In late and post-Socialist contexts in Eastern Europe, the works of Walter Benjamin—a historical materialist thinker who travelled to the young Soviet Union in the 1920s—have incited various theoretical transfers, artistic engagements, and political appropriations. Benjamin’s ‘afterlife’ before and after the dissolution of the Eastern Bloc offers the possibility to map out manifold trajectories and networks of reception—ranging from research groups, artistic movements, and conferences, to translations, and publishing houses. Investigating their interactions allows us to decentralize the Eastern European space in going beyond a Moscow-based perspective on ‘Benjamin in the East.’ Conflicting receptions of Benjamin need to be studied in their specific geo-cultural, historical, and political contexts in order to show affinities and differences not only across languages and cultures. Tensions also occur in a variety of translational processes—transfers between theory, cultural practices, political activism, disciplinary fields, and vice versa. The conference brings together scholars, translators, artists, activists, and editors from across Europe to collaboratively historicize these transfers across Walter Benjamin’s works and their reception. In doing so, we will also reflect on real and imaginary constructions of the East/West divide. These are prevalent not only in European societies but can also be constitutive to specific Eastern/Western academic perspectives on Walter Benjamin as a disciplinary figure that crosses geo-cultural borders and boundaries. The event is free of charge. Please register in advance and specify the panels or sections that you want to attend under anmeldung@zfl-berlin.org . The conference is co-funded by the OX|BER Research Partnership , the ZfL Berlin, and the Research Training Group 1956 Transfer of Culture and Cultural Identity. German-Russian Contacts in the European Context . Programm Thursday, 7 Jul 2022 13.30 Sophia Buck (Oxford/ZfL), Caroline Adler (HU Berlin): Introduction 14.00 BENJAMIN’S EAST Pavel Arsenev (University of Geneva): Benjamin’s Reception of the East (and then back again) Iacopo Chiaravalli (University of Pisa): Benjamin on Soviet Art – A Neglected Interview in Its Proper Context 16.00 VISIT TO THE WALTER BENJAMIN ARCHIVE Introduction by Ursula Marx (only for speakers) 19.00 KEYNOTE Sergej A. Romashko (Moscow): Walter Benjamin / Moskau – Zwei Flächen eines Kristalls Friday, 8 Jul 2022 10.00 RECEPTON UNTIL THE 1990s Martin Küpper (CAU Kiel): Die Zertrümmerung der Aura als Moment der kommunistischen Revolution – Über Walter Benjamins Einfluss auf den ästhetischen Funktionalismus in der DDR Konstantin Baehrens (University of Potsdam): Lukács liest Benjamin – Zwischen formaler Distanzierung und kritisch-realistischem Ernstnehmen Gábor Gángó (University of Erfurt): Walter Benjamin and the Budapest School 13.30 Anna Zsellér, Károly Tóth (Elte Budapest): Kritik und Resignation – Möglichkeiten und Missstände der Benjamin-Rezeption in Ungarn bis 1989 Anna Förster (ZfL): “A rather secretive affair” – Walter Benjamin in 1970s Czechoslovakia 15.30 ARTISTIC RESPONSES UNTIL THE 1990s Isabel Jacobs (Queen Mary University of London): Unmaking Art – Walter Benjamin’s Resurrection in Yugoslavia Deirdre Madeleine Smith (University of Pittsburgh): The Influence of Benjamin on the New Art Practice of Socialist Yugoslavia 18.30 KEYNOTE Oxana Timofeeva (St. Petersburg): Translating Benjamin from Theory to Practice – Russian Edition Saturday, 9 Jul 2022 10.00 ARTISTIC RESPONSES SINCE THE 1990s Bogdan Popa (Transilvania University of Brașov): From Historical Materialism to Cultural Studies – Walter Benjamin and his Late Revival in Romanian Film Theory Anna Migliorini (University of Florence): Radu Jude’s Movie(s) and Benjamin 13.00 RECEPTION SINCE THE 1990s Markus Bauer (Berlin): Mimetische Lektüren Europas – Walter Benjamin und Rumänien Adam Bžoch (Slovak Academy of Sciences): Spuren einer Apparition / auratische Netzwerke – Annäherungsversuche an Benjamin in der Slowakei um und nach der Jahrtausendwende 15.00 ROUNDTABLE | TRANSLATING (IN) THE EAST Kateryna Mishchenko (Ukraine) Adam Lipszyc (Poland) Christian Ferencz-Flatz (Romania) 17.00 CONCLUDING REMARKS KEYNOTE SPEAKERS Sergei A. Romashko, geboren 1952 in Moskau, ist Philologe, Übersetzer und Aktionskünstler. Von 1976 bis 2012 war er Mitarbeiter der Akademie der Wissenschaften der UdSSR/Russland, von 2004 bis 2021 Dozent am Lehrstuhl für Diskurs- und Kommunikationstheorie an der Staatlichen Universität Moskau. Seit den 70er Jahren beschäftigt er sich intensiv mit Walter Benjamins Nachlass; Anfang der 90er Jahre folgten zahlreiche Übersetzungen und Ausgaben der Texte von Walter Benjamin in Russland (u.a. das Moskauer Tagebuch , 1997). Seit Mitte der 70er Jahre experimentelle künstlerische Aktivität im Rahmen der Gruppe »Kollektive Aktionen«. Romashko ist Übersetzer philosophischer, wissenschaftlicher und dichterischer Werke von Martin Luther bis Franz Mon. Oxana Timofeeva teaches philosophy at St. Petersburg, she is a member of the artistic collective “Chto Delat” (“What is to be done”), deputy editor of the journal “Stasis”, and the author of books Solar Politics (Polity 2022), How to Love a Homeland (Kayfa ta, 2020), History of Animals (Bloomsbury 2018), This is not That (In Russian, 2022), Introduction to the Erotic Philosophy of Georges Bataille (In Russian, 2009), and other writings. ROUNDTABLE Kateryna Mishchenko is a writer, curator and publisher. She was the editor of Prostory , a magazine on art, literature and social critique. She is co-founder and editor of the Ukrainian publishing house Medusa. Kateryna Mishchenko curated exhibitions in the Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig (GfZK) and the Visual Culture Research Center Kyiv (VCRC). She is co-author of the book Ukrainian Night (with Miron Zownir). Her essays appeared in international journals as well as in an anthology on the Euromaidan at Suhrkamp-Verlag ( Euromaidan: Was in der Ukraine auf dem Spiel steht , 2014). Together with Miron Zownir she published Ukrainian Night – Ukraïnska nich with Spector Books Leipzig in 2015. From April to June 2022 she was a fellow at Wissenschaftskolleg zu Berlin. Starting in July 2022, she will be a fellow in the program area World Literature at the ZfL. Adam Lipszyc is the head of the Center for Psychoanalytic Thought based in the Institute of Philosophy and Sociology of the Polish Academy of Sciences. He teaches in the Graduate School for Social Research and at the Franz Kafka University of Muri. In his work, he focuses on the philosophical implications of psychoanalysis, philosophy of literature, as well as on the 20th century Jewish thought. Most recently, he published (in Polish) a book on Freudian thought ( Freud: the Logic of Experience , 2019) and a book on Herman Melville ( Melville: The Mardi Gras of Identity , 2022). Christian Ferencz-Flatz is a philosopher, working at the Alexandru Dragomir Institute for Philosophy. He also teaches at the National University of Theatre and Film in Bucharest. His works interweave phenomenology and critical theory with film- and media studies. He published numerous essays and research articles in philosophical and film scholarly journals and translated key theoretical works by Husserl, Heidegger, Adorno and Kracauer. He also translated into Romanian Walter Benjamin’s One Way Street (2014) and the critical edition of the Artwork essay (2015). He is currently preparing the Romanian edition of the Arcades Project .

Gabriele Tergit Chronistin und Kritikerin der Moderne 22.–23. Juli 2022 Warburg-Haus, Hamburg Konzeption & Organisation Dr. Luisa Banki und Dr. Juliane Sucker in Zusammenarbeit mit Prof. Dr. Doerte Bischoff Programm Freitag, 22. Juli 2022 09:30–10:00 Begrüßung und Einführung Luisa Banki, Doerte Bischoff, Juliane Sucker Sektion 1: Diskurse und Verfahren 10:00–10:45 Gabriele Tergits Zeitungstexte in den neusachlichen Medienkonjunkturen Erhard Schütz (Berlin) 10:45–11:30 Soziale (Un-)Gleichheit und diversitätsbezogene Diskurse bei Gabriele Tergit Liane Schüller (Duisburg-Essen) 11:30–12:00 Kaffeepause Sektion 2: Feuilletons und Gerichtsreportagen 12:00–12:45 Die Einspännerin . Generation und Typologie bei Gabriele Tergit Heide Volkening (Greifswald) 12:45–14:00 Mittagsimbiss 14:00–14:45 „Unsichtbar steht ein großes Hakenkreuz vor dem Richtertisch“. Gabriele Tergits Gerichtsreportagen Christian Klein (Wuppertal) Sektion 3: Die Romane 14:45–15:30 ‚Leser merken janischt‘. Unaufmerksamkeitsökonomien im Käsebier -Roman Maddalena Casarini (Berlin) 15:30–16:00 Kaffeepause 16:00–16:45 Generationen und Gedächtnis. Zu Gabriele Tergits Effingers und Silvia Tennenbaums Yesterday’s Streets Luisa Banki (Wuppertal) 16:45–17:30 Im „Zeitalter Uwe Johnsons“. Gabriele Tergits So war’s eben Juliane Sucker (Hamburg) 17:30-–18:00 Kaffeepause Podiumsdiskussion 18:00–19:30 Mittendrin und außen vor: Zur Rezeptionsgeschichte Gabriele Tergits Diskutant*innen: Doerte Bischoff, Jens Bisky, Nicole Henneberg, Martina Wernli Moderation: Esther Kilchmann 20:00 Gemeinsames Abendessen Samstag, 23. Juli 2022 Sektion 4: Im Exil 10:00–10:45 Ankunft im „unbefreundeten Kosmos“. Gabriele Tergits Palästina-Reportagen Sebastian Schirrmeister (Hamburg) 10:45–11:30 A British Berliner: Language, Identity and Belonging in Gabriele Tergit’s Exile Writing Angharad Mountford (London) 11:30–12:00 Kaffeepause 12:00–12:45 Gabriele Tergits private Korrespondenzen. Eine Nachlassgeschichte zwischen Berlin, London, Buenos Aires, Guatemala-Stadt und Middle Mayfield Elke-Vera Kotowski (Berlin) 12:45–14:00 Mittagsimbiss Sektion 5: Nachkriegszeit und Rezeption 14:00–14:45 Weibliche Perspektiven auf die unmittelbare Nachkriegszeit: Gabriele Tergit Der erste Zug nach Berlin und Susanne Kerckhoff Berliner Briefe Ulrike Schneider (Potsdam) 14:45–15:30 Im Herzen immer eine Berlinerin. Gabriele Tergit und Berlin als Heimat Joachim Schlör (Southampton) ab 15:30 Abschluss und Ausklang der Tagung

#ByeByeBécquer Alex Saum Pascual Die sozialen Medien und andere digitale Umgebungen leiten einen wichtigen kulturellen Wandel ein, etwa in der Weise, wie wir uns verbinden, wie wir kommunizieren oder wie wir uns als Subjekte begreifen. Seit einiger Zeit beeinflussen die neuen Medien alle Bereiche unseres täglichen Lebens: Wir leben in einer postdigitalen Zeit. Für die Literatur bedeutet dieses neue digitale Umfeld, dass es neue Formen der Produktion, der Distribution und der Rezeption gibt, die traditionelle Konzepte von Autorschaft und Kreativität herausfordern. Das eingangs zitierte „#ByeByeBécquer“ der digitalen Künstlerin Alex Saum Pascual fasst einige der Prozesse literarischer Appropriation, Transformation und Erneuerung zusammen, die für die neuen literarischen Praktiken online zentral sind. Einerseits ist das Digitale Medium und Ort des Schaffens: in den sozialen Netzwerken und mit Hilfe von digitalen Technologien entwickeln sich in den vergangenen Jahren neue Formen des Schreibens, und damit neue literarische Genres, benannt mit einer Vielzahl an Neologismen: Cyberpoesie, Twitteratur, Videopoesie, Instalyrik,… Es handelt sich dabei sowohl um neue kreative Formen, wie auch um Formen des „uncreative writing“ (Goldsmith), das durch Verfahren von Copy und Paste eher eine Variation von bereits Dagewesenem bedeutet als das Schaffen neuer Texte. Letzteres findet durch neue Verfahren Anwendung, die abhängig sind von Maschinen und Künstlicher Intelligenz. Viele dieser Werke zeichnen sich durch ihre Kürze aus, da Plattformen wie Twitter nur 280 Zeichen (früher 140) für einen Post zur Verfügung stellen. Dadurch entstehen hybride, oft intermediale Formen, die den (Hyper)Text mit Bild, Ton, Video oder Links verbinden, und die neue Praktiken nicht-linearen Lesens hervorbringen. Aufgrund des relationalen und interaktiven Charakters der sozialen Medien verbreiten die Leser-User*innen nicht nur Inhalte (sie teilen, retweeten, etc.), sondern sie verwandeln sich dabei auch in Leser-Autor*innen (wreaders). Andererseits definiert das, was wir in den sozialen Medien tun oder nicht tun (teilen, kommentieren, „gefällt mir“ anklicken, sich zu Gruppen verbinden…) unsere digitale Identität. Für die Gegenwartsautor*innen – ob sie nun im Digitalen oder in Buchform veröffentlichen – bestimmt die Entscheidung, in sozialen Netzwerken (nicht) anwesend zu sein, das Bild von ihnen als Autor*innen. In den sozialen Medien, wo das Private öffentlich wird, stammen die „Freund*innen“ eines Autors oder einer Autorin genauso aus dem intimen Freundeskreis wie aus dem literarischen Feld. So wird die Art, sich mit dem Publikum auseinanderzusetzen, bzw. mit den Leser-Follower-User*innen, intimer und enthält vielfältige Strategien der Inszenierung: durch den Klarnamen, Fotos, Links, etc., bis hin zu dem Punkt, dass das digitale Ich Teil des Werkes wird und andersherum. Außerdem sind soziale Medien Orte der Modifizierung und Wiederentdeckung ikonischer Bilder bereits verstorbener Autor*innen, in einem Prozess beinah gespenstiger Produktion: Auf Facebook haben die emblematischsten Figuren der hispanischen Kultur „offizielle Seiten“, unter ihrem Namen und mit Fotos – wie zum Beispiel „Frida Kahlo, Künstlerin“ -, unter der anonyme Personen (Leser*innen, Fans, Erb*innen?) Inhalte publizieren und teilen: „Gabriela Mistral hat einen Link geteilt“. Vor diesem vielfältig anknüpfungsfähigen Hintergrund, der sich aus der digitalen Revolution für das Feld der Literatur ergibt, ist das Ziel dieser Sektion, den verschiedenen Strängen der Verbindung von digitalem Umfeld und literarischer Autorschaft nachzugehen, und über die verschiedenen Konzepte von (kollektiver/Nicht-/Hyper-) Autorschaft zu reflektieren, die aufscheinen, sich transformieren, und wieder verschwinden und damit traditionelle Auffassungen der Autorschaft hinterfragen. Mögliche Fragestellungen für die Sektion sind: – Wie nutzen Autor*innen das Internet für verschiedene Arten der Selbstinszenierung? Welche Rolle nehmen die sozialen Medien in Genres wie der Autofiktion und anderen Formen der écriture de soi ein? – Welche Rolle spielt die Materialität für das literarische Schreiben im Digitalen? Welche intermedialen Beziehungen formen sich zwischen dem Körper der Autor*innen und dem digitalen Korpus? – Wer ist der oder die Autor*in eines von einem Algorithmus geschriebenen oder ausgewählten Textes? Ist die Technologie, die künstliche Intelligenz ein*e Autor*in? Ist der ‚Tod des Autors’ nun tatsächlich eingetreten? – Die sozialen Netzwerke erfüllen eine ähnliche Funktion wie früher die literarischen Kaffeehäuser, als Treffpunkt und Ort des Austausches zwischen literarischen Gruppierungen. Welche Mechanismen der Exklusion und Inklusion gibt es hierbei? Wer wird gehört und gelesen? – Welche neuen Genres und Poetiken gibt es im Digitalen, wie lassen sie sich anschließen an traditionelle Formen wie Aphorismus, Sprichwort, Tagebuch oder Brief? – Auf welche Weise überlagern sich Gender, Autorschaft und digitales Medium? Mit welchen Mitteln und Verfahren reproduzieren oder dekonstruieren soziale Medien Weiblichkeit und Männlichkeit in Bezug auf literarische Autorschaft? – Welche Rolle und welche Formen der Autorschaft übernehmen die Leser-Autor*innen? Erfüllen, zum Beispiel, die Booktubers die Funktion neuer Literaturkritik? Der XXIII. Hispanisten*tag findet von 22. bis 25. Februar 2023 in Graz statt: hispanistentag-2021.uni-graz.at/de/ Abstracts auf Deutsch oder Spanisch (Titel, Beschreibung max. 400 Wörter, Kurzbibliographie, 5 Keywords) können bis 31. August 2022 über die Plattform conftool eingereicht werden: www.conftool.net/hispanistentag-2021/ Weiterführende Information und Kontakt: eleonore.zapf@uibk.ac.at
 und gabriele.hassler@uibk.ac.at Mi avatar y yo. Autoría en entornos digitales (Sección 1 del XXIII Congreso de la Asociación Alemana de Hispanistas) #ByeByeBécquer Alex Saum Pascual Las redes sociales y otros entornos digitales suponen un cambio cultural importante en la manera de relacionarnos, comunicarnos y comprendernos como sujetos, y desde hace tiempo influyen en todas las áreas de nuestra vida cotidiana: vivimos en una era posdigital. Para la literatura, los entornos digitales suponen formas nuevas de producción, distribución y recepción que desafían los conceptos tradicionales de la autoría y la creatividad. La cita de entrada, “#ByeByeBécquer” de la artista digital Alex Saum Pascual, resume algunos de los procesos de apropiación, de transformación y de renovación de las tradiciones literarias por parte de las nuevas prácticas literarias digitales. Por un lado, lo digital es medio y lugar de creación: en las redes sociales, y a través de tecnologías digitales, se están desarrollando en los últimos años nuevas formas de escribir, y con ello nuevos géneros literarios, denominados con una gran variedad de neologismos: ciberpoesía, tuiteratura, videopoesía, blogoficción, tecnotexto… Se trata tanto de nuevas formas creativas y de formas de ‘escritura no creativa’ (Goldsmith) que hace uso de procedimientos de apropiación (copiar y pegar), como de literatura creada íntegramente por máquinas y la inteligencia artificial. Muchas de estas obras se caracterizan por su brevedad, alentada por plataformas como twitter que pone 280 (antiguamente: 140) caracteres a disposición de sus usuarias y usuarios. Surgen creaciones híbridas e intermediales que combinan (hiper)texto con imágenes, sonido, vídeos o enlaces, y que conllevan nuevas prácticas de lectura no lineales. Merced al carácter relacional e interactivo de las redes sociales, los y las lectoras-usuarias no solo difunden (comparten, retuitean, etc.) contenidos, sino que se convierten también en lectoras-autoras ( wreaders ). Por otro lado, lo que hacemos o no en las redes sociales (compartir, comentar, poner “me gusta”, unirse a grupos…) constituye nuestra identidad digital. Para las autoras y los autores de la actualidad —publiquen en la red o en papel—, la decisión de (negarse a) estar presente en ciertas redes sociales y de cómo usarlas influye en la imagen que dan de sí como autor/a. En las redes sociales, donde lo privado se hace público, las y los “amigos” de una autora provienen tanto de su entorno íntimo como del ambiente literario. Así, la manera de relacionarse con el público (lectores-seguidores-usuarios) es mucho más cercana y abre un gran abanico de estrategias de puesta en escena: a través del nombre propio, fotos, enlaces, etc., hasta el punto de que el yo digital forma parte de la obra y viceversa. Además, las redes sociales son lugares de modificación y reinvención de imágenes icónicas de autores y autoras ya muertas en un proceso de producción casi fantasmal: En facebook, las figuras más emblemáticas de la cultura hispana tienen “páginas oficiales” con su foto y su nombre —como “Frida Kahlo, artista”—, bajo el que personas anónimas (¿lectores, fans, herederas?) publican y comparten contenidos —“Gabriela Mistral compartió un enlace”. Teniendo en cuenta este amplio panorama de tendencias alrededor de la revolución digital para la literatura, el objetivo de esta sección es debatir las múltiples encrucijadas entre el entorno digital y la autoría literaria, y reflexionar sobre los conceptos de (no-/hiper-)autoría (colectiva) que surgen, se transforman y desaparecen en estos entornos y desafían las nociones tradicionales de autoría. Posibles preguntas para acercarnos a este tema pueden ser: – ¿Cómo usan los autores y las autoras internet para su puesta en escena? ¿Cómo intervienen las redes sociales en géneros como la autoficción y otras ‘escrituras del yo’? – ¿Qué papel tiene la materialidad para la creación digital? ¿Qué relaciones intermediales se establecen entre el cuerpo de autor/a y el corpus digital? – ¿Quién es la autora o el autor de un texto producido por un algoritmo, la inteligencia artificial? ¿La tecnología es una autora? ¿Estamos ante la muerte definitiva del autor? – Las redes sociales cumplen una función como antiguamente el café literario, como lugar de encuentro e intercambio de grupos literarios. ¿Qué procesos de exclusión e inclusión se llevan a cabo? ¿Quién es escuchado y leído? – ¿Cuáles son los nuevos géneros y poéticas digitales y cómo se relacionan con formas tradicionales de expresión tales como el aforismo, el proverbio, el diario, la carta? El XXIII Congreso de la Asociación Alemana de Hispanistas se celebra del 22 al 25 de febrero de 2023 en la Universidad de Graz (Austria). hispanistentag-2023.uni-graz.at/es/ Invitamos a hispanistas de todo el mundo a enviar sus propuestas de comunicación (título, resumen de máx. 400 palabras, breve bibliografía, 5 palabras clave) para participar en la sección a través de la plataforma ConfTool antes del 31 de agosto de 2022. Información y contacto Nora Zapf eleonore.zapf@uibk.ac.at | Gabriele Hassler gabriele.hassler@uibk.ac.at – ¿Cómo se entrecruzan autoría, género y medio digital? ¿Con qué procedimientos las redes sociales (re)producen o deconstruyen feminidades y masculinidades en relación con la autoría literaria? – ¿Qué roles y formas de autoría pueden adoptar los y las lectoras-autoras? ¿Las y los booktubers cumplen el papel de críticos literarios? ¿Qué tipo de autoría desempeñan, y qué influencia tienen en la fabricación de las imágenes de autores? El XXIII Congreso de la Asociación Alemana de Hispanistas se celebra del 22 al 25 de febrero de 2023 en la Universidad de Graz (Austria). hispanistentag-2023.uni-graz.at/es/ Invitamos a hispanistas de todo el mundo a enviar sus propuestas de comunicación (título, resumen de máx. 400 palabras, breve bibliografía, 5 palabras clave) para participar en la sección a través de la plataforma ConfTool antes del 31 de agosto de 2022. Información y contacto Eleonore Zapf eleonore.zapf@uibk.ac.at | Gabriele Hassler gabriele.hassler@uibk.ac.at

Tagung der DFG-Forschungsgruppe „Philologie des Abenteuers“ organisiert von Wolfram Ette 01. und 02. Juli 2022, Seidlvilla München und auf Zoom Die Schwierigkeiten, in die man gerät, wenn man versucht, sich mit dem Begriff der Spannung theoretisch auseinanderzusetzen, haben einen Grund darin, dass er einerseits in einer kaum noch fassbaren Allgemeinheit entschwindet, mit ihm andererseits aber höchst konkrete Phänomene bezeichnet sind. Wie verhalten sich die »Spannung des Lebens« und die »Spannung im Text« zueinander? Am einen Pol steht fast schon die Identifikation von Spannung und Zeitlichkeit, am anderen finden sich überaus spezifische literarische Phänomene. Wie kommt man vom einen zum anderen, oder umgekehrt vom anderen zum einen? Auf dem literarischen Feld wiederholt sich das Problem. Ohne Spannung kann es keine Literatur geben. Sind in den Texten nicht Signale enthalten, die mich dazu motivieren, die Anstrengung des Weiterhörens oder -lesens auf mich zu nehmen würde das ganze System nicht existieren. Spannung ist eine Erscheinungsform der Autonomie von Literatur. Zugleich ist die Spannungsliteratur im engeren Sinne ein Bereich für sich – und nicht der mit dem besten Ruf. Ein Roman von Stephen King und ein Sonett von Petrarca sind beide spannend. Wären sie es nicht, wären sie nicht Literatur. Aber sie sind es in so unterschiedlicher Weise, dass man von dem einen als Spannungsliteratur sprechen kann, bei dem anderen jedoch nicht einmal auf den Gedanken käme. Und wo in diesem Feld ist die Abenteuerspannung im engeren Sinn zu verorten? Wie ist ihr Verhältnis zur dramatischen Spannung, zum Horror, zur Spannung von Märchen? Wenn wir ältere Abenteuertexte als nicht spannend empfinden: Liegt das an ihnen oder an uns? Ist Spannung ein Produkt der erzählten Form, oder einer Einstellung zur Zeit, die sich historisch verändern kann? Diese und andere Fragen sollen auf der Tagung „Spannung im Text“ am 01. und 02. Juli 2022 diskutiert werden. Format: Die Tagung findet im Hybrid-Format statt. Für den Besuch der Vorträge in der Seidlvilla (Nikolaiplatz 1b, München) und der Keynote-Lecture an der LMU (Professor-Huber-Platz 2, Hörsaal W101) ist keine Anmeldung erforderlich. Der Zugangslink für die Teilnahme über Zoom wird kurz vor der Tagung auf der Homepage der Forschungsgruppe veröffentlicht: www.abenteuer.fak13.uni-muenchen.de/aktuelles/termine/spannung_text/index.html Programm: Freitag, 01.07.2022 09:30-09:45 – Wolfram Ette: Einführung 09:45-10:45 – Kathrin Härtl: Suspending Suspense. Gespanntes Warten und Abenteuer in Joseph Conrads Erzählungen (Moderation: Stephan Packard) 10:45-11:45 – Linda Simonis: Spannungserzeugende und entspannende Momente der Abenteuererzählung – Giacomo Casanovas Histoire de ma vie (Moderation: Stephan Packard) 11:45-12:00 – Kaffeepause 12:00-13:00 – Ralf Junkerjürgen: „[Q]ue le Dieu vengeur ma céde sa place“: Spannung und Transzendenz in Alexandre Dumas’ Le Comte de Monte-Cristo (Moderation: Carina Breidenbach) 13:00-14:00 – Mittagspause 14:00-15:00 – Wolfram Ette: Produktives Missverständnis. Zu Clemens Lugowskis Theorie der Spannung (Moderation: Inka Mülder-Bach) 15:00-16:00 – Manuel Mühlbacher: Schnitt und Erzählung. Blutige Unterbrechungen im Don Quijote (Moderation: Inka Mülder-Bach) 16:00-16:15 – Kaffeepause 16:15-17:15 – Anne Peiter: „Spaß, mich in diesem spannenden Spiel im mich selbst zu verbessern.“ Erzähltheoretische Überlegungen zu autobiographischen Zeugnissen überlebender Tutsi und Juden (Moderation: Wolfram Ette) 18:30 – Keynote Lecture (LMU, Professor-Huber-Platz 2, Hörsaal W101) Dominic Angeloch: „Thinking fear“: Angst und (An-)Spannung bei Algernon Blackwood (Moderation: Wolfram Ette) Samstag. 02.07.2022 09:30-10:30 – Gudrun Weiland: Die Serialität der Sensation. Zu einem Ereignistyp in Kriminal- und Abenteuerheftserien der 1910er und 1920er Jahre (Moderation: Manuel Mühlbacher) 10:30-11:30 – Stephan Packard: Reading for the Splashpage? Spannung und ihre Einlösung in populären Comics (Moderation: Manuel Mühlbacher) 11:30-11:45 –Kaffeepause 11:45-12:45 – Glenn Most: Suspense and Surprise in Greek Tragedy (Moderation: Martin von Koppenfels) 12:45-13:45 – Carina Breidenbach: „Choose your own anxiety“ – Mark Z. Danielewskis House of Leaves als überspanntes Lektüreabenteuer (Moderation: Martin von Koppenfels)

Tagung an der Leuphana Universität Lüneburg Organisiert von Claudia Albes und Thomas Gann Unter dem Titel „Metaphysische Spannung / Gestörter Suspense“ möchte die Tagung das Erzählwerk Stifters, Storms und C. F. Meyers aus zwei unterschiedlichen Perspektiven untersuchen: einer ideengeschichtlichen Perspektive, die nach den weltanschaulichen Entwürfen der Texte im Horizont des 19. Jahrhunderts fragt, und einer aus der literatur- und filmwissenschaftlichen Rezeptionsforschung abgeleiteten Perspektive, die sich für die emotionalen Wirkungen von Literatur interessiert. Erörtert werden soll die Frage, ob sich zwischen der ideengeschichtlichen Verfasstheit der Texte und der Art und Weise ihrer Spannungswirkung signifikante Zusammenhänge beobachten lassen. Programm Freitag, 24. Juni 17:00 – 17:45 Uhr: Begrüßung und Einführung 17:45 – 18:30 Uhr: Kathrin Ackermann-Pojtinger (Salzburg), Autoreflexive Spannung in Balzacs Novelle „La Grande Bretèche“ Samstag, 25. Juni 09:30 – 10:15 Uhr: Hans-Georg von Arburg (Lausanne), Aufschubspoetik. Stimmung und Spannung bei Stifter 10:30 – 11:15 Uhr: Claudia Albes (Lüneburg), Stifters Erzählung „Prokopus“: Novelle oder ‚Anti-Novelle‘? 11:30 – 12:15 Uhr: Thomas Gann (Lüneburg), Wie geht die Geschichte aus? Spannung und Eschatologie in Stifters „Nachsommer“ 14:00 – 14:45 Uhr: Marianne Schuller (Hamburg), „Fort/da“. Stifters Verfahren der symbolischen Repräsentation und die Frage der Spannung. Zum „Nachsommer“ 15:00 – 15:45 Uhr: Ernst Osterkamp (Berlin), Spannungsvernichtung. Über Stifters „Witiko“ 16:00 – 16:45 Uhr: Ulrich Kinzel (Kiel), Die Katastrophe der Angst. Spannungen des Realismus in Storms „Der Schimmelreiter“ 17:00 – 17:45 Uhr: Christian Demandt (Husum), Theodizee und Erzählverfahren. Metaphysische Spannung in Storms „Schimmelreiter“ Sonntag, 26. Juni 9:30 – 10:15 Uhr: Monika Ritzer (Leipzig), Paradox und Stringenz. Zur Konstruktion von Schicksal im Realismus 10:30 – 11:15 Uhr: Hauke Kuhlmann (Bremen), Bekannte Enden. Spannung und (Un-)Gewissheit bei C. F. Meyer 11:30 – 12:15 Uhr: Michael Andermatt (Zürich), Konfessionelle Differenz und Spannung bei C. F. Meyer 14:00 – 14:45 Uhr: Dominik Müller (Genf), Wunderglaube und unterdrückte Aufklärung im Spannungsraum zwischen historischem Stoff und Gegenwart. C. F. Meyers: „Die Richterin“ und „Der Schuss von der Kanzel“ 15:00 – 15:45 Uhr: Andrea Jäger (Halle), Die Enttäuschung des Lesers in den Geschichtserzählungen C. F. Meyers 16:00 – 16:30 Uhr: Abschluss Die Tagung findet in Präsenz statt. Um Anmeldung wird gebeten. Kontakt Organisation Prof. Dr. Claudia Albes: claudia.albes@leuphana.de Dr. Thomas Gann: thomas.gann@leuphana.de Kontakt Anmeldung Nina Pries: nina.pries@leuphana.de Weitere Informationen www.leuphana.de/institute/idd/literaturwissenschaft-literaturdidaktik/tagung-metap... Gefördert von der Fritz Thyssen Stiftung und der Leuphana Universität Lüneburg

Tagung der DFG-Forschungsgruppe „Philologie des Abenteuers“ organisiert von Wolfram Ette 01. und 02. Juli 2022, Seidlvilla München und auf Zoom Die Schwierigkeiten, in die man gerät, wenn man versucht, sich mit dem Begriff der Spannung theoretisch auseinanderzusetzen, haben einen Grund darin, dass er einerseits in einer kaum noch fassbaren Allgemeinheit entschwindet, mit ihm andererseits aber höchst konkrete Phänomene bezeichnet sind. Wie verhalten sich die »Spannung des Lebens« und die »Spannung im Text« zueinander? Am einen Pol steht fast schon die Identifikation von Spannung und Zeitlichkeit, am anderen finden sich überaus spezifische literarische Phänomene. Wie kommt man vom einen zum anderen, oder umgekehrt vom anderen zum einen? Auf dem literarischen Feld wiederholt sich das Problem. Ohne Spannung kann es keine Literatur geben. Sind in den Texten nicht Signale enthalten, die mich dazu motivieren, die Anstrengung des Weiterhörens oder -lesens auf mich zu nehmen würde das ganze System nicht existieren. Spannung ist eine Erscheinungsform der Autonomie von Literatur. Zugleich ist die Spannungsliteratur im engeren Sinne ein Bereich für sich – und nicht der mit dem besten Ruf. Ein Roman von Stephen King und ein Sonett von Petrarca sind beide spannend. Wären sie es nicht, wären sie nicht Literatur. Aber sie sind es in so unterschiedlicher Weise, dass man von dem einen als Spannungsliteratur sprechen kann, bei dem anderen jedoch nicht einmal auf den Gedanken käme. Und wo in diesem Feld ist die Abenteuerspannung im engeren Sinn zu verorten? Wie ist ihr Verhältnis zur dramatischen Spannung, zum Horror, zur Spannung von Märchen? Wenn wir ältere Abenteuertexte als nicht spannend empfinden: Liegt das an ihnen oder an uns? Ist Spannung ein Produkt der erzählten Form, oder einer Einstellung zur Zeit, die sich historisch verändern kann? Diese und andere Fragen sollen auf der Tagung „Spannung im Text“ am 01. und 02. Juli 2022 diskutiert werden. Format: Die Tagung findet im Hybrid-Format statt. Für den Besuch der Vorträge in der Seidlvilla (Nikolaiplatz 1b, München) und der Keynote-Lecture an der LMU (Professor-Huber-Platz 2, Hörsaal W101) ist keine Anmeldung erforderlich. Der Zugangslink für die Teilnahme über Zoom wird kurz vor der Tagung auf der Homepage der Forschungsgruppe veröffentlicht: www.abenteuer.fak13.uni-muenchen.de/aktuelles/termine/spannung_text/index.html Programm: Freitag, 01.07.2022 09:30-09:45 – Wolfram Ette: Einführung 09:45-10:45 – Kathrin Härtl: Suspending Suspense. Gespanntes Warten und Abenteuer in Joseph Conrads Erzählungen (Moderation: Stephan Packard) 10:45-11:45 – Linda Simonis: Spannungserzeugende und entspannende Momente der Abenteuererzählung – Giacomo Casanovas Histoire de ma vie(Moderation: Stephan Packard) 11:45-12:00 – Kaffeepause 12:00-13:00 – Ralf Junkerjürgen: „[Q]ue le Dieu vengeur ma céde sa place“: Spannung und Transzendenz in Alexandre Dumas’ Le Comte de Monte-Cristo(Moderation: Carina Breidenbach) 13:00-14:00 – Mittagspause 14:00-15:00 – Wolfram Ette: Produktives Missverständnis. Zu Clemens Lugowskis Theorie der Spannung (Moderation: Inka Mülder-Bach) 15:00-16:00 – Manuel Mühlbacher: Schnitt und Erzählung. Blutige Unterbrechungen im Don Quijote (Moderation: Inka Mülder-Bach) 16:00-16:15 – Kaffeepause 16:15-17:15 – Anne Peiter: „Spaß, mich in diesem spannenden Spiel im mich selbst zu verbessern.“ Erzähltheoretische Überlegungen zu autobiographischen Zeugnissen überlebender Tutsi und Juden (Moderation: Wolfram Ette) 18:30 – Keynote Lecture (LMU, Professor-Huber-Platz 2, Hörsaal W101) Dominic Angeloch: „Thinking fear“: Angst und (An-)Spannung bei Algernon Blackwood (Moderation: Wolfram Ette) Samstag. 02.07.2022 09:30-10:30 – Gudrun Weiland: Die Serialität der Sensation. Zu einem Ereignistyp in Kriminal- und Abenteuerheftserien der 1910er und 1920er Jahre(Moderation: Manuel Mühlbacher) 10:30-11:30 – Stephan Packard: Reading for the Splashpage? Spannung und ihre Einlösung in populären Comics (Moderation: Manuel Mühlbacher) 11:30-11:45 –Kaffeepause 11:45-12:45 – Glenn Most: Suspense and Surprise in Greek Tragedy (Moderation: Martin von Koppenfels) 12:45-13:45 – Carina Breidenbach: „Choose your own anxiety“ – Mark Z. Danielewskis House of Leaves als überspanntes Lektüreabenteuer (Moderation: Martin von Koppenfels) Weitere Informationen zur Tagung: www.abenteuer.fak13.uni-muenchen.de/aktuelles/termine/spannung_text/index.html Homepage der DFG-Forschungsgruppe „Philologie des Abenteuers“: www.abenteuer.fak13.uni-muenchen.de/aktuelles/termine/spannung_text/index.html Kontakt: Carina.Breidenbach@lrz.uni-muenchen.de

Die Digitalisierung verändert den Literaturbetrieb, aber auch Schreibweisen und Texte. Das bezeugt nicht nur die sogenannte ›digitale Literatur‹, die in den Netzwerken der sozialen Medien entsteht oder aktiv Algorithmen in die Literaturproduktion einbindet. Unter postdigitalen Voraussetzungen ist kein Schreiben mehr vorstellbar, das von den Veränderungen der medialen und technischen Gegebenheiten unberührt bliebe. Diese Entwicklung bringt Poetologien hervor, die neue Verfahren zur Beschreibung unserer Gegenwart für sich beanspruchen und mit ihnen experimentieren. Dazu zählen ›Glitches‹, also kleine Störungen, die eine unzuverlässige Weltkonstruktion markieren, oder die ›Hyperironie‹ als utopische Haltung, die einen reflektierten Überschwang inszenieren soll. Gleichzeitig schließen sowohl die Verfahren als auch ihre analytische und kritische Bestimmung – als ›Nivellierung‹, ›Verflachung‹, ›Oberflächlichkeit‹ – an ästhetische Traditionen der Literatur der letzten Jahrzehnte an, insbesondere an die Popliteratur. Das gilt für die algorithmische Liste, die mit der Anordnung und Selektion ein typisches Verfahren der Popliteratur weiterführt, mit dem diese die In- und Exklusion des Archivs verhandelt, ebenso wie für die Überaffirmation als Fortsetzung des bewährten Pop-Gestus, Systemlogiken emphatisch zu begrüßen, anstatt sie zu kritisieren. Die Vorträge des Workshops stellen einzelne Verfahren vor und problematisieren sie, insbesondere mit Blick auf mögliche historische (Dis-)Kontinuitäten und Neuerungen. Wie etwa im Fall der Liste können ihre Vorläufer auch bis weit hinter die ›Gegenwartsliteratur‹ und in vergangene Jahrhunderte literarisch-epistemischen Ordnens zurückreichen. Neben der historischen Weiterentwicklung und Wiederkehr literarischer Verfahren sind auch der Austausch mit anderen (medialen) Techniken und ihre Überschneidungen mit der theoretischen und wissenschaftlichen Textproduktion zu diskutieren. Das Ziel des Workshops ist ein doppeltes: Einerseits sollen literaturwissenschaftliche Pop- und Digitalisierungsforschungen zusammengebracht werden, um anhand der vorgestellten Verfahren mikroperspektivisch Transformationen innerhalb der Gegenwartsliteratur zu beobachten und Veränderungen postdigitaler Ästhetiken greifbar zu machen; andererseits geht es um eine Kontextualisierung gegenwärtiger Verfahren mit solchen, die eine lange historische Tradition haben (Romantik, Klassische Moderne), sowie um die Konfrontation der Analyse historischer Schreibverfahren mit der Gegenwartsliteraturforschung. Verändern digitale Formen der Veröffentlichung/Öffentlichkeit die ästhetischen Verfahren der Popliteratur? (Wie) unterscheiden sich die neuen Verfahren, die eine Überwindung bereits im Namen tragen (Hyperironie, Power-Dada …), von ihren Vorläufern? Gibt es Neuerungen in der Art und Weise, wie postdigitale Schreibverfahren literarhistorische Großkategorien wie ›Werk‹ oder ›Autorschaft‹ infrage stellen? Wie verhalten sich Pop-Verfahren und digitale Verfahren jeweils zum breiten Kontext ›Gegenwartsliteratur‹, wie stehen sie zu literaturkritischen Konventionen? … Das Platzkontingent ist begrenzt, wir bitten um vorherige Anmeldung unter anmeldung@zfl-berlin.org . Zugangsdaten für die Teilnahme via Zoom erhalten Sie nach Anmeldung hier . Die Veranstaltung ist Teil der Reihe Spielräume der Gegenwartsliteratur des Projekts Stadt, Land, Kiez. Nachbarschaften in der Berliner Gegenwartsliteratur am ZfL, die zwischen April und Juni mit verschiedenen Kooperationspartnern in Berlin stattfindet. Programm Mittwoch, 29.6.2022 10.15 Hanna Hamel, Eva Stubenrauch (beide ZfL): Eröffnung/Einleitung Panel 1: Pop-Transformationen Moderation: Eva Stubenrauch (ZfL) 10.45 Moritz Baßler (Westfälische Wilhelms-Universität Münster): ›Alles ist postdigital, und der Rest macht uns auch sturzbetroffen.‹ Paradigmatischer Realismus nach Pop Matthias Schaffrick (Universität Siegen): Gelegenheit macht Listen. Zu den Verfahren prä- und postdigitaler Listen Panel 2: Formate Moderation: Rabea Kleymann (ZfL) 12.30 Wolfgang Hottner (University of Bergen): Übergangsformat. Zu einer Literaturgeschichte des PDFs 14.30 Tobias Wilke (ZfL): Konkrete Dichtung und diskrete Zeichen: Einsätze digitaler Poetik um 1960 (Max Bense, Ernst Jandl) Andreas Bülhoff (Friedrich-Alexander-Universität Erlangen-Nürnberg): Poor Publishing, Rich Text. Postdigitale Literatur in Print-on-Demand Büchern Panel 3: Lektüren Moderation: Elias Kreuzmair (Universität Greifswald) 16.30 Annekathrin Kohout (Universität Hildesheim): Tilman Rammstedts Morgen mehr – Eine Rekapitulation Eva Geulen (ZfL): »Ich bin der Nostradamus der fan fiction«. Zu Joshua Groß Donnerstag, 30.6.2022 Panel 4: Poetiken der Oberfläche Moderation: Oliver Precht (ZfL) 10.00 Philipp Ohnesorge (Universität Greifswald): Ein »glitch turn der deutschsprachigen Literatur«? Überlegungen zu einem postdigitalen Verfahren der Störung Vera Bachmann (Universität Regensburg): Poetik und Hermenautik. Schreibweisen der Oberfläche im historischen Vergleich Moderation: Hanna Hamel (ZfL) 12.00 Immanuel Nover (Universität Koblenz-Landau): »Glotzt nicht so romantisch«. Zu den ästhetischen Verfahren bei Leif Randt Elena Beregow (Universität der Bundeswehr München): »Ziemlich angenehm«. Oberflächen in Faserland und Allegro Pastell 13.30 Abschlussdiskussion

Gegenwärtig ist eine Flut von Privatklagen wegen Beleidigung, Verleumdung sowie Verletzung der Persönlichkeitsrechte zu beobachten, die sich an nicht oder nur bedingt justiziablen künstlerischen Reden entzünden. Entscheidend ist dabei das Verhältnis von Fiktionalität und Faktualität, das zur Statusbestimmung von literarischer Rede unhintergehbar ist. Wenngleich hierzu unzählige literaturwissenschaftliche Debatten existieren, ist die Definition von Literatur innerhalb rechtlicher Kontexte überraschend veraltet: Der üblicherweise herangezogene Fiktionalitätsbegriff stammt aus dem 19. Jahrhundert; mitunter fehlt jegliches Konzept von öffentlichem Raum, das Fiktionalisierung und Adressierung zusammendenkt. Die Frage, wie nicht-poetische Wissensordnungen wie das Recht mit dem Status poetischer Reden umgehen, inwiefern also eine in literarischen Texten verortete Beleidigung überhaupt prozessiert werden kann, steht daher geradezu provokant im Raum. Kann Literatur beleidigen? Wer kann durch sie beleidigt werden? Inwiefern kann der Schutz der Persönlichkeit mit der Freiheit poetischer Rede verrechnet werden? Und wo liegen, gerade angesichts der zunehmend unklaren Abgrenzung zwischen der privaten und den in einer (medialen) Öffentlichkeit präsenten Personae eines Einzelnen, die Grenzen von Fiktion und Fiktionalisierbarkeit? Diese und ähnliche Fragen sollen im Rahmen der interdisziplinären Arbeitstagung anhand prominenter Rechtsfälle der jüngeren Gegenwart (Maxim Billers Roman Esra , der ‚Fall‘ Bushido vs. Fler, Jan Böhmermanns Schmähkritik ) intensiv und disziplinär kontrastiv diskutiert werden. Programm Mittwoch, 29. Juni Ort: Deutschhausstr. 3, Hörsaal (+1/1090) 18:15 │ Begrüßung und Eröffnung, Prof. Dr. Hania Siebenpfeiffer (Marburg), Prof. Dr. Fabian Wolbring (Marburg) 18:45 │ Posterpräsentation von Studierenden der Philipps-Universität Marburg Donnerstag, 30. Juni Ort: Universitätsstr. 24, kleiner Hörsaal (+1/0100) Panel 1: Wort-Verletzung – Maxim Biller und der ›Fall‹ Esra Moderation: Prof. Dr. Hania Siebenpfeiffer 09:15 │ Begrüßung 09:30 │ Franziska Plettenberg (Marburg), Prof. Dr. Tobias Gostomzyk (Dortmund) 11:00 │ Pause 11:15 │ Nursan Celik (Münster), Prof. Dr. Ralf Grüttemeier (Oldenburg) 13:00 │ Mittagspause Panel 2: Ehrverlust im Gangsta-Rap – Der ›Fall‹ Bushido vs. Fler Moderation: Prof. Dr. Fabian Wolbring 15:00 │ Raja Möller (Marburg), Dr. Mani Jaleesi (Landgericht Frankfurt/Oder) 16:30 │ Pause 16:45 │ Prof. Dr. Silvia Bonacchi (Warschau), PD Dr. Martin Seeliger (Bremen) Freitag, 1. Juli Ort: Deutschhausstr. 3, Hörsaal (+1/1090) Panel 3: Schmähkritik – Der ›Fall‹ Böhmermann Moderation: Raja Möller 09:30 │ Lukas Müller (Marburg), Anna Schimke (Hamburg) 11:00 │ Pause 11:15 │ Dr. Matthias Hahn (Marburg) 13:00 │ Mittagspause 14:00 │ Abschlussdiskussion 15:00 │ Verabschiedung

Herzliche Einladung zur Jahrestagung der Grimmelshausen-Gesellschaft in Oberkirch und Renchen, 23.–25. Juni 2022 mit dem Schwerpunkt: Geschlechtermodelle bei Grimmelshausen und in der Literatur der Frühen Neuzeit Die Frage nach Facetten und Dimensionen der Darstellung und Reflexion von Geschlechtermodellen in literarischen Texten ist ein zentraler Bestandteil der literarischen Anthropologie, der Kultur- und Gesellschaftsgeschichte der Literatur. Als solche war sie auch in der literaturwissenschaftlichen Frühneuzeitforschung schon häufig und in unterschiedlichen Ausprägungen Gegenstand des Interesses. Auf der geplanten Tagung der Grimmelshausen-Gesellschaft gilt es, in kritischer Interaktion mit in den vergangenen zwanzig Jahren beträchtlich avancierten Erkenntnissen einer sozialwissenschaftlichen und historischen Geschlechterforschung, die auch Fragen von Lebensaltermodellen, von sozialer, kultureller, ethnischer und sexueller Diversität in die Untersuchung einbezieht, zu neuen Erkenntnissen mit Blick auf die Literaturgeschichte des 17. Jahrhunderts zu gelangen. Dabei gehen wir, den Gepflogenheiten der Tagungen der Grimmelshausen-Gesellschaft folgend, aus vom auch in gender-historischer Hinsicht epochalen Œuvre Hans Jacob Christoffel von Grimmelshausens und beziehen von dort aus weitere Dimensionen der deutschen und europäischen Literaturgeschichte ein. Besonderes Interesse verdient hierbei die von Autorinnen verfasste Literatur in einer Zeit, in der Poeterei und gelehrtes Schreiben, aber auch Unterhaltungsliteratur weitestgehend eine männliche und männlich codierte Angelegenheit waren. Programm Donnerstag, 23. Juni 2022 (Oberkirch, Ratssaal im Rathaus) 13.30 Eröffnung der Tagung Grußwort von Christoph Lipps, Bürgermeister der Stadt Oberkirch Grußwort von Peter Heßelmann (Münster), Präsident der Grimmelshausen-Gesellschaft Dirk Werle (Heidelberg) und Jörg Wesche (Göttingen): Einführung 14.15 Stephan Kraft (Würzburg): Hilfe für labile Männerkörper? Zur magischen Praktik des ‚Festmachens‘ in den Simplicianischen Schriften Grimmelshausens 15.00 Kaffeepause 15.30 Klaus Haberkamm (Münster): „Jsts ein Tochter/ so wirds gemeiniglich ein Hur […].“ Astrologische Gendermodelle in Grimmelshausens Ewig-währendem Calender 16.15 Franziska Lallinger (Jena): „die blödigkait/ unwissenhaitt und leüchtmütikait so dann von natur mer in dem geschöpfft der weiber ist/ in den jungen unnd in den altten/ dann in mannlichem geschlecht“ – Der Ausschluss von Frauen und heterosexuellem Begehren als Maxime produktiver Weltaneignung im Fortunatus 17.00 Kaffeepause 17.30 Jennifer Hagedorn (Würzburg): Angepasste Außenseiterinnen. Gendernormierungen in den Antikenübersetzungen Johannes Sprengs 18.15 Kerstin Roth (Dresden) und Katharina Worms (Heidelberg): Selbstkonzeption von Autorinnen in Paratexten der frühen Neuzeit 20.00 Gemeinsames Abendessen Freitag, 24. Juni 2022 (Renchen, Bürgersaal im Rathaus) 08.30 Transfer nach Renchen 09.00 Grußwort von Bernd Siefermann, Bürgermeister der Stadt Renchen 09.05 Nicola Kaminski (Bochum): Die schreibende Frau und der moralische Autor: Von Francisco de Ubedas Pícara Ivstina (1605) zur „in vnser hochteutsche Spraach“ versetzten Landstörtzerin Ivstina Dietzin Picara (1626) 09.50 Gudrun Bamberger (Tübingen): Geschlechtermodelle der Opitz’schen Argenis-Übersetzungen als Vorbild für die Romanproduktion Grimmelshausens 10.35 Kaffeepause 11.00 Sofia Derer (Heidelberg): Moscheroschs Frauenbilder zwischen Übersetzung und ‚Originalität‘ 11.45 Hans-Joachim Jakob (Siegen): Maskierung, Begehren und Verwirrung in Georg Philipp Harsdörffers Erzählung Herminia oder Die Verstellung und Verkleidung aus dem Pentagone histoirique (1652) 12.30 Mittagspause 14.00 Julia Amslinger (Göttingen): Weibliche Heldenreden aus männlicher Feder. Zur deutschen Übersetzung von Madeleine Scudérys Les femmes illustres,ou Les harangues héroïques 14.45 Peter Heßelmann (Münster): „Libri obscoeni“ und die Lizenzen der literarischen Satire. Zu Der grosse Klunkermuz (1671) 15.30 Franz Fromholzer (Augsburg): Unter Bramabasierern, Maulhelden und Aufschneidern. Lachen über männliche Geschlechtermodelle am Beispiel des Miles Gloriosus 16.15 Kaffeepause 16.45 Maximilian Bergengruen (Würzburg): ‚Handgreifliche Discourse‘ oder der ‚Regard auf sich selber‘. Menantes’ Satyrischer Roman als Paradoxie der Geschlechtscharaktere 17.30 Pause 18.15 Gemeinsamer Imbiss 19.00 Transfer nach Oberkirch 20.00 Öffentliches Abendprogramm (Mediathek Oberkirch) Levy Bastos (Rio de Janeiro): Grimmelshausen übersetzen Anschließend Podiumsgespräch mit Regina Toepfer (Würzburg) und Jörg Wesche (Göttingen) zum Thema Geschlechterrollen übersetzen. Am Beispiel Grimmelshausens Samstag, 25. Juni 2022 (Oberkirch, Ratssaal im Rathaus) 09.00 Marie Gunreben (Konstanz): „…weil sie gerne Gräfin hieße“. Weibliche Ambition und Ambitionslosigkeit im galanten Roman 09.45 Nicolas von Passavant (Berlin): Konfigurationen von ,Weiblichkeit‘ in Hoffmannswaldaus Heldenbriefen im Zusammenhang neostoizistischer und galanter Ethiken 10.30 Kaffeepause 11.00 Jens Ole Schneider (Jena): Fürstinnendramen. Weibliche Klugheit in der Dramatik des 17. Jahrhunderts 11.45 Victoria Gutsche (Berlin): „Das Weib ein wahrer Mensch“. Rosina Dorothea Ruckteschel über die Geschlechter 12.30 Joana van de Löcht (Münster): Anna Rupertina Fuchs und die Idee der gelehrten Autorin 13.15 Ende des Vortragsprogramms 15.30 Mitgliederversammlung der Grimmelshausen-Gesellschaft 19.00 Gemeinsamer Abschiedsschmaus im „Silbernen Stern“ zu Gaisbach Veranstalter: Grimmelshausen-Gesellschaft e. V. Um Anmeldung wird gebeten: Emese Benkoe, emese.benkoe@gs.uni-heidelberg.de

Entnazifizierung erzählen Reeducation und Entnazifizierung in Literatur, Geschichte und Wissenschaftsgeschichte Workshop in Heidelberg, 8.–9. Juli 2022 (Universität Heidelberg, Germanistisches Seminar, Hauptstraße 207–209, R137) Konzeption und Organisation: Sofia Derer, Jens Krumeich und Sandra Schell (Universität Heidelberg) Programm Freitag, 8. Juli 2022 14:00–14:15 Uhr: Sofia Derer, Jens Krumeich und Sandra Schell (Heidelberg): Begrüßung und Einführung Moderation: Sofia Derer (Heidelberg) 14:15–15:00 Uhr: Hanne Leßau (Köln): Entnazifizierungsgeschichten. Die Auseinandersetzung mit der eigenen NS-Vergangenheit in der frühen Nachkriegszeit 15:00–15:45 Uhr: Stefanie Siess (Heidelberg): Kulturschaffende in der französischen Besatzungszone (1945-1955). Netzwerke, Selbstansprüche und Handlungsspielräume innerhalb des alliierten Umerziehungsprojekts am Beispiel von Alfred Döblin und Tami Oelfken —— Kaffeepause —— Moderation: Sandra Schell (Heidelberg) 16:15–17:00 Uhr: Joey Rauschenberger (Heidelberg): Entnazifizierung ohne personelle Säuberung? Die Reintegration der Täter des Genozids an den Sinti und Roma 17:00–17:45 Uhr: Mike Rottmann / Kay Schmücking (Halle): ‚Bürgerliche‘ Kontinuität oder politische Umwälzung? Die frühe DDR-Germanistik und das literarische Feld der 1950er Jahre Abendveranstaltung 20:00 Uhr: Literarische Zeitreisen. Gespräch und Lesung mit Anne Weber, Deutsch-Amerikanisches Institut Heidelberg Samstag, 9. Juli 2022 Moderation: Jens Krumeich (Heidelberg) 9:00–9:45 Uhr: Frederic Ponten (Regensburg): »Willkommen den Literarischen Emigranten« (1945). Gottfried Benn und Amerika vor und nach der Reeducation 9:45–10:30 Uhr: Anna Axtner-Borsutzky (Bielefeld/Berlin)): »Wir wollen auch die Stimmen der Welt vernehmen und vernehmlich machen.« Die Heidelberger Nachkriegszeitschrift Die Wandlung im transatlantischen Kontext. —— Kaffeepause —— Moderation: Karena Weduwen (Bielefeld) 11:00–11:45 Uhr: Marcel Krings (Heidelberg): Variationen des Mythos. Heidelberg in der deutschen Nachkriegsliteratur 11:45–12:30 Uhr: Dennis Disselhoff (Heidelberg): »[D]ie Zeit des Gehängtwerdens war ein für allemal vorbei« – Alliierte Entnazifizierungspraxis in der Kritik: Zu Wolfgang Koeppens Roman Der Tod in Rom (1954) —— Mittagspause—— Moderation: Adrian Robanus (Frankfurt/Oder) 13:30–14:15 Uhr: Ralf Klausnitzer (Berlin): Propaganda unterm Sternenbanner? »Psychological Warfare« und »Reeducation« in der Gegenwartsliteratur 14:15–15:00 Uhr: Nicolai Busch (Köln): »Ausbrechen aus dem sich drehenden Hakenkreuz«. Selbstpoetische Entnazifizierung in Christian Krachts Eurotrash (2021) 15:00–15:30 Uhr: Abschlussdiskussion, Impuls von Livia Kleinwächter (Köln) Kontakt: Sofia Derer ( sofia.derer@gs.uni-heidelberg.de ) Jens Krumeich ( jens.krumeich@gs.uni-heidelber.de ) Sandra Schell ( sandra.schell@gs.uni-heidelberg.de ) Um Anmeldung wird gebeten bis zum 01.07.2022.