“Le jeu: Gambling, Gaming and Play in Literature” The 10th Congress of the European Society of Comparative Literature Paris, Sorbonne-Université, 2-6 September 2024 This Congress will be co-organised by the European Society of Comparative Literature and the Faculty of Humanities of Sorbonne University. The subject of the Congress will be based on general reflections on play from sociology, psychoanalysis and philosophy, allowing the Congress to open up to transdisciplinary perspectives. However, a strictly literary basis is formed by the main critics who have developed a reflection on play (Walter Benjamin, Roger Caillois, Michel Picard). On this basis, the congress will explore a variety of literary texts from different cultures and periods, engaging with play in different ways – without neglecting the link between literature and other forms of artistic expression. The first is a thematic relationship, where literature evokes the game (in Dostoyevsky’s The Gambler or Stefan Zweig’s The Chess Player , for example, or even, in a different form, in Pascal’s famous wager). A second relationship consists in reading the literary work as a game, as illustrated by various experiments, such as the Oulipo, the comic novel (Cervantes, Sterne, Diderot, or Hoffmann’s fantastic and comic stories): humour and irony have a special place in this. A third relationship consists in constructing the literary work as a game, in the manner of Beckett who reproduces in his theatre the structure of a chess game. The reflection could thus explore the various relationships that literature has with the game, whether it be the theatrical game (the notion of “play” could be questioned), the relationship to the rule, which is both contrary to the spirit of freedom of the game and a substance of the game itself. Finally, it could consist in questioning the hypothesis of a definition of literature as a game, in particular when it is approached in its relationship to society. These different lines of research are simple suggestions, and are by no means restrictive; they in no way exclude intersemiotic or intermedial approaches.

Im 18. Jahrhundert wandeln sich Begriff und Einsatz dessen, was in der Antike techne hieß und handwerkliche Arbeitstechniken bezeichnete. Wissensgebiete differenzieren sich aus, und mit der zunehmenden Profilierung von Kunst als eigenständigem Funktionssystem mit eigenen Regeln, das sich dezidiert von anderen abgrenzt, wird die alte Koppelung von Kunst und Handwerk, die im techne-Begriff steckt, neu reflektiert. Zugleich legen neue Techniken ein verändertes Justieren der Zusammenhänge von Kunst und Technik nahe. Die Tagung möchte diesen Konstellationen und Konfliktfeldern aus interdisziplinärer Perspektive nachgehen, neben den handwerklichen und maschinellen Techniken auch exemplarische ›Alltagstechniken‹ des 18. Jahrhunderts – Malen, Lesen, Schreiben, Klavierspielen usw. – näher beleuchten. Ein besonderer Schwerpunkt soll dabei auf den historischen Sammeltechniken liegen. Darüber hinaus gilt es, die technischen Möglichkeiten zur Erforschung des 18. Jahrhunderts in den Blick zu nehmen und somit eine Schnittstelle zu den Digital Humanities zu eröffnen. – Mit Keynotes von Katy Barrett, Elisabeth Décultot, Nick Hopwood und Alicia Montoya. Die Konferenzsprachen sind Deutsch und Englisch. Programm Veranstalterinnen: PD Dr. Kristin Eichhorn, Universität Stuttgart Prof. Dr. Sandra Richter, Deutsches Literaturarchiv Marbach Jahrestagung der Deutschen Gesellschaft für Erforschung des 18. Jahrhunderts. In Kooperation mit der Universität Stuttgart. Gefördert von der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien.

Program Monday, 25. November 2024EXC 2020 „Temporal Communities“ (Otto-von-Simson-Straße 15 14195 Berlin; Room: 00.07) 10:00 – 15:00 | Meeting of the Research Group From 15:00 I Tour of Berlin Book Stores (Kinship focus, e.g. “She Said”) 19:00 I Dinner Tuesday, 26. November 2024EXC 2020 „Temporal Communities“ (Otto-von-Simson-Straße 15 14195 Berlin; Room: 00.05) 10:00 | Welcome, Caroline Kögler (FU Berlin) PANEL ONE: Prizeworthiness and Kinship Beyond Literary Nationalism 10:15 I Julie Rak (U of Alberta) Heavy Industry: Kate Beaton’s Ducks: Two Years in the Oil Sands—Class Politics and Awards Culture 11:00 I Coffee Break 11:15 I Alex Dane (U of Melbourne): ‘Fluctuating Prestige’ and the Temporality of Circulation 12:00 I Victoria Wirtz (FU Berlin): Literary Prizes and Queer Working-Class Kinship 12:45 I Lunch Break PANEL TWO: Prizeworthiness and Cultures of Recommendation 14:00 I Corrina Norrick-Rühl (U of Münster): Building Reading Communities, Shaping Genres? The Goodreads Choice Awards 14:45 I Danielle Fuller (U of Alberta): Practices of Value/Valued Practices: Readers and Recommendation Cultures 15:30 I Coffee Break 16:00 I Chiara Bullen (U of Stirling): Pre-Publication Literary Award Culture, Corporate Social Responsibility and Cultural Production 16:45 – c. 17:15 I Take-aways from Panels One & Two 19:00 I Conference Dinner Wednesday, 27. November 2024EXC 2020 „Temporal Communities“ (Otto-von-Simson-Straße 15 14195 Berlin; Room: 00.05) 9:30 I Coffee PANEL THREE: Prizeworthiness and Forums of Cohesion/Diversion 9:45 | Stevie Marsden (Edinburgh Napier U): Levelling Up: Class[ifying] Prizeworthiness 10:30 I Alexander Starre (FU Berlin) Paradoxes of Prestige: Debunking and Endorsing the Literary Prize Economy in US Book Club Fiction 11:15 I Coffee Break 11:45 | Caroline Kögler (FU Berlin): Prizeworthiness as Literary Affect in Publishing Meta-Narratives 12:30 | Lunch Break PANEL FOUR: Prizewhorthiness and Dis/Affection 13:30 | Elisa Haf (FU Berlin): „Come and Get Me“: Prizeworthiness as Affective Investment in the Novels of Sally Rooney 14:15 | Beth Driscoll (U of Melbourne): What Readers Do: Aesthetic and Moral Practices of a Post-Digital Age 15:15 – c. 16:00 I Closing Plenary Discussion Time & Location Nov 25, 2024 – Nov 27, 2024 EXC 2020 „Temporal Communities“ Otto-von-Simson-Straße 15 14195 Berlin; Room: 00.05, 00.07 Further Information E-Mail: caroline.koegler@fu-berlin.de

You are kindly invited to an interdisciplinary and international conference hosted by the DFG Research Training Group 2792. The conference will focus on the strategies and intentions in heteronomous texts in Antiquity and the Middle Ages. Heteronomy is defined as intentional dependence of one text on others. The new text, whether it is a commentary or an excerpt, acknowledges the norm set by another text. Examining how this acknowledgement is expressed in the text provides new insights into its autonomous role and significance. If you would like to attend, either in person or via Zoom, please reach out to us at recreate-texts@uni-jena.de. Conference programme Thursday, 5 September 2024 1:00 PM Conference Office Opens 2:00 PM Welcome by the Organising Committee 2:30 PM Keynote. Rachel L. Love (Harvard University, USA): Historical Notes: Ancient History in the Commentarial Tradition 3:45 PM Coffee Break 4:15 PM Gregor Diez (University of Graz, Austria): The Compilation of the Polybian Parts in the Excerpta de Legationibus 5:00 PM TBA 6:00 PM Reception 7:00 PM Joint Dinner Friday, 6 September 2024 9:00 AM Michael Berger (University of Vienna, Austria): Autonomy and Heteronomy of the Manuscript Copy. Some Considerations on Scribal Practices and the Relationship of Cod. Pal. germ. 341 and Cod. Bodm. 72 9:45 AM Mafalda Gomes (University of Porto, Portugal): von mannes minne: (Re)Creating Love-Shaped Autonomy in Medieval German literature 10:30 AM Coffee Break 11:00 AM Andreas Henn (University of Freiburg, Germany): Barlaam and Josaphat : From the Buddha Legend to Existential Christian Platonism 11:45 AM Olena Peleshenko (National University of Kyiv-Mohyla Academy, Ukraine): The Tale of Macarius of Rome and its Translations in the Late Medieval and Early Modern Ukrainian Manuscript Collections: Towards an Understanding of Christian Censorship in the Byzantine Empire and Rus‘ 12:30 PM Lunch Break 2:30 PM Caterina Carpinato (Ca’ Foscari University of Venice, Italy): Writing, Reading and Speaking Greek in 16th Century Venice: Confronting the Ancient World and the Ancestors? 3:15 PM Angelos Zaloumis (University of Patras, Greece): Gathering Flowers: How Two Overlooked 14th c. Byzantine florilegia Confirm the Authorship of the Dubious Adversus Cantacuzenum and Reveal the Direct Sources of the Patristic Quotations Found in Manuel Kalekas’ De essentia et operatione 4:00 PM Nina Vanhoutte (Ghent University, Belgium): To Cite or not to Cite: Heteronomy in Niketas of Herakleia’s Grammatical Poems 4:45 PM Coffee Break 5:15 PM Keynote. Stefano Valente (Universität Hamburg, Germany): nullam rem (lexicographicam) e nihilo: Greek-Byzantine Lexica Between Heteronomy and Autonomy 7:00 PM Joint Dinner Saturday, 7 September 2024 10:00 AM Venue opens 10:15 AM Immanuel Musäus (University of Greifswald, Germany): Is Myth a Text? – Ancient Scholars’ Ways of Dealing with Myth 11:00 AM Reinhard G. Kratz (University of Göttingen, Germany): The Productive Transmission of the Hebrew Bible 11:45 AM Alicia Hein (University of Tübingen, Germany): A Single Figure out of Many Texts: Elijah as Malachi’s Messenger-Prophet-Priest 12:30 PM Lunch Break 2:30 PM Markus Kersten (University of Mainz, Germany): Sublime Smallness? Ausonius on Being Dependent 3:15 PM Jennifer Weintritt (Northwestern University, USA): Translating, Epitomizing, Networking: The Doloneia in Baebius Italicus ’ Ilias Latina 4:00 PM Scott Di Giulio (Mississippi State University, USA): Recompilation and Practices of Ancient Literary Production: The Roman Miscellany as a Case Study in Heteronomy 4:45 PM Coffee Break 5:15 PM Keynote. Therese Fuhrer (University of München, Germany): Seneca’s Tragedies as a Staging of ‘Conscious Dependency’ 6:30 PM Formal Closing

Organised by Christian Meyer (Freie Universität Berlin/EXC 2020), project The Invention of the Modern Religious Bookshelf: Canons, Concepts and Communities (2022-) , Research Area 3: „Future Perfect“. Guiding questions: How, under which global and local conditions and through which channels of transfer has a global religious canon been formed since the 19th century, which can be found in libraries and bookstores, among other places? What kind of economic and imperial conditions facilitated this emergence of the modern religious bookshelf? Where were these bookshelves created (e.g. the British Library etc.)? Who were and are the local communities, translocal and global networks behind the new canon (in its local variants)? Who were or are the relevant institutions or agents such as book publishers, libraries and bookstores, academic and other (religious) authors, translators, or readers in creating the Religious Bookshelf and their networks? To what extent was (and is) the new „global canon“ of the Religious Bookshelf actually the same everywhere, or how much did or does it differ due to local discursive events, legal and social restrictions (taboos, censorship) or other conditions? How has it also changed in time through changing receptive milieus and communities? How are systems of book display („shelving“) practiced locally in the case of religious literatures in comparison? How can these practices be interpreted? What definitions of religion were used when compiling the modern religious bookshelf? What religious and political debates surrounded the emergence of these shelves? How, using which arguments or strategies (or to what extent), was the claim to represent the religion(s) of humankind contested by groups that emphasised the locally-culturally specific characteristics of their particular religion? How do the new religious canons relate to particular ‚local pasts‘, transforming them, and often envision a common global future? What kind of alternative modernities are anticipated by them? Structure: The workshop will likely have four sections, which are framed by an introduction and a conclusion: I. Theoretical Foundations of the Modern Religious Bookshelf II. Genealogies of the Modern Religious Bookshelf III. Networks and Infrastructures of the Modern Religious Bookshelf IV. Practices of the Modern Religious Bookshelf V. Concluding Discussion: Towards a Theory of the Modern Religious Bookshelf Further updates will follow soon. Time & Location Oct 24, 2024 – Oct 26, 2024 Freie Universität Berlin EXC 2020 „Temporal Communities“ Otto-von-Simson-Straße 15 14195 Berlin

Dear Colleagues, Registration for ‚ Kafka Transformed‘, a three-day international conference funded by the AHRC project ‚Kafka’s Transformative Communities‘, is now open. The conference will take place at Wadham College Oxford on 18-20 September 2024 . The full programme can be accessed here . For a summary of the three stands, the keynote lectures and evening events, please see the end of this email. Two book, there are two options: The day rate is £30/day, with an option to book individual days. This rate includes lunch as well as tea/coffee and refreshments. See Kafka Transformed Conference – Day Rates | University of Oxford (oxforduniversitystores.co.uk) , password KafkadayR24. Registration deadline: 1 September. There is also the option to book for the whole conference, including two dinners, at a flat rate of £185. This rate comes with the option to book on-site accommodation. Registration closes on 1 September, but accommodation needs to be booked by 31 July. See www.oxforduniversitystores.co.uk/conferences-and-events/modern-languages/events/kafka-transformed-conference , password CAkafka2024. Kafka Transformed, Wadham College Oxford, 18-20 September 2024 Organised by the AHRC project ‚ Kafka’s Transformative Communities ‚, this conference features over 100 speakers from five continents. Across three strands – ‚Transformation‘; ‚New Voices‘; and ‚Resonances, Networks and Legacies‘, it will explore Kafka studies over the past century, today and in the future. A particular focus will be Kafka’s reception in different regions and communities around the world as well as in different artforms and media, which have played a key role in Kafka’s ongoing vibrant legacy. The conference features two keynote lectures, by Professor Kata Gellen (Duke University) and Professor Paulo de Medeiros (University of Warwick) as well as a roundtable with our participating artists and a concert, ‚Amerika‘, with Paul Lodge and his band. For further information, please email kafka@ox.ac.uk. With very best wishes, Carolin Duttlinger, Katrin Kohl, Barry Murnane, Lucia Ruprecht and Ian Ellison Contact Information Professor Dr. Carolin Duttlinger, University of Oxford Contact Email kafka@mod-langs.ox.ac.uk URL kafka-research.ox.ac.uk

Aggressive Ästhetik – ästhetische Aggression: Probleme des Satirischen Literaturwissenschaftliches Symposium, Schloss Rauischholzhausen, 26.-28.9.2024 Donnerstag, 26.09.2024 ca. 18:00 Ankunft und gemeinsames Abendessen Freitag, 27.09.2024 9:00-9:30 Daniel Wendt (Marburg)/Peter von Möllendorff (Gießen): Begrüßung und Einführung I Überschreiten: „Menippos“ und die Tradition satirischer Transgression 9:30-10:15 Sina Dell’Anno (Basel): Lachend beißen. Zum iocoserium der satura Menippea Respondenz: Dennis Pausch (Marburg) 10:15-10:45 Kaffeepause 10:45-11:30 Martina Farese (Rom): Aggression and Parody in Menippean Satire: cases of literary onomasti komodein in Varro’s Satires Respondenz: Gernot Michael Müller (Bonn) 11:30-12:15 Myriam Diarra (Montpellier): De l’aggression esthétique à l’outrance nihiliste: l’interprétation complexe des biographies de dénonciation de Lucien Respondenz: Markus Hafner (Graz) 12:30-14:00 Mittagessen 14:00-14:45 Alexander Eckert (Jena): Wir sind Humorsoldaten. Wiglaf Drostes aggressive Ästhetik Respondenz: Daniel Wendt (Marburg) II Überschreiben: Satirische Re-Konstruktionen der Wirklichkeit 14:45-15:30 Urs Giezendanner (Zürich): Satire und Verfremdung – Ästhetik des Gegendiskurses am Beispiel von C.M. Wieland Respondenz: Peter von Möllendorff (Gießen) 15.30-16.00 Kaffeepause 15:00-16:45 Florian Gödel (Marburg): Satirische Ästhetik im Feuilleton. Louis Desnoyers‘ Revue de Paris in der französischen Tageszeitung Le Siècle (1850) Respondenz: Jobst Welge 16:45-17:30 Jasmin Köhler (HU Berlin): Satire an den Grenzen des guten Geschmacks. Linke Poots „Kannibalisches“ Respondenz: Markus Hafner (Graz) 17:30-17:45 Pause 17:45-18:30 Christian Kirchmeier (Bremen): Probleme der Investigativsatire Respondenz: Daniel Wendt (Marburg) 18:30 Abendessen Samstag, 28.09.2024 III Überformen: Konzepte einer Aggressionsästhetik 8:30-9:15 Alexander Kirichenko (HU Berlin): Die römische Verssatire und die Ästhetik der (Un-)Freiheit Respondenz: Dennis Pausch (Marburg) 9:15-10:00 Nursan Celik (FU Berlin): „eine in der menschlichen Natur begründete Anlage“ –Oskar Panizzas Verteidigungsrede auf die Satire im Prozess um „Das Liebeskonzil“ Respondenz: Peter von Möllendorff (Gießen) 10:00-10:30 Kaffeepause 10:30-11:15 Jobst Welge (Leipzig): Satire und Realismus. Eine modernistische Poetik der Aggression in den Erzählungen von C.E. Gadda Respondenz: Gernot Michael Müller (Bonn) 11:15-12:00 Roundtable: „Dynamiken des Satirischen“ als Thema eines internationalen wissenschaftlichen Netzwerks (DFG) Markus Hafner (Graz); Gernot Michael Müller (Bonn); Dennis Pausch (Marburg); Peter von Möllendorff (Gießen); Daniel Wendt (Marburg) 12:00 Abschluss 12:30 Mittagessen, danach Abreise Wir diskutieren precirculated papers. Gäste sind herzlich willkommen. Wenn Sie als Gast teilnehmen möchten, wenden Sie sich bitte an die Veranstalter, die Ihnen gerne den Reader mit den Beiträgen zusenden. Contact Email daniel.wendt@uni-marburg.de Attachments programmasthetik-des-satirischen0.pdf

Enid Blyton is one of the world’s most well-known and prolific authors of children’s literature. Her book series have entertained children across the globe and across generations for almost a century. The conference Writing a British Childhood in a Global Context? Critical Perspectives on Enid Blyton focuses on her work and its international reception. It takes place at the University of Potsdam on 25.-27. September 2024 and is organised by Dr. Aileen Behrendt (University of Potsdam), Dr. Stefanie Jakobi, and Dr. Hadassah Stichnothe (University of Bremen). Funded by Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG). The conference will link the international, critical approaches of individual researchers to address the complex questions of representation strategies and intersectional identity constructions in Blyton’s work, which also encompass cultural translation processes and the constructions of alterity. At the same time, the establishment of the „Blyton Brand“ in the action and production system of literature will be investigated, as Enid Blyton is one of the most popular authors of children’s and young adult literature. Her work is present in numerous translations, adaptations, and sequels in different languages worldwide. Registration for the conference is now open: To register for the conference, please click here . Keynote speakers Emer O’Sullivan (Leuphana University Lüneburg) Kimberley Reynolds (Professor Emerita Newcastle University) Young Researcher Keynote: Siobhán Morrissey (University of Galway) Conference programme 25.09.2024 13:00 Arrival, Registration, and Coffee 13:30 Conference Welcome 14:00 Keynote: Prof. Dr. Emer O’Sullivan: Blyton’s Island(s) 15:00 Panel I: Writing Englishness in a Global Context Prof. Dr. Rose-May Pham Dinh: The Englishness of Blyton’s school stories: a long-lasting puzzle for French readers? Sofia Skeva: “Only toys are allowed to stay in Toy Village”: Thinking the Nation and (Dis)Locating Postwar Englishness in Enid Blyton’s Noddy Goes to Toyland (1949) 16:30 Coffee Break 16:45 Panel II: Ideology and Postcolonial Desire in Blyton Prof. Dr. Rainer Emig: Ideological Desire in Enid Blyton Dr. Deepti Ruth Azaria : Writing the caravan adventure: Examining traveller culture and holiday experience in the carnivalesque spaces of Blyton’s fiction 18:15 Break 19:00 Conference Dinner 26.09.2024 09:00 Keynote: Prof. Dr. Kimberley Reynolds: „The house was crazy with the sound of Blyton“: managing crises with Blyton’s Adventure books 10:00 Coffee Break 10:15 Panel III: Comparative Readings of Blyton: From England to Nigeria and India Judith Simon: Childhoodnature in Enid Blyton’s The Faraway Tree Series and Ben Okri’s Every Leaf a Hallelujah Abiral Kumar: Imported Mysteries and Abandoned Childhood: Reading Enid Blyton and Ruskin Bond in postcolonial children’s fiction. 11:45 Coffee Break 12:00 Panel IV: Intersectional Approaches to Blyton’s Oeuvre Dr. Hadassah Stichnothe: Clothing, Class, and the Body in Enid Blyton’s Fiction Dr. Athira Mohan: Food and the Female: A Reading of Selected Blytonian Narratives 13:30 Lunch Break 14:30 Panel V: Blyton2: The Twins at St.‘ Clares series and its reception Stefanie Holanik: The role of sports in Enid Blyton’s St. Clare’s series: The disciplined body, physical desires, and power dynamics Benita Berthman: The Twins at Lindenhof? Radio Plays as a Transnational and Transmedial Adaptation of Enid Blyton 16:00 Panel VI: Blyton as a Brand? Of Adaptations and Author Representation Prof. Dr. Lena Hoffmann: Famous, infamous, ignored: Enid Blyton as an invisible star author Dr. Stefanie Jakobi: Blyton is Wilson is Caspari – The Re-Writes and Sequels and their influence on the Blyton brand 17:30 Student Exhibition 18:30 Break 19:30 A Blyton Evening with the English Drama Group Potsdam Chair: Dr. Aileen Behrendt 27.09.2024 10:00 Young Researcher Keynote: Dr. Siobhán Morrissey: The Failure of a Colour-Blind Approach to Remove the Racism from Enid Blyton’s Fiction 10:45 Panel VII: Revisiting the Legacy of Enid Blyton in Germany, Russia, and Poland: Gender, Class, and Crime in a New World Panel Chair: Prof. Dr. Hélène Mélat Prof. Dr. Marina Balina: Reading Early Russian Children’s Detectives through Enid Blyton’s Literary Matrix Prof. Dr. Larissa Rudova: The Rise of the Detective Genre in Post-Soviet Children’s Literature: Enid Blyton and Middle-Class Values 11:15 Coffee Break 11:30 Dr. Ada Bieber: Ambivalent Girlhood in German Film Adaptations of Enid Blyton’s Famous Five and St. Clare’s Dr. Mateusz Świetlicki: Enid Blyton and the Changing Polish Canon of Children’s Literature 13:00 Conference Closing and Famous Five Picknick 14:00 Departure Conference Venue Universität Potsdam Neues Palais Haus 8 Audimax and Room 0.59 Organisation team Dr Aileen Behrendt is a researcher and lecturer of British Literary and Cultural Studies and a coordinator of the DGF research training group ‘minor cosmopolitanisms’ at the University of Potsdam. She is currently working on a book about the politics of kindness in TV comedies. Dr Stefanie Jakobi is a lecturer at the Department for Children’s and Young Adult Literature at the University of Bremen. Her publications and research focus on transmedia phenomena in children’s and youth media, gender, experiences of alterity, and intersectional issues. Dr. Hadassah Stichnothe is a researcher and lecturer on children’s and YA literature currently teaching at the University of Bremen. Her research focuses on adolescence and gender constructions as well as on Jewish children’s literature and translatory aspects of children’s literature.

Die Literatur hat einen besonderen Zugang zu KI. Zum einen thematisiert und reflektiert sie künstliche und übernatürliche Intelligenzen schon seit Tausenden von Jahren. Zum anderen wird auch die Literatur – wie jedes andere gesellschaftliche Feld – vom Wandel berührt, den KI mit sich bringt. Doch was bedeutetet dieser Wandel konkret für die Literatur, für einzelne literarische Werke, das Konzept des Künstlers und die Vorstellung von Kreativität und Kunst? Handelt es sich um eine revolutionäre Umwälzung und wenn ja, wie gestaltet sich diese Umwälzung? Was bedeutet sie ästhetisch, gesellschaftlich und was für das Schreiben? Wie sieht Literatur aus, die mit Algorithmen, Künstlichen Intelligenzen und Computern geschrieben ist? Kuratiert von Jens Winter Gefördert durch die Aventis Foundation Programm: Donnerstag 11.07. 19 Uhr // Vortrag Geschichte der Künstlichen Intelligenz Michael Wildenhain Schon lange begleitet die Menschheit die Idee von Automaten, Robotern und Künstlicher Intel- ligenz. Romane wie Mary Shelleys »Frankenstein« oder E.T.A. Hoffmanns »Sandmann« spielen prominent mit der Figur des technologischen Übermenschen. Michael Wildenhain, Autor von »Eine kurze Geschichte der Künstlichen Intelligenz« (2024), beleuchtet in seinem Eröffnungsvortrag die historische Verstrickung von Literatur und Künstlicher Intelligenz. Wann fing alles an? Und womit? Wie hat die Literatur den Traum von der Künstlichen Intelligenz befeuert? Wie hat sie ihn verarbeitet? Und wie nahe kommt Künstliche Intelligenz der menschlichen wirklich? Wie kann man ihre Geschichte erzählen? Und, als thesenartiger Ausblick: Was macht KI mit der Literatur und dem »System Literatur«, wie wir es kennen? 20 Uhr // Podiumsgespräch Literatur im Zeitalter ihrer technischen Produzierbarkeit Mit Bernhard Dotzler und Simon Roloff Moderation Marie Kaiser Das Buch »(Berlin, Miami)« (2023) von Hannes Bajohr ist der erste prominente, mit einer KI geschriebene deutsche Roman. Hierfür speiste Bajohr unterschiedliche Eingangstexte in eine Künstliche Intelligenz und gab ihr den Auftrag, anhand dieser Vorlagen ein neues Werk zu schreiben. Handelt es sich bei dieser Art, Literatur zu verfassen, um einen epochalen Bruch? In seinem berühmten Aufsatz »Das Kunstwerk im Zeitalter seiner technischen Reproduzierbarkeit« widmete sich Walter Benjamin schon in den 1930er Jahren der Frage nach der Reziprozität von technologischer Entwicklung, ästhetischer Wahrnehmung, gesellschaftlichen Wandels und Kunstproduktion. Seiner Ansicht nach schaffe die Technik neue Wege gesellschaftlicher und künstlerischer Praxis, zerstöre alte, verändere die Wahrnehmung und wirke so wieder zurück auf das, was produziert wird. Wird derart auch durch KI »der Begriff der Kunst auf die zauberhafteste Art« verändert werden? Und wenn ja, wie? Wie fordert Künstliche Intelligenz den gängigen Begriff von Literatur heraus? Kann sie das digitale Zeitalter auf eine besondere Weise reflektieren? Oder ist sie einfach nur eine technische Spielerei? Freitag 12.07. 18 Uhr // Kurzvorträge Positionen zu Literatur und KI Philipp Schönthaler – Von der Problematik, Sätze in eine Reihe zu bringen Juan S. Guse – Das Seekuh-Prinzip Christiane Frohmann – Der Literatur keinen Schaden zufügen. Kulturphilosophische KI-Gesetze anschließend Diskussion, Moderation André Hatting Wie wird der Einsatz von KI die Literatur verändern? Was bedeutet KI für literarisch Schreibende? Wird der schon oft ausgerufene »Tod des Autors« nun Realität? Oder ändert sich einfach nichts? Was muss zu und über KI aus dem Blickwinkel der Literatur gesagt werden? Muss überhaupt etwas zu ihr gesagt werden? 20:30 Uhr // Lecture-Performance und Artist Talk PROMETHEUS-AI – Ein Künstliches Drama von Marius Goldhorn Gesprochen von Enis Maci und Juan S. Guse Anschließend Artist Talk mit Marius Goldhorn (zugeschaltet) Das Stück PROMETHEUS-AI ist ein Dialog zwischen Herakles und Prometheus, der durch eine Konversation von Marius Goldhorn mit der GPT-3-AI text-davinci002 des Entwicklers openAI im Jahre 2022 entstand. Enis Maci liest den Dialog zusammen mit Juan S. Guse. Im Anschluss wird Marius Goldhorn für einen Artist Talk zugeschaltet. Ist KI das neue Feuer des Prometheus? Ort: Literaturforum im Brecht-Haus // Eintritt: 6,- € / ermäßigt: 4,- € weitere Details unter lfbrecht.de/projekte/poetki/programm/

Das Verhältnis von Literatur und Kritik, wie wir es im VI. literatur | saloon thematisieren wollen, gewinnt gerade in einer Gesellschaft an Relevanz, die gleich an mehreren – politischen, ökonomischen, ökologischen und sozialen – Fronten mit Erosionserscheinungen zu kämpfen hat. Bisher übernahm in solchen Krisenzeiten insbesondere die Literatur die Funktion einer kritischen Auseinandersetzung mit den strukturellen Verhältnissen, Hegemonien und Verwerfungslinien der Gegenwart. Dabei reflektierte sie immer auch ihre eigene Rolle: Wie garantiert Literatur ihre ‚Autonomie‘, wie muss sie sich formal organisieren, um beobachtungsfähig und damit auch kritikfähig zu bleiben? Unter den Bedingungen der postdigitalen Gegenwart scheint es jedoch oft, als habe die literarische Kritik ihr poetisches Potential zugunsten eines identifikatorischen Lesens, das den Leser:innen auf formaler Ebene wenig Brüche und Innovationen zumutet, eingebüßt. Auch die Literaturkritik tut sich schwer, ein Unbehagen am Funktionsverlust adäquat zu artikulieren. Kritik wird zunehmend zu Hyperkritik, die auf einem Marktplatz der Meinungen zu bestehen hat. Vieles deutet darauf hin, dass es sowohl der literarischen als auch der Literatur-Kritik an Selbstkritik mangelt, um „wahre Kritik“ (Michel Foucault) zu betreiben. In unserem sechsten literatur | saloon wollen wir gemeinsam mit Autor:innen und Leser:innen, Literaturschaffenden und -wissenschaftler:innen diskutieren, ob und in welchem Umfang diese Diagnose der Kritikunfähigkeit zutrifft und wie wir wieder ‚kritikfähig‘ werden können. 14.15 Uhr: Einführung von Rabea Conrad 14.30–15.30 Uhr: Artensterben der Kritik im Feuilleton. Impulsvorträge und Diskussion mit Cornelia Zetzsche und Victor Sattler, moderiert von Laura Schütz und Kay Wolfinger 16.00–17.00 Uhr: Kritisch lesen. Lesung und Gespräch mit Fabienne Imlinger, moderiert von Lena Siebels 17.30­–18.30 Uhr: Preise der Kritik. Gespräch mit Dana Vowinckel und Hans Balmes, moderiert von Marilisa Reisert 19.00 Uhr: Institutskolloquium: Literatur als poetische Kritik. Lesung und Gespräch mit Jakob Nolte, moderiert von Tanja Prokić und Alina Tempelhoff Philologicum der LMU München, Ludwigstraße 25, Veranstaltungsraum Kontakt: saloon@germanistik.uni-muenchen.de Contact Email saloon@germanistik.uni-muenchen.de