–19.00 KEYNOTE ADDRESS 3 [FREE PUBLIC EVENT] Lipika Pelham (author, London, UK), “Un-belonged: Ambiguous Boundaries of Self-definition of an Ex-colonised” Convenors: Rebecca Romdhani and Daria Tunca (postcolonial research centre CEREP, University of Liège) Jana-Katharina Mende (Martin Luther University Halle-Wittenberg, Germany) Member of the organizing committee: Laura Gerday (postcolonial research centre CEREP, University of Liège) If you wish to register, please send an email to PocoPassings@uliege.be

Wir freuen uns, dass das Programm für die studentische Tagung #DINGS20220 nun steht! Die Anmeldung als Zuhörer*in ist bis zwei Tage vor Tagungsbeginn möglich. Wir freuen uns über alle Interessent*innen! Schreibt uns einfach eine Mail ( elias.wildpanner@germanistik.uni-giessen.de , jana.schraeder-grau@rub.de oder leonard.nadolny@hu-berlin.de ) wenn ihr Lust habt, dabei zu sein. Einen Tag vor Beginn der Tagung werden wir eine Mail mit den Zugangsdaten verschicken. Programm: Tag 1: 14.05.2022 10.00 Uhr: Begrüßung Panel I: Literatur und Photographie 10.30 Uhr: Jana Schräder-Grau (Bochum): Auratische Reisebilder? Friedrich Wilhelm Hackländers literarische Daguerreotypen (1842) gelesen mit Walter Benjamin. 11.30 Uhr: Laura Koch (Bochum): „Was ich nicht sehen kann, muß ich erfinden.“ – Marcel Beyers Spione und die Grenzen des Gedächtnismediums Fotografie. 12.30 Uhr: Mittagspause Panel II: Literatur und Journalismus 13.30 Uhr: Laura Nunziante (Wien): Writing the Good War – Janet Flanner und Lee Miller an der literarischen Front gegen Krauts und Kollegen Panel III: Literatur und Graphic Novel 14.30 Uhr: Paulina Ebmeier (Jena): Eichendorff als Graphic Novel? Nora Krugs Der Jäger Abschied . 15.30 Uhr: Kaffeepause Panel IV: Literatur und (Pop-)Musik 16.00 Uhr: Pia Nöfer (Berlin): „Und ich holte mir mein Herz zurück.“ Mittelalterliche Minnetopoi in modernen Popsongs am Beispiels von Farin Urlaub und Herbert Grönemeyer. 17.00 Uhr: Kristin Kelch (Bochum): Zur Relevanz musikalischer Adaptionen literarischer Texte am Beispiel von Samuel T. Coleridges The Rime of the Ancient Mariner und Iron Maidens Rime of the Ancient Mariner Tag 2: 15.05.2022 10.00 Uhr: Begrüßung Panel V : Literatur und TV-Serien 10.15 Uhr: Adriana Acquaviti (Frankfurt): „There‘s such a lot of different Anne’s in me.“ Transmediales Erzählen in L. M. Montgomerys Anne of Green Gables . 11.15 Uhr: Eric Dewald (Univ. d. Saarlandes): Über Ästhetik und Potential eines unterschätzten Episodentypus: Die Bottle Episode in zeitgenössischen US-Serien. 12.15 Uhr: Mittagpause Panel VI: Literatur und Internet 13.15 Uhr: Robert Schulz (Bochum): Rafael Horzon – Ein Unternehmer wie er im Buche steht. Inszenierung und Positionierung im literarischen Feld als Nicht-Schriftsteller. 14.15 Uhr: Thomas Winklmeier (Hagen): Into the Metaverse. Neil Stephensons Snow Crash aus philosophischer Perspektive. 15.15 Uhr: Kaffeepause 15.45 Uhr: Matthias Franz und Hannah Hendricks (Bonn): „Ein Schluckauf im Gewebe der Wirklichkeit“. Zur begrifflichen Differenzierung des Glitch -Phänomens in verschiedenen literarischen Kontexten. 16.45 Uhr: Quang-Hieu „Ken“ Phan (Hamburg): Online-Kommunikation und medienkulturelle Identitätsdiskurse in Mithu Sanyals Identitti 17.15 Uhr: Abschlussdiskussion

Frankfurter Poetikvorlesung Judith Hermann: Wir hätten uns alles gesagt – vom Schweigen und Verschweigen im Schreiben Termine: 3., 10. und 17. Mai 2022, jeweils 18:15 Uhr, Campus Westend der Goethe Universität, Hörsaalzentrum HZ1 2. und 16. Mai: begleitende Vorträge via Zoom (s. entsprechende Ankündigung) 18. Mai: Abschlussvorlesung im Literaturhaus Frankfurt. Weitere Informationen unter: literaturhaus-frankfurt.de Vom Feuilleton gefeiert und wochenlang auf der „Spiegel“-Bestsellerliste: Judith Hermanns jüngster Roman „Daheim“ (2021) erzählt von einer Frau, die ihr altes Leben hinter sich lässt, um in die Einsamkeit aufzubrechen. In einem Haus am Meer ‒ „winzig“ und „baufällig“ ‒ versucht die Ich-Erzählerin, Wurzeln zu schlagen. Mit diesem Roman trifft die 1970 in Berlin geborene Autorin, die im Sommersemester die Gastdozentur für Poetik an der Goethe-Universität übernimmt, offensichtlich den Nerv unserer Zeit. Unlängst wurde ihr dafür der Rheingau-Literatur-Preis (2021) zuerkannt, nachdem sie u.a. schon mit dem Erich-Fried-Preis (2014), dem Friedrich-Hölderlin-Preis der Stadt Bad Homburg (2009) sowie dem Kleist-Preis (2001) ausgezeichnet worden ist. Schon mit ihrem 1998 erschienenen Debüt „Sommerhaus, später“, das im Berlin der 1990er spielt und neun Erzählungen enthält, gelang unserer Poetikdozentin der große Durchbruch in die erste Reihe der deutschsprachigen Gegenwartsliteratur. Die Erzählungen wurden als mentalitätsgeschichtliches literarisches Zeugnis einer Generation gefeiert. Weitere, inzwischen in mehr als 20 Sprachen übersetzte Publikationen sollten folgen: die Erzählbände „Nichts als Gespenster“ (2003), „Alice“ (2009) und Lettipark“ (2016) sowie 2014 der kontrovers diskutierte erste Roman „Aller Liebe Anfang“. Unter dem Titel „Wir hätten uns alles gesagt – vom Schweigen und Verschweigen im Schreiben“ wird Judith Hermann an drei Dienstagabenden die traditionsreichen Frankfurter Poetikvorlesungen halten, die aufgrund der Corona-Pandemie verschoben werden mussten. Im Sommersemester 2022 werden sie nun vor Publikum stattfinden. Weitere Informationen: https://ift.tt/nDFTuk5

How popular was adventure? Medieval âventiure built a model of heroes traversing limits and journeying to wonderful and dangerous encounters. In many European languages, the term adventure has since referred to complex motifs and structural patterns that have sedimented in various genres, but are documented to have existed at least since early antiquity, with the effects of these traditions continuing to the present day. As we bring together historically remote phenomena under the paradigm of adventure, we may discover dimensions of similarity beyond structural analogies: the always already transmedial diversity in linguistic, pictorial, performative, and interactive forms of communication; the appeal of adventure that shifts between an explicit address to broad audiences and an implicit commitment of audiences to episodic arrangements and serial continuities; and the recognisability, transformability and recombinability of certain episodes, motifs, and mythologies in ever newly continued and retold series of adventurous confrontations and experiences. The interdisciplinary conference Adventure Narratives in Popular Images and Texts at the research unit Philologie des Abenteuers (Philology of Adventure) aims to fathom the comparative potential of this heuristically broad spectrum. We want to open up for discussion some cultural and historical concepts whose scope might have been too hastily limited in previous research: extending the concept of the popular beyond long European modernity; taking heed of the multimodal communication as well as the transmedial relations always already involved in adventure narrative; and tracing the recombinations, performances, and interactions that move and assemble adventure motifs in various media and genres. We want to explore these and other questions in an interdisciplinary discussion between the medieval and the modern and between philologies, art history and media studies. Registration: adventure-narratives@lrz.uni-muenchen.de The access link to the Zoom meeting will be sent to all registered participants shortly before the conference. Programme Thursday, May 12th Chair: Michael Waltenberger 14:30 Commencement Stephan Packard: Introduction 15:15 Laura Moretti (Cambridge): Engineering Adventure. The Curious Case of A Revenge Story in Quick-Change Format 16:00 Break Chair: Manuel Mühlbacher 16:30 Ian Horton (London): Recontextualising The Rise and Fall of the Trigan Empire: Cultural History and the Adventure Comic Strip Stephan Packard (Cologne): Post-Adventure: Veteran Super-Heroes Turning Homewards 18:00 Break Chair: Stephan Packard 19:00 Keynote I Dani Filc (Ben-Gurion): The European Adventurer in the Comics, Between Center and Periphery: from Tintin to Corto Maltese Friday, May 13th Chair: Riccardo Nicolosi 14:00 Christina Meyer (Braunschweig): Adventure Serials of the 1920s Anke Hennig (Munich): Lev Kulešov’s Film Adventures: Avant-gardist Versus Stalinist Agendas of Popularity 15:30 Break Chair: Stephan Packard 16:00 Agnieszka Soltysik Monnet (Lausanne): War as Adventure: Violence, Pleasure and Masculinity Miriam Borham-Puyal (Salamanca): Monsters and Monstrous Societies: Adventurous Heroines against Gender Discrimination 17:30 Break Chair: Michael Waltenberger 19:00 Keynote II Jutta Eming (Berlin): Adventure and the Marvellous as Popularity Factors: Dynamics of (de)escalation Saturday, May 14th Chair: Philip Reich 14:00 Henry Keazor (Heidelberg): The Adventure Reloaded: “Star Wars” and “The Matrix” Jan-Niklas Meier (Bielefeld): Instruction – Narration – Inspiration? On the Ludonarrative Function of Adventure Modules in Pen-and-Paper Role-playing Games 15:30 Break Chair: Oliver Grill 16:00 Philip Reich (Munich): The Adventure of the Holy Grail in the Age of (Mechanical) Reproduction Hans Rudolf Velten (Siegen): The Adventure Model of the Quest in A. Sapkowski’s Transmedia Fantasy Series “The Witcher” 17:30 Break Chair: Stephan Packard 18:00 General Discussion 19:00 Conclusion

April 28-29, 2022 Interdisciplinary Graduate Conference at the Department of German, NYU in cooperation with the Department of Comparative Literature, NYU Guest Speakers: Romy Opperman (New School), Anna Parkinson (Northwestern), Mark Christian Thompson (JHU), Robert J.C. Young (NYU) Organized by Alexander Braunegg, Ioanna Kostopoulou and Julia Landmann Can we mobilize concepts of nonidentity as resources for current configurations of resistance and disfiguration in critical theories and poetics? Our conference traces this question by connecting the emergence of nonidentity in the Frankfurt School with Postcolonial, Indigenous, and Black Studies. Focusing on contemporary entanglements of critical theories and poetics, we seek to provide answers on how postcolonial theories and the Frankfurt School enunciate concepts liminal to conceptualization. According to Adorno/Horkheimer, the identity principle serves to dominate nature by subsuming particulars under universal concepts. An “ur-form of ideology”, the identity principle correlates with the compulsion towards identification with authority. In continuations of the normative and historically contextualized reflection of critical theory throughout the last decades however, certain notions of identity have been discussed as political tools to counter structural violence: identity politics started with analyses of forms of oppression of particularities by the governing concepts to reclaim the previously stigmatized accounts of social groups (Combahee River Collective) and has been critically reconfigured in postcolonial theorems like the third space (Bhabha). For both, the Frankfurt School and postcolonial theories, the relation between identity and nonidentity was intricately mediated. Our conference seeks to discuss current reconfigurations of nonidentity in literary texts, in transformations of critical theory in Decolonial Theory, Black Studies, Indigenous Studies, as well as involvements with the Frankfurt School, that mediate between critiques of capitalism, colonialism, and racialization. We want to ask whether nonidentity can serve as a resource for resistance within the entwinement of thought and the economic and social sphere under the present political conditions. Further information and registration links for in-person and virtual attendance may be found at as.nyu.edu/german/events/spring-2022/call-for-papers–nonidentity.html . Thursday, April 28th 9.30-10.00: Introductions 10.00-11.15: Panel 1: Gaps, Exteriorities: Between dissociation and complicity Marcus Döller, Erfurt Non-identity as produced silence – Theodor Adorno with Stuart Hall and James Baldwin Claire Tranchino, Buffalo Undoing the Human: Dawn Lundy Martin and Theodor Adorno’s Lyric Critique Moderator: Wendy Lotterman, NYU 13.00-14.15. Panel 2: Global entanglements of negative dialectics Philipp Sperner, Munich / Vienna Ambedkar, Adorno and a Global History of Nonidentity Clara Funk, Frankfurt/Oder Identical Dialogue? Theodor W. Adorno and Bolívar Echeverría on identity Moderator: Eesha Kumar, NYU 14.30-15.45. Panel 3: Ambivalences and double binds as forms of critique Adrian Guo Silver, Columbia Anonymity in Adrienne Kennedy’s Funnyhouse of a Negro Julia Landmann, NYU Transgressions of Critique between Theodor W. Adorno and Sylvia Wynter Moderator: Aviv Hilbig-Bokaer, NYU 16.15-17.15. Keynote: Anna Parkinson, Northwestern Contrapuntal Humanism: German Notes from a Jewish Diaspora Response: Jay Garcia, NYU Moderator: Alexander Braunegg, NYU Friday, April 29th 09.30-10.45. Panel 4: (Non-)identical radicalizations: Irrationality and tabula rasa Gianluca Cavallo, Frankfurt Identity Thinking and the Authoritarian Personality Saniya Taher, Berkeley Un/Being: Ruminations on the Eschatological in Frantz Fanon “Colonial War and Mental Disorders” (1961) and Etel Adnan “To be in a Time of War” (2005) Moderator: Rahel von Minden, NYU 11.00-12.15. Panel 5: Kinship issues: Erosions of (anti-)authoritarianism Christina Chalmers, NYU Non-identity against the family Andrew Schlager, Princeton Avunculars: Baldwin, Adorno, Sedgwick Moderator: Ioanna Kostopoulou, NYU 13.00-14.15 Panel 6: Queering the limitations of nonidentity Sophie Holzberger und Philipp Hohmann, Mainz / Bochum: “An Army of Housewives Cannot Lose.” Nonidentity between women’s film and queer/feminist media practice Levi Hord, Columbia: What is the “Non” of “Non-Binary”? Indifference, Universalism, and Trans-of-Color Critique Moderator: Arne Sander, NYU 14.30-15.45 Panel 7: Nonidentity in processes of signification Philip Campanile, Berkeley: Specious Species: the disidentification of Japanese knotweed Noraedén Mora Méndez, USC: Catachresis and nonidentity: Venezuela or how to read poetry [¿cómo leer la poesía?] Moderator: Iván Hofman, NYU 16.15-17.15 Roundtable Discussion Romy Opperman, New School Mark Christian Thompson, JHU Robert J. C. Young, NYU Moderator: Julia Landmann, NYU

Alle Interessierten sind herzlich zu den Vorträgen im Bonner literatur- und kulturwissenschaftlichen Kolloquium an der Rheinischen Friedrich-Wilhelms-Universität eingeladen. Das Programm: 27.4.2022 (Mittwoch, 18-20 Uhr, c.t.; Raum: 4.001 / Lennéstraße 6, 53113 Bonn): Hans Jürgen Scheuer (Berlin): Der versehrte König. Apokryphe Varianten christlicher Ökonomik um 1200 25.5.2022 (Mittwoch, 18-20 Uhr, c.t.; digitaler Vortrag über Zoom): Katra Byram (Columbus/Ohio): Gender and the genres of postwar memory culture: Novels of domestic decay, from Buddenbrooks to Altes Land. 29.6.2022 (Mittwoch, 18-20 Uhr, c.t.; Raum: 4.001 / Lennéstraße 6, 53113 Bonn): Sandra Janßen (Erfurt): Totalitärer Hörsinn. Politische Anthropologie und Psychologie in Günther Anders’ „Molussischer Katakombe“ 06.7.2022 (Mittwoch, 18-20 Uhr, c.t.; Raum: 4.001 / Lennéstraße 6, 53113 Bonn): Sabine Schneider (Zürich): Welt im Winkel. Idylle als ‚Denkraum‘ in der Prosa des Realismus Veranstalter*innen: Sabine Mainberger, Andrea Polaschegg, Alexander Kling Kontakt: akling@uni-bonn.de

Tagung anlässlich der Gründung des Erich Auerbach Institute for Advanced Studies der Universität zu Köln | 17.–18. Mai 2022 In seiner Auftaktveranstaltung widmet sich das Erich Auerbach Institute for Advanced Studies der Aktualität seines Namensgebers Erich Auerbach. In seinem Essay »Romantik und Realismus« skizziert Erich Auerbach sein Verständnis von Wirklichkeit als »Erfahrung des Geistes der Welt aus ihrem lebendigen Leibe«. Es ist dieser eigentümliche Zug zur »konkreten Innerweltlichkeit«, zum Singulären, Materiellen und Besonderen, der Auerbachs Konzepte zu Reflexionsfiguren für die Literatur- und Kulturwissenschaften bis heute gemacht hat. Die Tagung macht es sich zur Aufgabe, dieser Spannung von Konkretem und Allgemeinen in Begriffen wie Mimesis, Figura, Realismus und Stil bei Auerbach nachzugehen und sie auf ihre Anschlüsse an aktuelle kulturwissenschaftliche Debatten zu befragen. Ort: Alter Senatssaal, Hauptgebäude Universität zu Köln Anmeldung bei Maximilian Kloppert, m.kloppert@uni-koeln.de . Programm Dienstag 17. Mai 09.30 Anja Lemke (Köln): Einführung 10.00 Rüdiger Campe (Yale): Passion und Passio. Geschichte und Kultur nach Auerbach 10.50 Kaffeepause 11.20 Matthias Bormuth (Oldenburg): Über Absicht und Methode. Der späte Auerbach 12.10 Marta Figlerowicz (Yale): Auerbach’s Hunger 13.00 Mittagspause 14.00 Ulrich von Bülow (Marbach): Erich Auerbach als Hegel-Leser 14.50 Wolfram Nitsch (Köln): Barometrisches Erzählen. Auerbachs Auseinandersetzung mit Proust 15.40 Kaffeepause 16.10 Martin Vialon (Istanbul/Oldenburg): Erich Auerbachs Vico-Übersetzung (1924). Geschichtsphilosophische Hinterlassenschaft bei Max Horkheimer und Theodor W. Adorno 17.00 Jane O. Newman (Irvine): Auerbach’s Vico. Counter-Enlightenment and the Morphology of World Literature Mittwoch 18. Mai 09.30 Niklaus Largier (Berkeley): Mit Auerbach lesen 10.20 Kaffeepause 10.50 Friedrich Balke (Bochum): Ansatzphänomene der Weltliteratur. Zur Verschränkung von close und distant reading bei Auerbach 11.40 Joachim Harst (Köln): Am Wendepunkt. Zur Geschichtlichkeit in/von Auerbachs ›Philologie der Weltliteratur‹ 12.30 Mittagspause 13.30 Gesine Müller (Köln): Erich Auerbach und die Debatte um Weltliteratur in Zeiten der Post/Globalisierung. Lateinamerikanische Perspektiven 14.20 Nicolas Berg (Leipzig): Abschiede jüdischer Intellektueller von Europa. Zur Phänomenologie zerrissener Lebensgeschichten im New Yorker Exil 15.10 Kaffeepause 15.40 Béatrice Hendrich (Köln): Auerbachs Istanbul. Zeitgeschichtliche und politische Hintergründe einer schwierigen Beziehung Moderation: Hanna Engelmeier (Essen), Maximilian Kloppert (Köln), Semra Mägele (Köln) und Martin Roussel (Köln)

The Automated Condition. Manifestations and Narratives in Art, Literature and Culture, Princeton NJ Interdisciplinary Graduate Conference at the Department of German, Princeton University in collaboration with the FWF-funded project „Co-operative Art Techniques“ at the Center for Cultural Studies, University of Graz REGISTER HERE: bit.ly/3r7KPIm Keynote: Joanna Zylinska (Media Philosophy & Critical Digital Practice, King’s College London) Driverless cars, social credit systems, or Twitter poetry bots: our increasingly technologically optimized and algorithmically organized existence informs an automated condition, a mode de vivre centuries in the making, in which spontaneity, ingenuity, and exceptionality are re-defined through the standardization of processes of labor, production, and consumption. Concomitantly, the flipside of the Fordian promise of total automation has become a bitter and unavoidable reality where automated systems upend the foundations of social interaction and artistic production alike. That this is the inevitable fate and triumph of the animal laborans would be the argument posited by Hannah Arendt, who warns in „The Human Condition“ (1958), like many others, how such advancements in automation, spearheaded by the industrial revolution and invention the steam engine, could result “in the deadliest, most sterile passivity history has ever known”. Moving within a variety of manifestations and narratives, this interdisciplinary graduate conference wishes to both connect and cross-pollinate historical case studies on automation with theoretical perspectives on the conditions it produces. Collectively, literature, art, and culture can provide vital points of entry into the interrogation of life in the automated condition, question whether it is truly a fatal form of passivity, and offer a nuanced and holistic understanding of its promises and its possibilities. PROGRAM (in EST) WEDNESDAY MAY 11 [ZOOM] 12.00 OPENING ADDRESS Robert Felfe (Art History, University of Graz) Co-operative Art Techniques — before and at the Beginning of Modernism Moderated by Carolyn Yerkes (Art and Archaeology, Princeton) 1.30 LUNCH BREAK 2.30 WORKSHOP FOR CONFERENCE PRESENTERS Grant Wythoff (Digital Humanities, Princeton) Writing with AI THURSDAY MAY 12 [EAST PYNE 012 / ZOOM] 9.15 PANEL I / AUTOMATING LIFE Sean Lambert (German, Berkeley) Kleist’s Brood: Graceful Automata from the Mechanical Turk to Digital Dali Rebecca Uliasz (Media Studies, Duke) Larger than Life: Automation and Influence in the Wake of Creative AI Fabian Ebeling (Media Studies, Eichstätt) Nicolas Schöffers’ Aesthetic Machines as Prefigurations of Smart Environments Moderated by Mary-Grayson Brook (German, Princeton) 10.45 BREAK 11.00 PANEL II / AUTOMATED LIFE Elisa Riga (German, Boulder) The Art Instinct in Animals Yorick Joshua Berta (Art History, Linz) Automated Endings: Transient Art in the 1960s Moderated by Ameli M. Klein (Art History, Graz/Collective Rewilding) 12.00 LUNCH 12.45 PANEL III / AUTOMATED LABOR Dennis Schäfer (German, Princeton) From Script to Print: The Scales of Automation Livia Foldes (Design and Technology, Parsons) NSFW Venus: Archives, Automated Censorship, and the Encoded Gaze Moderated by Diana Little (English, Princeton) 1.45 BREAK 2.30 ARTIST TALK Aarati Akkapeddi, in conversation with Mona Schubert (Art History, Cologne/Graz) Tender Taxonomies: Reflections on Working with Personal Materials as Training Data FRIDAY MAY 13 [EAST PYNE 012 / ZOOM] 9.15 KEYNOTE LECTURE AND FILM SCREENING Joanna Zylinska (Media Philosophy & Critical Digital Practice, King’s College London) AUTO-FOTO-KINO: Imaging after Cinema and AI Moderated by Nikolaus Wegmann (German, Princeton) 10.45 BREAK 11.00 PANEL IV / (NON-)HUMAN AUTOMATIONS Paul Labelle (Music, Bonn) (Re)discovering the Human in History through Machine Learning — Jennifer Walshe’s A Late Anthology of Early Music Vol.1 Mona Schubert (Art History, Cologne/Graz) Open Circuits. Conceptual Art and the Agency of the Camera Moderated by Elisa Purschke (German, Princeton) 12.00 LUNCH BREAK 12.45 PANEL V / PSYCHOLOGY OF AUTOMATION Manuela Mohr (French, Montpellier) A Life other than Human: The Evolution of Psychological Automatisms in mid-19th century French Fantastic Marie-Louise James (German, Princeton) Automatism Meets Intermediality: On the Cutting Table of Max Ernst’s „La femme 100 têtes“ (1929) J.C. Moran (Gender Studies, Cambridge) Clouds of Desire: Automating Love as Narrative Promise Moderated by Xiaoyao Guo (German, Princeton) 2.00 BREAK 2.30 PANEL VI / AUTOMATION ANXIETIES Hagen Schmitz (Politics, Berlin) Friedrich Pollock on Automation: Critical Thought on Technical Progress Between Karl Marx and Aldous Huxley Verena Wolf (German, Berkeley) Narratives of Risk: Control and Automation in Christa Wolf’s „Störfall“ Julia Irwin (Media Studies, Berkeley) Object Recognition, ‘Cratology,’ and the Discursive Field in the Making of Cold War Military Image Intelligence Moderated by Florian Endres (Comparative Literature, Princeton) 3.45 BREAK 4.00 FINAL DISCUSSION / ROUNDTABLE For further questions please reach out to Dennis Schäfer ( dennis.schaefer@princeton.edu ) and Mona Schubert ( mona.schubert@uni-graz.at ). Follow us via Twitter: twitter.com/AutoCon2022 (@AutoCon22)

Der Richter E.T.A. Hoffmann war seit 1819 Mitglied der Königlichen Immediat-Untersuchungs-Kommission zur Ermittlung „hochverräterischer Verbindungen und anderer gefährlicher Umtriebe“ im Zusammenhang mit der Ermordung August von Kotzebues durch den Burschenschafter Karl Sand. Hoffmanns Persiflage auf den ermittelnden Polizeiminister von Kamptz als Hofrat Knarrpanti bewirkte die Beschlagnahme des „Meister Floh“-Manuskripts durch die preußischen Behörden und die Eliminierung der satirischen Passagen, so dass die Erstausgabe 1822 nur zensiert erscheinen konnte. Erst 1908 erschien die erste vollständige Buchausgabe des „Meister Floh“. Programm 9.45 Registrierung 10.00 -10.30 Grußworte und Einführung: Lesung von Jörg Petzel und Bernd Hesse aus dem „Meister Floh“ und dem „Kater Murr“. 10.30- 11.00 Prof. Dr. Wolfgang Bunzel (Frankfurt am Main): Der mikroskopische Blick. Zu den Umschlagillustrationen des „Meister Floh“ 11.00-11.30 Kaffeepause 11.30-12.00 Dr. Dr. Bernd Hesse (Frankfurt/Oder): Eine Staatsaffäre – E.T.A. Hoffmann als Richter und Dichter im Kampf mit der preußischen Ministerialbürokratie 12.00-12.30 Dr. Doris Fouquet-Plümacher (Berlin): Rezeption und Einfluss E.T.A. Hoffmanns bei Franz von Gaudy 12.30-13.30 Mittagspause 13.30-14.00 Dr. Nikolaus Gatter (Varnhagen-Gesellschaft-Köln): Karl August Varnhagen von Ense und E.T.A. Hoffmann – Skandal, Studentenverfolgung, sexualisierte Gewalt in den „Blättern aus der preußischen Geschichte“ 14.00-14.30 Jörg Petzel (Berlin): „Meister Floh“ zensiert und unzensiert. 200 Jahre Editionsgeschichte Eine Veranstaltung der E.T.A. Hoffmann-Gesellschaft in Kooperation mit der Staatsbibliothek zu Berlin im Rahmen des Projektes Unheimlich Fantastisch – E.T.A. Hoffmann 2022 Eintritt frei, Anmeldung erforderlich über: SBB Blog