Colleagues might be interested in the online interdisciplinary colloquium that will explore avant-garde artistic legacies and their boundary-crossing futures: „Placing Experiment: Losing, Gaining and Shifting Ground“. Registration via Eventbrite: www.eventbrite.co.uk/e/placing-experiment-losing-gaining-and-shifting-ground-tickets-474236954497 Details: Saturday 3 rd December 2022 Bangor University Placing Experiment: Losing, Gaining and Shifting Ground Please register here: www.eventbrite.co.uk/e/placing-experiment-losing-gaining-and-shifting-ground-tickets-474236954497 Organisers: Prof Zoë Skoulding z.skoulding@bangor.ac.uk and Dr Sarah Pogoda s.pogoda@bangor.ac.uk This one-day online interdisciplinary colloquium will explore ways in which experimental process and procedure in art, music, performance and writing, influenced by avant-garde legacies of the twentieth century, may be newly imagined in a local and global context. Artistic avant-gardes are defined by contested conventions, by looking both to the past and and future, and their relation to political activism is rarely straightforward. Their methods and strategies are no longer bound to specific groupings, but they offer a means of exploring potential in language and materials, and relationships with the environment and place. Techniques based on chance or algorithms may be appreciated anew as a means of critiquing and understanding the limitations and potential of human autonomy, including the large-scale effects of humans on the environment. Avant-garde practices have challenged the separation between art and life, or art and politics, as they contest boundaries, yet they have often been seen within a predominantly European frame. How might they be understood within a more global perspective? What do we gain from adopting avant-garde perspectives and from stepping beyond conventions, including disciplinary boundaries? The informal, exploratory presentations relate to a range of disciplinary practices. Questions we will explore include, but are not limited to the following: What specific places and/or constellations have been conducive to the emergence of avant-garde practice, and why? How can artistic critique of subjectivity help to inform intellectual, scholarly, scientific processes? What role do experimental artistic practices play in contesting ideas of place? How do forms of knowledge that are embedded in practice, such as writing and performing, suggest ways of understanding relationships between humans and the nonhuman world? What forms of interdisciplinarity does avant-garde practice draw on, or enable? What forms of creative translation might enable artistic and scientific knowledge to inform each other? What forms of transgression are involved in this encounter? How does the re-use and re-appropriation of texts and materials suggest new forms of place and placing? How can dialogues be developed between non-Western epistemologies and the ways in which Western writing and art practices question human subjectivity? How can artistic practices help us to understand the wider distribution of agency and meaning beyond the human? Could this lead to better ecological understanding? Programme (subject to change) all times are UTC time 12:45-1pm: Welcome & Intro 1pm -2:30pm: Heike Roms (Exceter): When Yoko Ono did not come to Wales: Locating the early history of performance art (1965-1979) Sarah Pogoda (Bangor): From Avant Garde to Afon Gad. Thomas Guthmann (Berlin): Challenging the persisting, echoes from the past 2:45-4:15pm Lucy Finchett-Maddock (Bangor): Law as Translation: The Juridical Avant-Garde of Outsider Art Zoë Skoulding (Bangor): Revolution and the Senses: Poetry, Avant-Gardes and Others Felipe Cussen (Santiago de Chile): Apruebo 4.45–6.00: Marc-James Léger (Montreal): Bad Luck Banging or the Loony Left Alexander Sedlmaier (Bangor/Wiesbaden): Seeking out aesthetic forms adequate to the political demands of the age: Interventionist film in the Vietnam War era 6.00-6.15pm Conclusions Abstracts Heike Roms (Exeter) When Yoko Ono did not come to Wales: Locating the early history of performance art (1965-1979) In this paper I will consider the emergence of performance art practices in the 1960s and 1970s in Wales. I will focus in particular on the implications of locating within a specific historical, social and cultural context a (neo-) avant-garde art practice that was thought to be transcending such local contexts in the name of internationalism. How did performance art in Wales develop out of the tensions between localized and internationalist agendas? How did it grow from exchanges and collaborations between Wales-based artists and artists based elsewhere? And what historiographic methods may we use to understand the avant-garde of the 1960s and 1970s as a localized practice? Sarah Pogoda (Bangor) From Avant Garde to Afon Gad What happens when we translate historic Avant Garde art practice into a contemporary context and different place? The paper will report from artistic research into this question and suggest a number of follow-on questions. Looking at a series of artistic engagement by NWK-AO (Neue Walisische Kunst-Aufbauorganisation) with Ynys Faelog, a tiny islet situated at the shores of the Menai Strait, the paper will propose how it might still be useful to apply the term “Avant Garde” and how aesthetics and techniques of the Avant Garde might show relevant for a contemporary art practice. At the same time, the paper wishes to trigger discussion of what the usage of the term “Avant Garde” overwrites in exiting arts practices not visible to an analytical framework informed by the Avant Garde. Addressing the theme of “Placement Experiment”, the paper will particularly focus on how Avant–Garde practices can find new ways to engage with sites. Here, the proposed translation into semantics and politics not original to the historical predecessor will open discussion into ways of transforming place through artistic experimentation that transgress usual forms of site-specificity. If interested, here are video works resulting from the experiments to be discussed: Heiligenstätte des Fluxus (German Only) Emergent State of Emergency Capel problemau heb ateb Thomas Guthmann (EHB Berlin) Challenging the persisting, echoes from the past Popular culture in Bolivia as decolonial avant-gardist practice Popular dances and processions play a big role in Bolivia. Most of them are contemporary and modern. At the same time. they claim representing pre-Hispanic cultures of Bolivia. This contemporary-historic notion is not contradictory. A circular idea of time dominates the Andean perspective. Things can be modern, old, and postmodern at the same time. This concept of time gives the idea of avant-garde, which is usually linked to progress, a different notion. A circular time concept links progress to regress and makes pre-Columbian cultures avant-gardist. This perspective becomes an artistic experience through hundreds of processions, that take place every year, in the Bolivian cities of La Paz and El Alto. Pre-Columbian cultures present their millenary age and modernism and challenge present power structures that follow the chronological time. Lucy Finchett-Maddock (Bangor) Law as Translation: The Juridical Avant-Garde of Outsider Art In this contribution I would like to posit law as a form of extra-human translation, in written, embodied, cultural and disciplinary forms, with specific reference to the juridical morphology of art forms that are not usually considered avant-garde. These art forms are those of storytelling and outsider art, argued as integrally replicating the Dadaists, Situationists and other movements of the 20 th century’s concern for breaking down the art/life boundary, within their practices, rituals and mark-makings. This breaking down of art/life boundary is presented as law itself, a boundary and edgework that incorporates human, non-human and material forms in its movement, epitomised by the story-based laws and traditions of indigenous cultures, and the visceral engagement with mark-making and channelling found within outsider art genres. The paper draws from two projects Storytelling as Disorder and The Materio-Legislative Entanglement of Outsider Art. Using legal doctrinal analysis, discourse analysis, translation studies, combined with practice-based research using sculpture, sound, video and vibration, the project Storytelling as Disorder explores the role processes of entropy play within the creation of laws and the dynamics of community, language and the natural environment, through material formation and cultural engagement. The material forms of ice, slate, natural resources that are integral to the surroundings of native Sámi and Welsh cultures in turn, based in, on and around, the Norwegian Arctic Circle and Welsh Snowdonia; are investigated as to how these minerals, processes and formations create materio-linguistic cultures of law. The Materio-Legislative Entanglement of Outsider Art seeks to pinpoint materio-legislative junctures in the development of outsider art’s entanglement with psychiatric institutionalisation (such as assimilating the physical structures within which the patients were confined, with the aesthetic forms produced), with a particular interest in carceral architecture’s impact on the creation of outsider art, is the focus of this piece; and the law’s wider role in the construction of aesthetic forms. Zoë Skoulding (Bangor) Revolution and the Senses: Poetry, Avant-Gardes and Others In this paper I will reflect on the writing and performance of A Revolutionary Calendar, a sequence of poems that explores the plants, animals, objects and minerals of the French Republican Calendar of 1793, informed by twentieth-century avant-garde poetics and more recent new materialisms. Poetry makes time sensory, as noted by Marx: ‘The element of thought itself – the element of thought’s living expression – language – is of a sensuous nature’. In this paper I argue that the recovery of the senses is at the heart of the revolutionary modernisms of the twentieth century, following Marx’s observation that ‘[i]n the place of all physical and mental senses there has therefore come the sheer estrangement of all these senses, the sense of having’. Private ownership overrides and diminishes the other senses: in the relentless pursuit of capital, the senses are degraded, and can only be emancipated through a shift away from private property to the commons of public ownership. While asserting a humanist sensibility, Marx’s materialism locates the human body within a history of interactions that includes formation of senses in response to the nonhuman external world. Likewise, the Republican Calendar may be centred on human agricultural work, but it foregrounds the presence of the more-than-human. The reawakening of the senses must include others, a commons that makes room for non-extractive relations with other species and entities. With reference to Stephen Collis’s 2014 manifesto for the biotariat, and the new materialist perspectives of Jane Bennett and Donna Haraway, I will consider the senses as a hinge between old and new materialisms, and between historical avant-gardes and their posthumanist futures. Felipe Cussen (Santiago de Chile) Apruebo On the occasion of the first plebiscite for a new constitution in Chile, I published a letter to the editor in a newspaper in which I simply listed several synonyms for the expression “I approve”. That same text was later included in a couple of poetry anthologies and was part of a public space projection by the Delight Lab collective and a publication with Libros del Pez Espiral. After the drafting of the constitutional proposal and the new plebiscite for its approval, I returned to rescue this same text in other collaborative versions, again with Delight Lab and also with Interesante Material. All these experiences were very suggestive to think about the proliferative nature of a very simple structure in its circulation through different physical spaces and also in social networks. On the other hand, the collaborations through various procedures and supports strengthened the collective condition that was latent in this text from the beginning. Marc James Léger (Montreal) Bad Luck Banging or the Loony Left In 2021, the Romanian filmmaker Radu Jude won the Golden Bear at the Berlin International Film Festival for his film Bad Luck Banging or Loony Porn, A Sketch for a Popular Film. Divided into three parts, the film follows the cancel culture mobbing that ensues after a history teacher at a private secondary school posts a sex tape online. This paper is concerned with the potential of Jude’s avant-gardism to break the constraints of low-budget experimental work and access cosmopolitan audiences through the directives that come with EU membership and funding. Like many of the most serious filmmakers, Jude’s repertoire is filled with references to the best of world cinema. Moreover, unlike the members of the so-called Romanian New Wave, the artist takes commercial risks by making work that explores the techniques and ideology of visual representation. Through these techniques and references, Jude’s films have sought to bring the problems of Romanian history and culture to critical public attention. Bad Luck Banging or Loony Porn challenges the “new spirit of fascism” that has now spread across the globe by also biting the EU hand that feeds him, problematizing the way that progressive neoliberalism attacks universality. Torn between Eastern Europe’s former Stalinist rulers and the EU/NATO, the Romanian working class is at a crossroads where the radical left that is represented by the legacy of the avant garde has been dismantled. The complexities of this situation, which I compare to the conundrum that teacher Emi Cilibiu finds herself in in Bad Luck Banging, is related to the stance adopted by Slavoj Žižek in his desperate attempt defend the right of Ukraine to political autonomy against the critique of NATO imperialism by the radical international left. Alexander Sedlmaier (Bangor/Wiesbaden) Seeking out aesthetic forms adequate to the political demands of the age: Interventionist film in the Vietnam War era According to a questionable popular image, the Vietnam War was a “living room war” or a “mass cultural war”. There are at least 400 US films dealing with the Vietnam War, but these are mostly fictional ex-post representations. During the war, Hollywood showed no great interest in supporting a war that was controversially discussed in US society. The PR campaign of the US government relied more on television. At the same time, independent critical films, fictional and documentaries, that countered the official government image of the war were being produced around the world and within the US. This online presentation sketches out how filmmakers took up the mantle of the political avant-garde to protest the war of the United States in Vietnam. It highlights the technique of re-mediation whereby found picture and sound are repurposed to unveil the inconsistencies and insincerities at the heart of official political discourse. The analysis focuses on avant-garde art’s alliance with movement politics. It makes clear how perceptions of war were being manipulated artistically for the sake of “bringing the war home”, to make global power structures visible in one’s own living environment. Finally, a look at contemporary responses to these films will show how they served as practical tools of movement mobilisation, but also how their creators were boycotted and slandered. These films are still relevant half a century later because they show ways of global understanding and an emancipatory critique of military violence. Please register here: www.eventbrite.co.uk/e/placing-experiment-losing-gaining-and-shifting-ground-tickets-474236954497

Internationale Tagung Donnerstag, 1. Dezember, bis Samstag, 3. Dezember Campus der Universität Wien, Alte Kapelle Tagungskonzeption und Leitung: Alexander Honold (Basel) und Norbert Christian Wolf (Wien) Der Literaturnobelpreis des Jahres 2019 war für Peter Handke Segen und Fluch zugleich, markierte er doch nicht nur die größte internationale Anerkennung und Auszeichnung seines Lebenswerkes, sondern erneuerte bereits festgefahrene Haltungen des Protestes und der Apologie aus den Zeiten der postjugoslawischen Zerfallskriege etwa zwanzig Jahre zuvor. Handkes improvisierte Replik auf die stereotypen Vorhalte fiel gegenüber einer Journalistenrunde im heimatlichen Griffen so spontan wie symptomatisch aus; er habe nichts (mehr) zu schaffen mit der Tagespolitik, sein Werk speise sich vielmehr, so erklärte der Schriftsteller, aus den großen, weltliterarischen Erzähltraditionen Europas: „Ich bin ein Schriftsteller, ich komme von Tolstoi, ich komme von Homer, ich komme von Cervantes.“ (Zeit Online, 16. 10. 2019) Ziel der Tagung ist es, dem (selbst-)erklärten Herkommen Handkes aus der Welt der Literatur, das immer wieder auch zu idiosynkratischen Reaktionen auf politische und ideologische Einsprüche und Widerreden führte, durch vergleichende Lektüren nachzuspüren. Dabei soll exemplarisch und annäherungsweise jenes breite und tiefe Repertoire an Motivbeständen, Traditionslinien und Textbeziehungen freigelegt werden, welchem Handkes Literatur bis heute ihre ungebrochene Faszinationskraft, aber auch ihre spezifische Sprödigkeit verdankt. Donnerstag, 1. Dezember 14:00–14:15 Uhr: Begrüßung & Einführung durch die Organisatoren 14:15–15:00 Uhr: N orbert Christian Wolf (Wien): Handkes kompliziertes Verhältnis zur Weltliteratur 15:00–16:00 Uhr: Rolf G. Renner (Freiburg i. Br.): Schreib-Schemata. Peter Handkes Strategie der Anverwandlung philosophischer und literarischer Denkfiguren Kaffeepause 16:30–17:30 Uhr: Uta Degner (Salzburg): Peter Handke und die klassische Anagnorisis 17:30–18:30 Uhr: Daniela Strigl (Wien): „Mit Fragen enden“. Handke und die Tugenden des Thukydides Spaziergang zum Literaturmuseum der Österreichischen Nationalbibliothek (Johannesgasse 6, 1010 Wien) 19:00–20:30 Uhr: ARCHIVGESPRÄCH : GEHEN MIT PETER HANDKE Organisiert vom Literaturmuseum der Österreichischen Nationalbibliothek (Moderation: Bernhard Fetz; Lesung: Bibiana Beglau; Gespräch: Ann Cotten, Jan Volker Röhnert, Norbert Christian Wolf) Freitag, 2. Dezember 9:00–10:00 Uhr: Alexander Honold (Basel): Handke und das Narrativ der Aventiure 10:00–11:00 Uhr: Katharina Pektor (Wien): „Two Rode Together“. Peter Handkes Abenteuer mit Wolfram von Eschenbach Kaffeepause 11:30–12:30 Uhr: Herwig Gottwald (Salzburg): „Einmal mußte er in die Welt des Miguel de Cervantes hineinkommen.“ Zu Handkes Poetik „innerweltlicher Abenteuergeschichten“ in den späten Romanen Mittagspause 14:00–15:00 Uhr: Thorsten Carstensen (Indiana): „I’ll be what I am / A solitary man.“ Peter Handke und die amerikanische Erzähltradition 15:00–16:00 Uhr: Vera Eßl (Wien): Das Spiel mit der Wirklichkeit. Zu Wittgensteins Einfluss auf Handkes sprachkritische Literatur der 1960er und 70er Jahre Kaffeepause 16:30–17:30 Uhr: Anna Estermann (Wien/Marbach): „Literatur als Lebensform“. Handkes poetologische Entwicklung in den 1970er Jahren 17:30–18:30 Uhr: Harald Gschwandtner (Salzburg): Taxham, Birmingham, Nottingham. Peter Handkes Salzburger Welt-Stadt-Räume Pause 19:00–20:00 Uhr: Karl Wagner (Zürich/Wien): Vergnügt verirrt. Handkes Rede zum Nobelpreis Samstag, 3. Dezember 9:30–10:30 Uhr: Vahidin Preljević (Sarajevo): „Apostel der Wahrheit“. Peter Handke und die serbische Intelligenzija Kaffeepause 11:00–12:00 Uhr: Marit Heuß (Leipzig): „Stand der Jahrhunderte“. Bild-Untermalungen, Bild-Modelle und Konstellationen in Peter Handkes Erzählwerk 12:00–13:00 Uhr: Claudia Keller (Zürich): Unvergleichliches – Verlorene und gefundene Wildnis in Handkes Notizheften und Journalen kleine Pause 13:15–14:00 Uhr: Katharina Pektor (Wien), Anna Estermann (Wien/Marbach), Johanna Eigner (Wien), Martina Bürgermeister (Wien): Notierte Lektüren. Eine Präsentation der neuen digitalen Edition Peter Handke Notizbücher Kontakt: vera.essl@univie.ac.at Website: peterhandkeunddieweltliteratur.univie.ac.at Eine Veranstaltung der Universitäten Wien und Basel in Kooperation mit dem Verein für Neugermanistik und freundlicher Unterstützung der Stadt Wien

Internationale Tagung an der Universität Osnabrück, 1. bis 3. Dezember 2022 Organisation: Andrea Grewe, Olav Krämer, Susanne Schlünder Tagungsort: Donnerstag und Freitagvormittag (bis 13:00 Uhr): Universität Osnabrück, Universitätsbibliothek Alte Münze, Zimeliensaal Freitagnachmittag und Samstag: Universität Osnabrück, Seminarstraße 20, Gebäude 15, Raum 318 Kontakt: montaigne@uni-osnabrueck.de Michel de Montaignes Essais (1580-1588) haben schon früh eine breite und komplexe internationale Wirkung entfaltet. Diese Rezeption, die in der Gegenwart eine globale Dimension erreicht hat, ist bisher nur partiell erforscht worden. Die internationale Tagung, die vom Interdisziplinären Institut für Kulturgeschichte der Frühen Neuzeit (IKFN) in Osnabrück ausgerichtet wird, soll zum einen bislang wenig beachtete Phasen dieser Rezeption untersuchen und dabei einen Schwerpunkt auf den deutschsprachigen Raum, Italien, Spanien und hispanoamerikanische Länder legen. Zum anderen soll sie systematische Perspektiven auf die Rezeption Montaignes erproben, indem sie nach langfristigen Konjunkturen und ihren Bedingungen fragt, Deutungstraditionen nachzeichnet und verschiedene Formen der Aneignung und Instrumentalisierung der Essais analysiert. Programm Donnerstag, 1. Dezember 2022 09:30 – 10:00 Eröffnung der Tagung Begrüßung Prof. Dr. Alexander Bergs, Dekan des FB Sprach- und Literaturwissenschaft Prof. Dr. Kai Bremer, Direktor des IKFN, Osnabrück Einführung Andrea Grewe / Olav Krämer / Susanne Schlünder (Osnabrück) Sektion 1: Konjunkturen 10:00 – 10:45 Concetta Cavallini (Bari): „Michiel di Montagna … dalla lingua Francese nell’Italiana“. Traduction, édition et réception de Montaigne en Italie (XVI e -XX e siècles) 10:45 – 11:15 Pause 11:15 – 12:00 Martin Lange (Münster): „Sole-Maister of Essayes“. Die Rezeption Montaignes und die Emergenz essayistischer Formen im England des 17. Jahrhunderts 12:00 – 12:45 Liliana Weinberg (Mexiko-Stadt): América en Montaigne y Montaigne en América 12:45 – 14:15 Mittagspause Sektion 2: Übersetzungen und Transferprozesse 14:15 – 15:00 Margherita Palumbo (Rom): Girolamo Nasellis Übersetzung der Essais (1590) 15:00 – 15:45 Lina Herz (Hamburg): Christ-Fürstlicher Rosen-Lilien- und Myrrhen-Strauß. Zur konfessionspolitischen Funktion von Johann Christoph Salbachs Montaigne-Übersetzung (1671) 15:45 – 16:15 Pause 16:15 – 17:00 Gabriel Aranzueque (Madrid): Montaigne en Espagne (1580-1700). Culture écrite, contexte marchand et contrôle inquisitorial 19:00 Öffentliche Lesung Nils Minkmar: Montaignes Katze (2022) Ort: Ledenhof, Am Ledenhof 3 (Renaissancesaal), 49074 Osnabrück Freitag, 2. Dezember 2022 10:00 – 10:45 Wolfgang Adam (Osnabrück): Johann Daniel Tietz’ Übersetzung der Essais (1753/54) 10:45 – 11:15 Pause 11:15 – 12:00 Maurizio Pirro (Mailand): Giulio Perini und seine Übersetzung der Essais. Montaignes Rezeption in der italienischen Aufklärung zwischen Gessner und Wieland 12:00 – 12:45 Vera Elisabeth Gerling (Düsseldorf) / Hypolite Kembeu (Düsseldorf): Hans Stilett als Übersetzer von Montaignes Essais ins Deutsche: Strategien der Rezeption und Vermittlung 12:45 – 14:15 Mittagspause Sektion 3: Deutungen und Aneignungen in Literatur, Philosophie und Film 14:15 – 15:00 Goda Bulybenko (Pisa): Montaigne als Alternative zur Autobiografie des 18. Jahrhunderts: der Fall Giuseppe Pelli 15:00 – 15:45 Karin Westerwelle (Münster): Gustave Flaubert als Leser Montaignes 15:45 – 16:15 Pause 16:15 – 17:00 Robert Krause (Freiburg i.Br.): Erlesene Lebenskunst. Nietzsches Annotationen und Aneignungen von Montaignes Essais 19:30 Gemeinsames Abendessen Samstag, 3. Dezember 2022 09:15 – 10:00 Olav Krämer (Osnabrück): Montaignes ‚Konservatismus‘ oder ‚Liberalismus‘: Zwei Deutungstraditionen des 20. Jahrhunderts 10:00 – 10:45 Simon Godart (Berlin): Montaigne undekonstruierbar. Rezeption der Essais in der Dekonstruktion 10:45 – 11:15 Pause 11:15 – 12:00 Christian Sinn (St. Gallen): Lost book found. Die filmessayistische Rezeption Montaignes 12:00 – 12:30 Abschlussdiskussion Weitere Informationen unter: www.ikfn.uni-osnabrueck.de Die Tagung wird unterstützt vom MWK Niedersachsen und von der Universitätsgesellschaft Osnabrück e.V.

Der Expressionismus hat eine nahezu unüberschaubare Zahl an Periodika hervorgebracht, in denen sich politische und ästhetische Debatten und Manifeste ebenso finden wie bildkünstlerische und literarische Werke. Der interdisziplinär angelegte Workshop ermöglicht die Auseinandersetzung mit bislang nicht oder kaum zu Forschungszwecken herangezogenen Zeitschriftenbestände. Er bietet die Gelegenheit, Zeitschriften aus interdisziplinärer Perspektive zu beleuchten und die im engeren Sinne textbasierten Zugänge um kunstwissenschaftliche und kulturgeschichtliche zu erweitern. In Verbindung mit PD Dr. Kristin Eichhorn, Universität Stuttgart, und dem Stuttgart Research Center for Text Studies. Öffentlicher Teil des Programms: Donnerstag, 24. November 2022 14:00-14:30 Uhr Kristin Eichhorn (Stuttgart): Begrüßung/Einführung 14:30-15:00 Uhr Nora Jaeger (Bochum): Die Kunst der Nation. Eine Zeitschrift des Expressionismus 15:00-15:30 Uhr Toni Bernhart (Stuttgart): „Der Pan erscheint bei Lebzeiten des Herausgebers immer.“ Die Zeitschrift Pan als Seismograph des Expressionismus 15:30-16:00 Uhr Kaffeepause 16:00-16:30 Uhr Friederike Kitschen (Berlin): Zwischen Kunst und Kommerz, Bild und Wort. Die Zeitschriften der Kunsthandlungen Hans Goltz, Emil Richter und J. B. Neumann 1918-1923 16:30-17:00 Uhr Philipp Kaysers (Salzburg): „Alle Sommerfrischler und Sommerfrischlerinnen zieht es jetzt hierher.“ – Ivan Ignat’evs Dačnica 17:00-17:30 Uhr Linda Elisabeth Göttner (Münster): Die Sichel. Sondernummer Frauendichtung (1920). Eine Singularität in der expressionistischen Publikationslandschaft Freitag, 25. November 2022 9:30-10:00 Uhr Tillmann Heise (Heidelberg): Expressionismus im Zeitgeist (1922) zwischen Kunst- und Weltanschauung 10:00-10:30 Uhr Annika Hildebrandt (Bonn): Expressionismus und Industrie. Zeitschriftenprojekte im Umfeld der ‚Werkleute auf Haus Nyland‘ 10:30-11:00 Uhr Kaffeepause 11:00-11:30 Uhr Laura Feurle (Konstanz): Programmatische Akte. Zu den politischen Sprach- und Körperbildern in der Erstausgabe der expressionistischen Zeitschrift Der Anbruch. Flugblätter aus der Zeit (1917) 11:30-12:00 Uhr Abschlussdiskussion

Shakespeares „Richard III.“ Zur Rezeption im deutschsprachigen Raum (18.-21. Jahrhundert) Internationale Tagung, gefördert von der Fritz Thyssen Stiftung 25.-26.11.2022, Universität Jena Wiss. Leitung und Organisation: Prof. Dr. Nina Birkner (Friedrich Schiller Universität Jena), Prof. Dr. Urte Helduser (Carl von Ossietzky Universität Oldenburg) Freitag, 25.11. 9:00-9:30 Nina Birkner / Urte Helduser Einführung 9:30-10:15 Sonja Fielitz (Marburg): „To entertain these fair well-spoken days“: Deutsche Übersetzungen von „Richard III.“ von Johann Joachim Eschenburg bis Frank Günther 10:15-11:00 Tobias Döring (München): Deformities: Richard oder der Reiz der Rezeption 11:00-11:15 Pause 11:15-12:00 Arnd Beise (Fribourg): Richard III. in der bildenden Kunst 12:00-12:45 John Guthrie (Cambridge): Füsslis Zeichnungen und Gemälde von Shakespeares „Richard III.“ 12:45-14:30 Mittagspause 14:30-15:15 Urte Helduser (Oldenburg): „eine Gestalt, die der Teufel allein haben sollte“. Richard III. als (dramen-)ästhetische Provokation 15:15-16:00 Martin Jörg Schäfer (Hamburg): Gegen Shakespeare. Hans Henny Jahnns „Die Krönung Richards III.“ 16:00-16:15 Pause 16:15-17:00 Peter W. Marx (Köln): Leopold Jeßners Inszenierung von „Richard III.“ (1920) 17:00-17:45 Michael Bachmann (Glasgow): Schlachtfeld der Geschichte: Kortners „Richard III.“ an den Münchner Kammerspielen (1963) Samstag, 26.11 . 9:00-9:45 Till Nitschmann (Hannover): „Mein Königreich für einen Müllkipper!“ – Hamm als absurd gewordene Richard-Figur in Samuel Becketts „Endspiel“ 9:45 -10:30 Nina Birkner (Jena): Dirty Rich als Zahnrad im ‚Großen Mechanismus‘ der Geschichte. Zu Tom Lanoyes und Luk Percevals „SCHLACHTEN!“ (1999) 10:30-10:45 Pause 10:45-11:30 Elisa Leroy (München): ,,Thus I play in one person many people“. Vice-Figur und Schauspielmethodik in Thomas Ostermeiers „Richard III.“ 11:30-11:15 Abschlussdiskussion Tagungsort: Friedrich-Schiller-Universität Jena. Kleiner Sitzungssaal, Rosensäle. Fürstengraben 27, 07743 Jena Die Tagung ist fachöffentlich. Interessierte Teilnehmer*innen sind willkommen. Um eine Voranmeldung (an: nina.birkner@uni-jena.de ) wird aus organisatorischen Gründen gebeten.

Anthologische Nationalpoesie Der Beitrag von Lyrikanthologien zur Herausbildung von Nationalliteraturen in der Frühen Neuzeit Internationale Tagung, Innsbruck, 24./25.11.2022 Ort: Claudiana Donnerstag, 24. November 2022 9:00–9:30 Begrüßung Florian Schaffenrath (Direktor des Ludwig Boltzmann Instituts für Neulateinische Studien), Elisabeth De Felip-Jaud (Studienbeauftragte, Institut für Germanistik) Einführung – Introduction Dirk Rose (Innsbruck), Isabella Walser-Bürgler (Innsbruck), Nicolas Detering (Bern) Poetik und Programmatik Moderation: Florian Schaffenrath 9:30-10:15 Anna Kathrin Bleuler (Salzburg): Vom „Codex Manesse“ zu „Des Minnesangs Frühling“: Nationalästhetische Kanonbildung der mittelhochdeutschen Lyrik Kaffeepause 10:45-11:30 Stefanie Lethbridge (Freiburg): „Tottel’s Miscellany“: Zwischen Tradition, Erinnerung und neuer Poesie 11:30-12:15 Valérie Leyh (Namur): Nationalpoesie durch Übersetzung. Michael Hubers Anthologie „Choix de poésies allemandes“ (1766) und ihre Rolle im deutsch-französischen Literaturtransfer Mittagspause Transfers – Neulateinische und volkssprachige Anthologien Moderation: Isabella Walser-Bürgler 14:00-14:45 Francesco Lucioli (Rom): Quellen und Vorbilder der „Delitiæ CC Italorum poetarum“ (1608), herausgegeben von Janus Gruterus 14:45-15:30 Lucie Storchová (Prag): Die Produktion lateinischer und volkssprachlicher Poesie in den böhmischen Ländern (1550–1630): Dis/Kontinuitäten, Vorbilder und soziale Funktionen Kaffeepause 16:00-16:45 Marc Laureys (Bonn): Zwischen Anthologisierung und Eigenwerbung: Gruterusʼ Dichtungen in seinen „Delitiae poetarum Belgicorum“ (1614) 16:45-17:30 Jörg Robert (Tübingen): Das „Florilegium variorum epigrammatum“ (1639) des Martin Opitz und die Tradition der Anthologie Abendvortrag 18:00-19:00 Beatrice Gründler (FU Berlin): Die Anthologisierung von „Kalīla wa-Dimna“ 19:30 Gemeinsames Abendessen Freitag, 25. November 2022 Literaturpolitik und Kanonbildung Moderation: Nicolas Detering 09:30-10:15 Dirk Niefanger (Erlangen-Nürnberg): „Zu einem Muster und Fürbilde“. Zincgrefs „Auserlesene Gedichte Deutscher Poeten“ von 1624 Kaffeepause 10:45-11:30 Tomasz Jabłecki (Wrocław): Von Opitz bis Hunold – programmatische Ansätze zur Etablierung der deutschen Nationalliteratur in Lyrikanthologien 11:30-12:15 Nora Ramtke (Bochum): Auserlesene Gedichte: Gottsched, Neukirch und „das güldene Alter unserer Poesie“ Mittagspause 14:00-14:45 Enrico Zucchi (Padua): Jenseits des Kanons: die Infragestellung der Autorität von Gedichtanthologien durch die italienische Tradition der „Rime piacevoli“ 14:45-15:30 Alois Woldan (Wien): The Idea of Galicia – der Beitrag von Anthologien zur Bildung einer galizischen Identität Kaffeepause Text, Musik, Repräsentation Moderation: Dirk Rose 16:00-16:45 Johann Oosterman (Nijmegen): Antwerpen, Zutphen, Venlo und Geldern. Das Sammeln von Liedern in den ersten Jahrzehnten des sechzehnten Jahrhunderts 16 :45-17 :30 Adeline Lionetto (Sorbonne Paris): Die Anthologie der französischen Ballette des Herzogs von La Vallière (18. Jahrhundert), eine politische Geschichte der französischen Aufführungen Abschluss 17:30-18:30 Dirk Rose (Innsbruck), Isabella Walser-Bürgler (Innsbruck), Nicolas Detering (Bern): Schlussdiskussion und Ausblick auf ein europäisches Forschungsnetzwerk Anthologien 1500–1800 19:00 Gemeinsames Abendessen

Tagung „Normativität in Recht und Literatur“ Münster, SFB 1385 „Recht und Literatur“ 16.-18. November 2022 Bibliothek des Germanistischen Instituts der WWU Münster (Schlossplatz 34) An der WWU Münster findet im Rahmen des Sonderforschungsbereichs 1385 „Recht und Literatur“ die Tagung „Normativität in Recht und Literatur“ statt. Im Rahmen von zwölf Vorträgen in den vier Diskussionsbereichen „Philosophische Grundlegungen“, „Perspektiven der Literaturtheorie“, „Perspektiven der Literaturgeschichte“ und „Juridische Begründungen von Normativität und deren Krisen“ wird zum Beispiel die Relation von Normativität zu Subversion, Gattung, literarischer Geltung und Kohärenz des Rechts untersucht. Interessierte können sich per E-Mail bei PD Dr. Gideon Stiening zur Teilnahme an der Tagung (in Präsenz) anmelden ( gstienin@uni-muenster.de ). PROGRAMM (VORTRÄGE): 16.11. 14:00–14:30: Klaus Stierstorfer: Begrüßung und Eröffnung; Martina Wagner-Egelhaaf / Thomas Gutmann: Einführung 14:30–15:30: Thomas Gutmann (Münster): Normativität 16:00–17:00: Nursan Celik (Münster): Zum Verhältnis von Normativität und Subversion in der literarästhetischen Praxis 17:00—18:00: Simone Winko (Göttingen): Normativität in der literaturwissenschaftlichen Interpretationspraxis 17.11. 09:00—10:00: Eric Achermann (Münster): Die normativen Dimensionen literarischer Gattungen 10:00–11:00: Martina Wagner-Egelhaaf / Stefan Arnold (Münster): Normativität und literarische Geltung 11:30–12:30: Oliver Bach (München): „gib Wort auff meine Lippen“. Andreas Gryphiusʼ ‚Carolus Stardus‘ (1657/63) über rechtliche Normativität und politische Klugheit 14:30–15:30: Gideon Stiening (Münster): „Der sanfte Despot“ als normgebende Instanz rechtsfreier Vergemeinschaft am Beispiel von Wielands ‚Agathon‘ 15:30–16:30: Andrea Albrecht / Kristina Mateescu (Heidelberg): Literatur im Kontext der antiantisemitischen Abwehrvereine des Kaiserreichs 17:00–18:00: Stefan Gosepath (Berlin): Was sind normative Gründe? 18.11 09:00–10:00: Daniel Arjomand (Münster): Normativität und Kohärenz des Rechts 10:00–11:00: Norbert Oberauer (Münster): Normativität im islamischen Recht 11:30–12:30: Moritz Vormbaum (Münster): Transitional Justice – Wege der juristischen Aufarbeitung von Systemunrechts Weitere Informationen zum SFB 1385: www.uni-muenster.de/SFB1385/ Tagungsflyer mit Programm (PDF) : www.uni-muenster.de/imperia/md/content/SFB1385/20221025_flyer_workshop_normativitat_in_recht_und_literatur.pdf

International Conference supported by Fritz Thyssen Stiftung The conference draws on three main conceptual axes: What these narratives have in common is that they each construct specific constellations of the historical imagination and of family, whereby “family” is here conceived not so much as an organic micro-unity, but rather as changing, multiple relations between individual members, godparents, first- and second-degree relatives, non-blood-related family members, present and absent members, adopted children, etc. It seems, therefore, that these novels are only insufficiently characterized as “family novels,” and are in need of different typological rubrics and interpretive frameworks. Furthermore, what characterizes these historically grounded novels of both areas is that they often are post-generational: They are written by members of a generation which, as a rule, did not directly experience these historical events, which are still seen as constitutive for the interpretation of the present and present identities. It is also significant that these narratives are no longer conceived as representing national identities, but paradigmatically speak for a collective that defined itself as detached from national frames and boundaries, be they regional, ethnic, religious, or ideological. At the same time, the comparative confrontation between Ibero-American and Slavic literatures promises fruitful discussions regarding the differences and similarities (experiences of war, political ideologies, post-dictatorship) across a spectrum of contemporary works of literature. We are delighted that two keynote speakers will be joining us and pursue this complex of questions within the framework of this comparative conference, taking especially note of the conceptual parallels between the respective literary productions: Prof. Dr. Tamara Hundorova (Institute of Literature, National Academy of Sciences in Kyiv, Ukraine) and Prof. Dr. Maria de Fátima de Marinho, (Institute for Portuguese and Romance Philology, University of Porto, Portugal). The conference is open to the public. Also a digital participation is possible. To obtain a Zoom-Link, please write to angela.calderon@uni-leipzig.de For a detailed program, see the link below.

Die Schriftstellerin Adelheid Duvanel (1936-1996) wurde im Jahr 2021 wiederentdeckt. Eine wissenschaftliche Auseinandersetzung mit der Schweizer Autorin fand jedoch bisher nicht statt. Das wollen wir ändern und möchten uns in der Tagung (25. November 2022) dem Werk Duvanels und ihrer Einordnung in die Schweizer / deutschsprachige Literatur widmen. Das Werk besteht aus kleinen Formen: zahlreiche dichte Miniaturen, die bizarre Szenen von Außenseiter*innen in engen Verhältnissen zeigen. Die Protagonist*innen ebenso wie ihre Geschichten sind sperrig, unpassend, schonungslos, kauzig und ironisch. Ihre Welt ist fremd und sie bleiben der Welt fremd. Peter von Matt spricht von „Komödien der Einsamkeit“. Die Einzigartigkeit dieser Geschichten entzieht sich des Vergleichs mit den kanonisierten Meistern kleiner Formen wie etwa Franz Kafka und Robert Walser. Fragt man danach, warum Adelheid Duvanel vergessen wurde, kann es also kaum ihre Partikularität sein. In Betracht kommt eher, dass von ihr zwar ebenfalls ein zeichnerisches Werk vorliegt, aber keine literarische Großform. Die Tagung findet am 25.11.2022 an der Universität Stuttgart statt. Veranstaltet wird die Tagung vom Verein FrideL e.V. – Frauen in der Literaturwissenschaft in Zusammenarbeit mit der Abteilung Neuere Deutsche Literatur der Universität Stuttgart und dem Literaturhaus Stuttgart. Mit freundlicher Unterstützung von Pro Helvetia, Schweizer Kulturstiftung und dem Schweizerischen Generalkonsulat in Stuttgart. Gefördert von der Jugendstiftung Baden-Württemberg.

Produktion des Erzählens, Varianten des Erzählten. Narratologische, editionswissenschaftliche und literarhistorische Perspektiven auf die Genese von Erzähltexten Internationale Konferenz, 17.–19.11.2022, Universität Wuppertal Organisation: Matthias Grüne, Rüdiger Nutt-Kofoth Kooperationspartner: Zentrum für Erzählforschung (ZEF) und Interdisziplinäres Zentrum für Editions- und Dokumentwissenschaft (IZED) der Bergischen Universität Wuppertal; Graduiertenkolleg „Dokument – Text – Edition. Bedingungen und Formen ihrer Transformation und Modellierung in transdisziplinärer Perspektive“ (Wuppertal); Kommission für allgemeine Editionswissenschaft der Arbeitsgemeinschaft für germanistische Edition Tagungsort: Bergisches Zimmer (Gebäude ME, Ebene 02), Campus Grifflenberg Gäste sind herzlich willkommen! Es wird um eine kurze Anmeldung per Mail an gruene@uni-wuppertal.de oder nuttkofo@uni-wuppertal.de gebeten. Programm Donnerstag, 17. November 2022 14:00 Uhr Begrüßung 14:30–16:00 Uhr (Moderation: Sophia Krebs) Rüdiger Nutt-Kofoth (Wuppertal): Narratologie und Editionswissenschaft. Über eine nahezu unbekannte Beziehung Hans-Harald Müller (Hamburg), Tom Kindt (Fribourg): Narratologie, Edition, Interpretation. Systematische und heuristische Beziehungen 16:00–16:30 Uhr Kaffeepause 16:30–18:00 Uhr (Moderation: Sabrina Huber) Michael Scheffel (Wuppertal): Das ‚Werk‘ zwischen Notiz und Erzählung. Zum Entwurf einer genetischen Narratologie und Schnitzlers ‚Traumnovelle‘ als Beispiel Eva Kerski, Katharina Rennhak (Wuppertal): Narratology Meets Genetic Criticism: Walter Macken’s Historical Trilogy 18:30 Uhr Gemeinsames Abendessen Freitag, 18. November 2022 9:00–10:30 Uhr (Moderation: Nina Doejen) Dirk Van Hulle (Oxford): Genetic Narratology: How Genetic Criticism Can Enrich Narrative Analysis Vincent Neyt (Antwerpen): Genetic Narratology and Stephen King’s IT: Suspense, Pace, Characterization and Focalization 10:30–11:00 Uhr Kaffeepause 11:00–12:30 Uhr (Moderation: Christoph Gardian) Barbara Hunfeld (Würzburg): Nicht erzählen. Text(ur)genese bei Jean Paul (im Nachlass und in der Druckvarianz am Beispiel „Hesperus“) Matías Martínez (Wuppertal): Arbeit an Visionen: Clemens Brentanos Emmerick-Schriften 12:30–14:00 Uhr Mittagspause 14:00–15:30 Uhr (Moderation: Andreas Dittrich) Bodo Plachta (Münster): Der „wahnwitzige Rotstift“ der Zensur und seine Auswirkungen auf die Schreibstrategie Heinrich Heines Walter Hettche (München): „ich Heinrich“. Der Autor und sein Erzähler. Textgenetisch-narratologische Überlegungen zu Stifters „Abgelegten Blättern“ und „Anmerkungen während des Schreibens des Nachsommers“ 15:30–16:00 Uhr Kaffeepause 16:00–17:30 Uhr (Moderation: Annkathrin Sonder) Gabriele Sander (Wuppertal): Von der Notation zur Narration – Alfred Döblins Produktionsästhetik anhand ausgewählter Beispiele aus seinen Romanen Christian Klein (Wuppertal): Georg Hermanns Schreibpraxis – literaturgeschichtliche und erzähltheoretische Perspektiven 19:00 Uhr Gemeinsames Abendessen Samstag, 19. November 2022 9:30–11:00 Uhr (Moderation: Alexander Wagner) Anke Bosse (Klagenfurt): Genese von Erzähltexten Ingeborg Bachmanns Wolfgang Lukas (Wuppertal): Individuelle Werkgenese im literaturhistorischen Kontext. Ein Beitrag zur genetischen Narratologie 11:00–11:30 Uhr Kaffeepause 11:30–13:00 Uhr (Moderation: Rüdiger Nutt-Kofoth) Matthias Grüne (Wuppertal): Arbeit am Realismus. Literatur- und theoriegeschichtliche Überlegungen zur Konstitution realistischer Erzählverfahren im Prozess der Textgenese Abschlussdiskussion 13:00 Uhr Ende der Tagung