Organised by Research Area 5, „Building Digital Communities“. As a postdoctoral fellow at the Alexander von Humboldt Foundation, Verónica Paula Gómez is leading a project to map the migrations of Latin American electronic literature between the Global North and the Global South. This project is a continuation of her research on the political location of electronic literature. Electronic literature is „born digital“ (not digitized) and implies not only a migration of supports, but also entirely new creations based on the use of networked computers. These literary artifacts could be defined as a set of characteristics related to the emergence of new word technologies in the contemporary world, dominated by a laboratory aesthetic. This means that these artistic practices strategically coexist and are not exempt from conflict and critique with science and technology. During her doctoral research, Verónica Paula Gómez explored the renewed connection between electronic literature and its location, which cannot be defined in terms of the idea of Nation as it used to be with print literature. On the contrary, Gómez defended the thesis that electronic literature, because it migrates to digital support and involves the interaction of intermediate languages, has an interzonal rather than a national affiliation. In her current project, she adds a sociological perspective to this relationship between literature and location by asking: how is the corpus of Latin American electronic literature conceptually constructed in light of the dependence between the resources offered by the global North and the migrations of the doers, typically from the global South? Gómez argues for a broad notion of migration as a displacement of physical, identity, political, and social orders, which implies different types of embodiments: literary corpus, financial corporations, corporate languages, in addition to the artist bodies themselves. In this meeting, she will present an outline of the main guidelines of her project, the goals and hypothesis, the digital humanities decolonial frame she has been working with, as well as some initial results of database refinement and some tools she is using to map these results. Time & Location Dec 16, 2024 | 04:00 PM – 06:00 PM Freie Universität Berlin EXC 2020 Temporal Communities Otto-von-Simson-Straße 15 Room 00.07 14195 Berlin Further Information The meetings of all Research Areas are open to all Cluster members. If you are interested in taking part in a meeting or in joining a Research Area for a longer period of time, please contact the RA’s Academic Coordinator (see the members section of the RA on the website). Contact: Dîlan Canan Çakir dilan.cakir@fu-berlin.de

Die 5. transdisziplinäre Jahrestagung Femmes de Lettres der FONTE-Stiftung: Der weibliche Blick in die Ferne: Fremdheitserfahrungen in der (Reise-)Literatur der Frühen Neuzeit und der Aufklärung 10.-11. Oktober 2024, Humboldt-Universität zu Berlin, Dorotheenstraße 24, Raum: 3.246 / Konzert: Fritz-Reuter-Saal PROGRAMM: Donnerstag, den 10. Oktober 2024 (Raum: 3.246) 14:00-14:30 Begrüßung und Einführung Renate Kroll (Berlin) / Sylwia Werner (Berlin) 14:30-15:00 Catalina de Erauso – Spiegelung des Konquistadoren-Blicks Cornelia Sieber (Mainz) 15:00-15:30 Zwischen Kunst und Wissenschaft: Die Surinam-Reisen von Maria Sibylla Merian und Louise von Panhuys Sylwia Werner (Berlin) 15:30-16:00 Rosalba Carriera: Kunst- und Reiseimpressionen einer europäischen Künstlerin in Briefen und Tagebüchern Barbara Stoltz (Berlin) 16:00-16:30 Kaffeepause 16:30-17:00 Das Exil als ,Grand Tour au féminin‘. Die Souvenirs der Elisabeth Vigée-Lebrun Susanne Gramatzki (Tübingen) 17:00-17:30 Der Blick auf Spanien in den Werken von Madame d’Aulnoy Jenny Augustin (Düsseldorf) 17:30-18:00 „Wildnis, Idyll, Sehnsuchtsort?“ – Die schottischen Highlands in Werken britischer Schriftstellerinnen um 1800 Matthias Lehmann (Augsburg) 18:45-20:00 (Fritz-Reuter-Saal) Abendveranstaltung: Konzert des Ensembles La Protezione della Musica unter der Leitung von Jeroen Finke Programm: Eine Italienerin in Paris – Kompositionen aus dem Werk von Francesca Caccini. Mit Beteiligung von: Martin Bolterauer (Zink, Blockflöte), Nuria Sanroma (Zink, Blockflöte), Carly Power (Sopran), Jeroen Finke (Bariton, Perkussion), Tilmann Albrecht (Cembalo), Tobias Tietze (Barockgitarre), Barbora Hulcová (Theorbe) Freitag, den 11. Oktober 2024 (Raum: 3. 246) 09:00-09:30 Ein weiblicher Blick auf die ’neue Welt‘: Friederike Riedesels Berufs-Reise nach Amerika (1800) Mia Brauns (Heidelberg) 09:30-10:00 In der Fremde schreiben. Die Reiseberichte von Friederike Riedesel zu Eisenbach Christian Wiebe (Braunschweig) 10:00-10:30 „Meine Reise nach Egypten“ (1861/62). Impressionen von Kairo, Assuan und dem Nil aus dem Tagebuch der Fürstin Wanda von Putbus Katharina Worms (Heidelberg) 10:30-11:00 Kaffeepause 11:00-11:30 Der weibliche Blick und das Erhabene: Sophie von La Roches Tagebuch einer Reise durch die Schweiz (1787) Astrid Dröse (Verona) 11:30-12:00 Italien aus der Feder einer französischen Schriftstellerin: Madame de Staëls Corinne ou L’Italie (1807) Julia-Elisabeth Reichwein (Kiel) 12:00-12:30 Transkulturelle Berlin-Literatur um 1800: Friederike Helene Ungers Die Franzosen in Berlin oder Serene an Clementinen 1806, 7, 8 Irmtraud Hnilica (Hagen) 12:30-13:00 Abschlussdiskussion Contact Email sylwia.werner@fu-berlin.de

Der Typus des frühneuzeitlichen Magus erscheint abhängig vom höfischen, klösterlichen oder städtischen Kontext in je unterschiedlicher Ausprägung. Er wird einerseits als Betrüger und Teufelsbündner verfemt, andererseits als Unterhaltungskünstler, Gelehrter und Feinmechaniker geehrt. Er kann ebenso zum Objekt polizeylicher Verfolgung werden wie zum Nutznießer einer Reputationskarriere am Fürstenhof. Dieser Magier-Typus akquiriert verschiedene Rollen und Kompetenzen, kann Unterhaltungskünstler, Leibarzt, Philosoph, Alchemiker, Ingenieur, Unternehmer etc. sein. In ganz Europa wirken Männer, die kalkuliert nach Einkommen und Reputation streben, zugleich von Inquisitions- und Malefizprozessen bedroht sind und nicht zuletzt publizistisch Reklame für ihre neuen Künste machen. Sie versuchen, von der Aura des Magus zu profitieren, ihre Tätigkeit aber auch als kompatibel mit dem christlichen Wertehorizont und bestehenden Geltungsregimes in Szene zu setzen. Greifbar wird der Typus gerade dadurch, dass er als Akteur auf dem Buchmarkt erscheint. Eine interessante ästhetische Technik in der Engführung von Text und Praktik wäre der publizistische Trick. Dabei wiederholen sich im Medium der Publizistik Strategien der Aufmerksamkeitslenkung und Formen des Self-Fashionings, wie sie auch im Alltag des Zauberkünstlers präsent sind. In einer Abendveranstaltung mit einem modernen Illusionskünstler wird die Brücke von den historischen Gegenständen zu einem Phänomen der Gegenwart geschlagen. Veranstaltungsort Internationales Wissenschaftsforum Heidelberg Hauptstraße 242 69117 Heidelberg Eine Anmeldung bis zum 29.09.2024 ist obligatorisch . Bitte schreiben Sie dafür eine kure E-Mail an: sekretariat.bulang@gs.uni-heidelberg.de Programm Mittwoch, 9. Oktober 17.00 Uhr – Beginn 18.00–19.00 Uhr – Jan-Dirk Müller (München): Die Überblendung des Wissenschaftlers und Zauberers im Wagner-Buch 19.00–20.00 Uhr – Keynote: Bruce Moran (Univ. of Nevada, Reno): Language, Shifting Meanings, and Guilt by Association: The Reputation and Condemnation of Paracelsian Magic in the Texts of Andreas Libavius Donnerstag, 10. Oktober Sektion I: Diffamierung und Nobilitierung 9.00–9.30 Uhr – Tobias Bulang, Paula Furrer, Philip Reich: Einführung 9.45–10.45 Uhr – Paula Furrer (Tübingen): Vom Magier zur Marketingstrategie? Die Rezeption der Faust-Narration bei Widmann und Pfitzer 10.45–11.45 Uhr – Volkhard Wels (FU Berlin): Heiler und Unternehmer: Georg am Wald und Leonhard Thurneysser Sektion II: Performanz und Trick 11.45–12.45 Uhr – Philip Reich (Heidelberg): Abenteurer und Hütchenspieler. Trickkunst anonymer Akteure zwischen Schwindel und Reputation von unten 13.45–14.45 Uhr – Anna Wörsdörfer (Münster): Inter/nationale Karrieren italienischer Bühnentechniker. Zum wechselhaften Berufsschicksal der neuen ‚Magier‘ Nicola Sabbatini, Cosme Lotti und Giacomo Torelli an europäischen Fürstenhöfen 15.00–16.00 Uhr – Kirsten Dickhaut (Stuttgart): Cellini als Trickster 17.00–20.00 Uhr – Abendveranstaltung: Zaubershow und anschließendes Gespräch mit Maximus dem Magier (Abweichender Veranstaltungsort: Neue Universität – Hörsaal 14) Freitag, 11. Oktober Sektion III: Self-Fashioning 9.00–10.00 Uhr – Sergius Kodera (Wien): Giovan Battista della Portas (1535–1615): Thaumatologia. Das Testament eines frühneuzeitlichen Ingenieurs, Magiers, Physiognomen 10.00–11.00 Uhr – Claudius Sittig (Freiburg i.Br.): Die Karrieren eines Stallmeisters und Buchdruckers. Zur Reputation von Georg Engelhard von Löhneysen (1552–1622) Sektion IV: Reflexion und Transfer 11.30–12.30 Uhr – Kathrin Pfister (Heidelberg): Ein deutscher Alchemiker in England. Joachim Polemann zwischen Selbstinszenierung, Reform und Exil 13.30–14.30 Uhr – Bernd Roling (FU Berlin): Selbstmarketing eines Charlatans: Johann Ernst Bessler und das perpetuum mobile im 18. Jahrhundert 14.30–15.30 Uhr – Joana van de Löcht (Münster): Jenseits von Magonia. Wetterwissen und Wetterzauber als Kompetenzfeld des frühneuzeitlichen Magus ab 15.30 Uhr – Abschlussgespräche Contact Information Prof. Dr. Tobias Bulang Universität Heidelberg Germanistisches Seminar Hauptstraße 207–209 69117 Heidelberg Dr. Philip Reich Universität Heidelberg Germanistisches Seminar Hauptstraße 207–209 69117 Heidelberg Paula Furrer Universität Tübingen Deutsches Seminar Wilhelmstraße 50 72074 Tübingen Contact Email philip.reich@gs.uni-heidelberg.de Attachments Flyer mit Programm Veranstaltungsplakat

Seit etwa zweihundert Jahren wird Lyrik in der Regel durch individuelle Lektüre rezipiert, das heißt der Text wird visuell wahrgenommen und verarbeitet. Die flächige Anordnung der Wörter und Verse, die Form der Buchstaben und Satzzeichen, Zeilen- und Wortabstände, Auszeichnungen und freie Flächen wirken auf den ästhetischen Eindruck, den man beim Lesen und Verstehen eines Gedichtes hat. Die interdisziplinäre Tagung beschäftigt sich mit der (typo)grafischen Struktur von Lyrik und ihrer visuellen Wahrnehmung und Wirkung im Leseprozess seit dem 18. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Im Mittelpunkt stehen nicht experimentelle Texte, sondern das Gros jener Gedichte, die in Versform angeordnet sind, gleich ob metrisch geregelt oder nicht. Veranstaltungsort: Universität Potsdam, Campus Am Neuen Palais, Senatssaal – Haus 9, Raum 1.03 Am Neuen Palais 10, 14469 Potsdam DONNERSTAG, 26.9. 2024 14.00 Andreas Degen, Jeanette Fabian Begrüßung und Einführung 14.30 Klaus Schenk (Dortmund) Zeilensprung und Zeilenfall. Zur visuellen Poetik moderner Lyrik 15.00 Rüdiger Singer (Trier) Verse und Strophen, Panels und Seiten. Visueller Rhythmus in Gedichten, Comics und Poetry Comics PAUSE 15.30-16.00 16.00 Gerrit Brüning (Weimar) „wegen gewisser Verhältnisse gegen einander über“ Zur mise en page von Lyrik in Goethes Gedichtsammlungen 16.30 Esther Kilchmann (Hamburg) „Wenn Du gute Augen hast“: Visualität und Schriftästhetik bei Heinrich Heine 17.00 Andreas Degen (Potsdam) Semantik der Textgestalt. Zu Gedichten von Joseph v. Eichendorff und Arno Holz 17.30 Abschluss des ersten Tages FREITAG, 27.9. 2024 9.30 Andrea Polaschegg (Bonn) Lieder sehen. Gattungspoetische Überlegungen zu einem aisthetischen Spannungsverhältnis 10.00 Andreas Dittrich (Wien/ Wuppertal) Einunddreissig. Zum Überschuss eines typografischen Satzes bei Ilse Aichinger PAUSE 10.30-11.00 11.00 Nanna Fuhrhop (Potsdam) Schriftgrammatik und Lyrik 11.30 Rüdiger Zymner (Wuppertal) Schriftzeichen und Schriftbildfläche. Grundzüge einer lyrikologischen Grammatologie 12.15 Jeanette Fabian, Andreas Degen Abschluss

From 23.09.-25.09.2024 the CENTRAL network is hosting the international conference “Imagining Central Europe. (Re-)Shaping a Geopolitical Concept in Literature, Visual Arts, and Popular Culture”, co-organized by Assoz.-Prof. Dr. Paula Wojcik (Univ. of Vienna), Dr. Anna Seidel and Prof. Dr. Alfrun Kliems (both Humboldt-University in Berlin) at the University of Vienna. The conference is held to mark the network’s 10th anniversary. It aims to critically continue the discourse on Central Europe in the cultural sciences and the humanities. At the same time, the conference updates it by addressing current media and political transformation processes from an explicitly interdisciplinary perspective. In a lecture by Prof. (emer.) Dr. Dr. h.c. Aleida Assmann and five panel sessions with speakers from Central European Cultural and Media Studies, we will explore current perspectives in the studies of Central European arts, culture, and media. A social program will solidify new networks and discourses. It includes cultural events like a City Drift that will bring participants closer to the host city. In the Central European Culture Salon, we bring together writers, editors, and bloggers whose work is centered in Central Europe and discuss the challenges and perspectives of interregional artistic collaboration. Finally, in an Open Space Workshop, participants will wrap up the conference and create a foundation for future scientific cooperation. The conference is open to registered participants (no conference fee). You can participate in the conference both on-site and online (via Zoom). If you would like to participate, please register and specify whether you will attend online or on-site on Eventbrite . You do not have to register for attending the keynote lecture on-site. Visit the conference website for details on the program and further information: centraleurope.univie.ac.at

How do Central Europe’s cultural and literary scenes work together? What obstacles do they face? And what prospects are there for transnational cultural cooperation in Central Europe? These questions will be discussed on September 23, 2024 by the Vienna-based Ukrainian writer Tanya Malyarchuk , Polish writer Ziemowit Szczerek , Viennese literary blogger Tino Schlench (literaturpalast), Suhrkamp editor Katharina Raabe and Belarusian translator in exile Iryna Herasimovich at the Central European Culture Salon . After the discussion, there will be the possibility for the audience to join the conversation in a Q&A session. The conversation is organized and hosted by the Department for Comparative Literature at the University of Vienna, the Institute for Slavic and Hungarian Studies at Humboldt-Universität zu Berlin and the CENTRAL network and takes place as part of the 10 th anniversary conference of the CENTRAL network “Imagining Central Europe” (23-25 September 2024, University of Vienna). Further information can be found at centraleurope.univie.ac.at or at www.volkskundemuseum.at/central_european_culture_salon_2024-09-23 We would be delighted if you join us for this unique event at Volkskundemuseum Wien. When? September 23, 2024 at 7:30 PM (CET) Where? Volkskundemuseum Wien, Laudongasse 15-19, 1080 Vienna / Großer Festsaal The conversation will be moderated by Martin Thomas Pesl Admission is free. No registration for on-site participation required. The event will be held in English. The event will also be broadcast online via Zoom. To participate online, please register by sending an email to Anna Seidel ( seidelay@hu-berlin.de ). The event is sponsored by the Stadt Wien – Kultur

Romanticism’s Colonial Legacies in and Beyond Europe: Critical Perspectives on Art and Visual Culture International Conference 10-12 October 2024, Goethe University Frankfurt, GER Organised by Prof. Dr. Mechthild Fend (Frankfurt), Dr. Miguel Gaete (York), Prof. Dr. Frederike Middelhoff (Frankfurt) Funded by the Klaus Heyne-Award for Research in German Romanticism The study of Romanticism has been markedly imbued with a sense of heroism, an epic aura, and a novelistic ethos, ultimately culminating in a pronounced “romanticisation” of that era. However, this standpoint proves insufficient to elucidate the evolution of Romanticism and its impact beyond Europe. While some studies have critically engaged with the nationalist aspects of some variants of European Romanticism, matters pertaining to race, class, expansionism, and colonialism seemed not to belong to the Romantics’ sensitivity, becoming “the monsters hidden in the attic” of Romanticism studies. Scholarship has so far neglected, for example, the role played by the Romantic generation as agents of power actively engaged in the surveying, chronicling, mapping and imaginative rendering of distant territories that either already were or were about to be colonised. Similarly, practices such as the classification and depiction of flora, fauna, and humans carried out at and beyond the boundaries of Europe in the name of Enlightenment ideals are widely praised, despite the involvement of Romantic sciences in an extensive global inventory project that, for the most part, sought the imposition of a singular and dominant conception of knowledge as part of the Western agenda of modernity. In light of these observations, the conference seeks to expand the critical examination of late 18th- and 19th-century art and visual culture, including intermedial perspectives. We aim to challenge canonical narratives by delving into the intricate connections with wider socio-political dimensions. These encompass racialism, class, gender, evolution, Imperialism, and colonial power. Programme Thursday, 10 October 15:30 Welcome and Introduction: Mechthild Fend (Goethe University Frankfurt, GER), Miguel A. Gaete (University of St Andrews, SCO), Frederike Middelhoff (Goethe University Frankfurt, GER) Session One: Picturesque Imperialism 16:00 Dominik Müller (University of Zurich, CHE): Controlled Variety Imperial Picturesque and the Redeployment of ‘Gothic’ Architecture 16:45 Rebecca J. Squires (KU Leuven, BER): The Picturesque Delusion: The Eighteenth-Century Picturesque View as Imperialist Mechanism Friday, 11 October Session Two: Czechia: Centre, Peripheries, and Beyond 09:30 Helena Cox (University of York, GBR): Were Czechs Colonisers? Orientalism, Nationalism, and Colonial Tendencies in Collecting Japanese Art in Mid-19 th -Century Czech Lands 10:15 Petra Polláková (Prague National Museum, CZE): Moonlight Nights of a Miraculous Mandarin Session Three: Animals and Empire 11:30 Ben Pollitt (Courtauld Institute of Art London, GBR) / Janelle Evans (University of Melbourne, AUS). The Bird that Stole the Sky: First Nations and European Accounts of the Superb Fairywren 12:15 Niharika Dinkar (Boise State University, USA): The Destruction of Chunee: Animal Performance and Imperial Networks Session Four: The Tropics and the East 14:30 Helene Engnes Birkeli (University of Bergen, NOR): Tropicalizing the Nation: The Caribbean Islands in Bærentzen’s Denmark Reproduced in Pictures (1856) 15:15 Marte Stinis (University of York, GBR): Romanticism beyond Europe: Raden Saleh and Dutch Colonialism 16:30 Gemma Shearwood (University of York, GBR): Sculpting the Tropics: Legacies of Colonial Romanticism in the East India Company Monuments at Westminster Abbey c. 1763-1806 18:15 Keynote Luciana Martins (Birkbeck, University of London, GBR): The Romance of Tropical Nature? Vision, Imagination and the Dynamics of Life in Richard Spruce’s ‘Botanical Observations in Amazonia’ Saturday, 12 October Session Five: The Past and Global Perspectiv 10:00 Elisabeth Ansel (University of Jena, GER): Race, Colonialism, and Romanticism: Carl Gustav Carus’s Visual Ossianism in a Global Context 10:45 Luo Yuansheng (KU Leuven, BER): Aesthetics and Perception: Unveiling Pastness in Charles Frederick Moore’s Xiyang Lou Imagery 12:00 Conclusion

Upheavals of the Self. On the Transnational Reception of Goethe’s Werther Internationale Tagung am Freien Deutschen Hochstift Frankfurt am Main, 20. und 21. September 2024 Gefördert von der Deutschen Forschungsgemeinschaft (DFG) Bei Johann Wolfgang Goethes Briefroman Die Leiden des jungen Werthers handelt es sich um den ersten internationalen Welterfolg mit moderner Kontur. Die Tagung möchte das Wissen über ein frühes Beispiel der ‚Weltliteratur‘ erweitern und analysieren, unter welchen Umständen Goethes Werther auch in hierzulande unbekannteren Kontexten seine breitenwirksame ‚Wiederaufnahme‘ erfährt. Eine internationale Expertise widmet sich den verschiedenen Erscheinungsformen von Werther u. a. in Ägypten, Brasilien, China, Italien, Japan, Russland und Spanien, um neben den kulturspezifischen Akzentveränderungen auch strukturelle und kontextuelle Analogien zu erfassen. Beispielsweise entsteht eine Werther -Begeisterung nicht nur im China der 1920er Jahre, sondern nahezu zeitgleich auch im arabischen Sprachraum, womit es eine ‚kulturelle Synchronizität‘ zu erklären gilt. Unter welchen Umständen demnach die „Brandraketen“ zünden, die Goethe in seinem Roman entdeckt hat, gilt es mit Gewinn sowohl für die germanistische Goethe-Forschung als auch für das komparatistische Verständnis von Weltliteratur zu differenzieren. Dabei bietet eine Leithypothese erste Orientierung: Werther -Wiederaufnahmen entfalten ihre Zugkraft vor allem in politischen Umbruchsphasen, in denen neuartige Formen von Subjektivität, losgelöst von brüchig gewordenen Normensystemen, ausgelotet werden. Damit rückt der Briefroman in die Nähe einer politischen Romantik, deren ‚Familienähnlichkeiten‘ die Forschung mit Blick auf Goethe beschäftigt hat und unter dessen Label Werther international diskutiert wird. Programm 10.00–10.15 Uhr Werther und die Welt: Begrüßung und Einführung Prof. Dr. Anne Bohnenkamp-Renken (Freies Deutsches Hochstift, Frankfurt), Dr. Raphael Stübe (Goethe-Universität Frankfurt) 10.15–11.15 Uhr Werther in Italien: Im Herzen des 20. Jahrhunderts Prof. Dr. Gabriella Catalano (Università degli Studi di Roma II, „Tor Vergata“) 11.30–12.30 Uhr: Werther in Spanien: Geschichte einer eigennützigen ideologischen Lesart, die kaum literarisch war Prof. Dr. Helena Cortés Gabaudan (Universidad Vigo) 12:30 – 14:00 Mittagspause 14:00 – 15:00 Uhr Werther in Brasilien: Zwischen „Lazarett-Poesie“ und sozialer Anklage Prof. Dr. Marcus Mazzari (Universidade de São Paulo) 15:00–16:00 Uhr Werther in Westafrika: Neue Formen entkolonialisierter Subjektivität PD Dr. Nadjib Sadikou (Europa-Universität Flensburg) 16:00 – 16:30 Uhr Kaffeepause 16:30 – 17:30 Uhr Werther in der arabischen Welt: Das Arabeske im Aufbruch: Transnationale Resonanzen von Goethes Werther in der arabischen Welt Dr. Mounia Alami (Universität Sidi Mohamed Ben Abdelah Fès, Marokko) Samstag, 21.9.2024 10.00–11.00 Uhr Werther in Russland: „Kein Luther, kein Werther, es geht hier alles den Bach runter …“ Dr. Marina Koreneva (Berlin, vorher St. Petersburg) 11:00–12:00 Uhr Werther in Japan: Übersetzungen und literarische Bearbeitungen Prof. Dr. Aeka Ishihara (The University of Tokio) 12:30 – 13:00 Kaffeepause 12.30–13.30 Uhr Werther in China: Das „Werther-Fieber“ in den 1920er und 1930er Jahren Dr. Chen Li (Shanghai International Studies University) 13:30 Uhr Abschluss der Tagung Weitere Informationen und Anmeldung unter: freies-deutsches-hochstift.de/besuch/termine/-/zur-internationalen-rezeption-werther/1388/2024-09-20/1965

17.9. – 19.9.2024 Universität Trier, Konferenzsaal: N2 Organisiert von: Prof. Dr. Henrieke Stahl (Slavische Literaturwissenschaft, Universität Trier), Prof. Dr. Ralph Müller (Neuere deutschsprachige Literaturwissenschaft, Universität Freiburg, CH), Adela Sophia Sabban M.A. (Neuere deutschsprachige Literaturwissenschaft, Universitäten Stuttgart und Freiburg, CH) Dienstag, 17. September 10:00 – 10:15 Uhr: Ralph Müller, Henrieke Stahl, Adela Sophia Sabban: Eröffnung 10:15 Uhr – 11:00 Uhr: Zur Verortung von Natur: 10:15 Harald Schwaetzer (Freiberg am Neckar): Episteme, Eidos, Theoria. Heinrich Barths Aufnahme spätantiker Logos-Philosophie 11:00 Uhr – 12:30 Uhr: Die sich entziehende Natur: 11:00 Caroline Rosenthal (Jena): Die Sprache der Elemente: Zur Naturlyrik (Ecopoetry) von Don McKay 11:45 Yvonne Al-Taie (Kiel): Von der Inkommensurabilität der Konzepte. Natur als das Halbverfügbare in der Gegenwartslyrik 12:30 – 14:00 Uhr: Mittagspause 14:00 – 15:30 Uhr: Naturgeschehen – Abend und Nacht: 14:00 Yuho Hisayama (Kobe): Dichtung und Atmosphäre. Zur synästhetischen Darstellung des Abends bei Bashô und Goethe 14:45 Lena Schwarz (Trier): „In der Stunde zwischen Sonne und Mond“: Die Gestirne in der Lyrik von Elena Švarc 15:30 Kaffeepause (30 Min.) 16:00 – 18:15 Uhr: Naturlyrik – zeiten- und sprachenüberschreitend I: 16:00 Peter Hühn (Hamburg): Tendenzen und Verfahren der Naturdarstellung in zeitgenössischen englischen Gedichten: Charles Tomlinson, Derek Walcott und Ted Hughes 16:45 Luba Golburt (Berkeley): Late Soviet Unofficial Poetry and the Abridged Traditions of the Nature Lyric 17:30 Matthias Fechner (Trier): Contemporary nature poetry in intercultural comparison. Short studies on the cultural-historical context of contemporary English-, French- and German-language poetry 18:30 Abendessen Mittwoch, 18. September 9:15 – 10:45 Uhr: Naturlyrik – zeiten- und sprachenüberschreitend II: 9:15 Henrieke Stahl (Trier): Gennadij Ajgi’s Poetic Mysticism of Trees 10:00 Adela Sophia Sabban (Stuttgart/Freiburg, CH): Christoph Ransmayrs „Unter einem Zuckerhimmel“ 10:45 Uhr: Kaffeepause (15 Min.) 11:00 – 12:30 Uhr: Fluide Zwischenwelten: 11:00 Sara Massafra (Boston): Spectral Landscapes: Ecocritical Perspectives of Archipelago as Poetic Space in Zanzotto’s Poetry 11:45 Charlène Clonts (Fukuoka): Creolized poetry, for an ecosophical relationship with nature Mittagspause 12:30 – 13:30 Uhr 13:30 – 16:15 Uhr (inkl. Pause): Wasserwelten: 13:30 Henning Hufnagel (Zürich): See und Sumpf und Strom. Natur- und Nicht-Orte als topoi in neuerer Lyrik: Alda Merini (1992), Zsuzsanna Gahse (2010) und Antoine Wauters (2021) 14:15 Claus Telge (Liège): Körper aus Wasser: Posthumane Hydrographie bei Aase Berg, Rike Scheffler und Uljana Wolf 15:00 Uhr Kaffeepause (30 Min.) 15:30 Hiroshi Yamamoto (Tokyo): „Das Wasser lag mir tierisch auf der Seele“. Zu Thomas Kunsts Entgrenzungskunst 16:15 – 17:45 Uhr: Die gefährdete Natur: 16:15 online : Frank Kraushaar (Innsbruck): Natur und Zerstörung in Gedichten des Yang Lian (*1955) und der Zhai Yongming (1955) 17:00 online : Alexandra Tretakov (Eichstätt-Ingolstadt): Poetische Interaktionen: Mensch-Tier-Beziehungen in Silke Scheuermanns Lyrik 18:00 Abendessen Donnerstag, 19. September 9:30 – 11:00 Uhr: Beseelt-göttliche Natur: 9:30 Ralph Müller (Freiburg, CH): Animated Nature. Reported and narrated experience of nature. The example of Norbert Hummelt 10:15 Rainer Grübel (Oldenburg): Natur als Metabole von sinnlicher Wahrnehmung sowie Spiritualität in der metarealistischen Lyrik Ol’ga Sedakovas und als Synthese von Kreation sowie Kreatur in der postsäkularen Dichtung Christian Lehnerts 11:00 Uhr Kaffeepause (15 Min.) 11:15 – 12:45 Uhr: Natur und Technik: 11:15 Joanna Krenz (Poznań): Ecopoetry as Technology: Structural Mimicry in Contemporary Chinese Poetry 12:00 Antje Schmidt (Hamburg): Körper nach der Natur. Cyborgs in anthropozäner Lyrik 12:45 – 13:00 Uhr: Schlusswort der Organisatoren

Die sogenannte „Medienkunst“ gibt es nicht erst, seit technische Medien sich ins Kunstgeschehen einschalten; medienfreie Künste gab es noch nie. Keine Kunst, die sich nicht in bestimmten Medien äußerte, sei es in Bild, Klang, Licht, Raum oder Sprache. Keine Kunst, die nicht auf Marmor und Meißel, Farbe und Leinwand, Stift und Papier, Schallwellen und Bildschirm, Bits und Bytes angewiesen wäre. Dabei sind weder Medien noch Materialien einem Kunstwerk jemals äußerlich, vielmehr entsteht ästhetische Bedeutung erst durch die jeweilige medial-materielle Konfiguration und würde ohne sie hinfällig. Der XII. Kongress der Deutschen Gesellschaft für Ästhetik fragt nach den Medien der Künste: Lassen sich die Künste anders oder besser verstehen, wenn wir sie im Licht ihrer Medien betrachten? Was unterscheidet die Künste voneinander? Entspricht jeder Kunstgattung ein eigenes Medium? Was bedeutet Medienspezifik in der Tradition, von Lessing bis Greenberg, und was heißt sie heute, im Zeitalter künstlerischer „Verfransungen“ (Adorno) und multipler Hybridformen? Modernistischen Versuchen einer Rückführung der Kunst auf ihr reines, illusionsfreies Medium stehen neuere Entwicklungen gegenüber, in denen Intermedialität, Cross-Over und transmediale Praktiken neue Maßstäbe setzen. Allen Beschwörungen einer ‚postmedialen Bedingung‘ zum Trotz bleibt die klassische Frage jedoch virulent, welche Rolle materielle Qualitäten bei Formbildungsprozessen spielen und inwiefern die jeweiligen Erscheinungskontexte die Zirkulation von Zeichen maßgeblich verändern. Der Fokus des Kongresses liegt insofern nicht nur auf den Medien in den Künsten, sondern auch – gleichsam in umgekehrter Verschränkung – auf der Funktion der Künste in den Medien. Wenn es stimmt, dass man an ästhetischen Objekten, Situationen und Ereignissen besonders eingängig nachvollziehen kann, dass sich Form und Inhalt, Medium und Botschaft nicht voneinander lösen lassen, welche Einsichten ergeben sich daraus für mediale Prozesse allgemein? Was heißt es für das vorherrschende Transparenz-Paradigma von Medialität, wenn die Werke zunehmend das sinnlich-ästhetische Potential von Medien entdecken, die sich nicht mehr zugunsten des Dargestellten durchsichtig machen? Werden nicht gerade an den Gestaltungsmerkmalen andere, bislang ungesehene Seiten erkennbar? Wenn jede Kunst in diesem Sinne als Medienkunst zu gelten hat, dann insofern, als sie mit Medien reflexiv und kritisch arbeitet und aufzeigt, wie diese arbeiten. Künste ohne Medien sind leer, soviel steht außer Frage, aber lässt sich im Umkehrschluss auch behaupten, dass Medien ohne Künste blind sind? Der Kongress bietet Anlass, über die Relevanz ästhetischen Denkens für massenmediale Gesellschaften zu debattieren. Programm Montag 9. September 12.45 Uhr. Welcome 13.00 Uhr. Begrüßung der Staatsrätin Bonvin / Einleitung von Emmanuel Alloa . Keynote 1 – Hito Steyerl (Akademie der Bildenden Künste München) – Common Sensing and World Models 15.00 – 17.00. Panelslot 1 Panel 1A01 – Ausstellungen des Wissens. Moderation: Estelle Blaschke (Universität Basel) · Kathrin Busch (Universität der Künste, Berlin) – Wissen als Medium. Zum Gebauch von Theorie in der zeitgenössischen Kunst · Karen van den Berg (Zeppelin Universität, Friedrichshafen) – Dinge als Komplizen – Medien und Ästhetiken der Sozial engagierten Kunst · Thomas Zingelmann (Friedrich-Schiller-Universität, Jena) – „Alles auf einmal.“ – Ausstellungen als Medien des Wissens Panel 1A02 – Vermittelte Unmittelbarkeit · Marie-France Rafael (Zürcher Hochschule der Künste) – Praktiken des Teilens und ihre ästhetische Erfahrung im postdigitalen Zeitalter · Jochen Schuff (Freie Universität, Berlin) – Praktiken der Vermittlung · Christian Grüny (HMDK Stuttgart) – Medium und Institution Panel 1A03 – Produktionsmedien. Zur ästhetischen Dimension sozialer Technologien. Moderation: Julia Gelshorn (Université de Fribourg) · Christoph Haffter (Universität Basel) – Die Fabrik als Medium. (Post-)operaistische Konzeptionen künstlerisch-politischer Praxis · Tobias Ertl (Université de Fribourg) – “Machine Logic” and “Classless Form”: Lu Märten’s Materialist Media Theory · Louis Hartnoll (University of Amsterdam) – The Obsolescence of Art: Günther Anders’ Theory of the Reproduction as Medium 17.00 – 17.30. Kaffeepause 17.30 – 19.00. Panelslot 2 Panel 1B01 – Von Hegel bis Google. Medienrevolutionen und ihre Folgen · Ludger Schwarte (Kunstakademie Düsseldorf) – Materialität und Medialtät der Skulptur. Überlegungen im Anschluss an Hegel (30+15Min.) · Sybille Krämer (Freie Universität, Berlin) – Der Stachel des Digitalen (…und die Folgen für die Aisthesis des Operativen) (30+15Min) Panel 1B02 – Denkbilder · Clemens-Carl Härle (Università degli Studi di Siena) – Manet mit Benjamin (30+15Min.) · Josef Früchtl (University of Amsterdam) – Als ob wir Vertrauen in die Welt haben könnten. Zur Paradoxie der Filmkomödie (30+15Min.) 19.30. Soirée im swiss museum for electronic music instruments (Campus BlueFactory) mit Besichtigung der weltweit größten Sammlung elektronischer Musikinstrumente 21.15. Audiovisuelle Performance : „Synkie“ by Anyma (im Rahmen des 25. Jubiläums des Kollektivs) Tuesday 10. Sept 09.00 – 10.30. Keynote: Alva Noe. Rage Against the Machine. Entanglement, substitution, resistance. Chair: Eva Schürmann (Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg) 10.45 – 12.45. Panelslot 3 Panel 2A01 – Aerial Spatial Revolution. Moderation: Lilian Kroth/Emmanuel Alloa (Université de Fribourg) · Matteo Vegetti (SUPSI, Mendrisio) – The concept of an ‘aerial spatial revolution · Katrin Albrecht (Ostschweizer Fachhochschule) – Street view or aerial view? Complementary means of representation for urban design practice at the beginning of the 20th century · Tommaso Morawski (SUPSI, Mendrisio) – Landscaping Earth: Notes on the Astronautical Revolution of Landscape · Kathrin Maurer (University of Southern Denmark, Odense) – The Sensorium of the Drone and Communities Panel 2A02 – Mediale Strategien in den Künsten. Moderation: Julia Straub (Université de Fribourg) · Lisa Moravec (Akademie der Bildenden Künste, Wien) – Körperliche Intelligenz und Künstliche Körper: Performance Improvisationen · Anna Schober (Universität Klagenfurt) – Ich-Figur in konkreter Szene: ein Muster der Publikumsadressierung und seine Verwendung in der Kunst · Beatrice Sasha Kobow (PLUS, Salzburg / Universität Leipzig) – Die Künstlerin als Medium – Überlegungen zum Ende der Meisterschaft (am Beispiel Hilma af Klints) Panel 2A03 – Milieus. Über spekulative Ökologien · Christiane Heibach (Universität Regensburg) – Der Klimawandel und die Künste: Erkenntnispotentiale spekulativer Szenarien · Rahma Khazam (Institut ACTE, Sorbonne Paris 1) – Towards an Environmental Aesthetics · Emil Sennewald (Université Paris 8) – Im Schmelz: Landschaft als Medium von Kunstpraxis auf dem Furkapass Panel 2A04 – Bilder im Entstehen · Bilder im Entstehen – ein Kurzworkshop des DFG-Projektes ›Visuelle Bildung‹. mit Katja Böhme (Universität Duisburg-Essen), Andrea Sabisch (Universität Hamburg), Jörg Sternagel (Universität Passau), Volkmar Mühleis (LUCA, Bruxelles), und Caroline Heel (AdBK Karlsruhe). 12.45 – 14.00. Mittagspause 14.00 – 16.00. Panelslot 4 Panel 2B01 – Die Welt ist alles was der (Ab)fall ist · Lorenzo Gineprini (Bauhaus-Universität, Weimar) – Stofflichkeit und Medialität des Abfalls in der Ästhetik · Marcus Quent (Universität der Künste Berlin, Berlin) – Kunst Werk Abfall. Wenn das Weggeworfene bleibt · Natascha Adamowsky (Universität Passau) – Kunst- und Schrottspielplätze – zu Medialität und Ästhetik ludischer Umgebungen Panel 2B02 – Ist die Ästhetik eurozentrisch? · Till Julian Huss (University of Europe, Potsdam) – Wider die kollektiven Technomythen: Transmediale Mythenbildung im Afrofuturismus und Sinofuturismus · Martin Beck (Universität der Künste, Berlin) – Zur postdigitalen Medienästhetik schwarzer Körper im Ausgang von Sondra Perry u. Jacolby Satterwhite · Gabriel Barroso (Université de Fribourg) – Kosmologie der Figuration: Descolas Anthropologie der Bilder in phänomenologischer Sicht Panel 2B03 – Der Stoff der Kunst · Stefan Laube (Humboldt-Universität, Berlin) – Trübe Durchsicht. Alchemie des Glases · Sophia Rohwetter (Ludwig-Maximilians-Universität, München) – Wider die puristische Stoffverarbeitung: Mike Kelleys „Riddle of the Sphinx“ als transmediale Szene · Christian Sternad (Université de Fribourg) – 0))) Ein phänomenologischer Versuch über Drone Doom Panel 2B04 – Postdigitale Medienästhetik. Moderation: Oliver Krüger · Emily Nill (Universität der Künste, Berlin) – Hybridität und Medienspezifik · Charlotte Klink (Universität Bern) – Machine Drawing: Kunst und Medium im Zeitalter der KI · Lisa Schmalzried (Universität Hamburg) – KI(tsch) 16.00 – 16.30.Kaffeepause 16.30 – 18.00. Panelslot 5 Panel 2C01 – Analogizität, Digitalität und andere Bruchlinien ästhetischen Denkens. Moderation: Judith Siegmund (Zürcher Hochschule der Künste) · Simone Mahrenholz (University of Manitoba) – Nuance, Nonsense, Nothingness: Die digital-analog-Unterscheidung, die Künste und das Schisma zwischen kontinentaler und analytischer Philosophie (30+15) · Dieter Mersch (Zürcher Hochschule der Künste) – Kunst und Zeitgenossenschaft. Zum Verhältnis von Ästhetik und Politik (30+15) Panel 2C02 – Gibt es Menschen und Tiere? Antworten der Kunst. Moderation: Luca di Blasi (Universität Bern). · Roundtable mit Anselm Franke (Zürcher Hochschule der Künste), Christoph Menke (Goethe-Universität Frankfurt am Main) & Juliane Rebentisch (HfG Offenbach) 18.30. Abendprogramm Espace Tinguely Ansprache. Rektorin Katharina Fromm , Performance Niklaus Talman , Empfang für alle DGÄ-Mitglieder Mittwoch 11. September 09.00 – 11.00. Panelslot 6 Panel 3A01 – Medienanthropologien Luca Viglialoro (Hochschule der Bildenden Künste Essen) – Medienästhetiken des Gemeinsinns im Italian Thought Johann Szews/Tanja Wischnewski (Universität Hildesheim) – Verdrängte Medialität. Kritische Medienanthropologie nach Walter Benjamin Brecht Govaerts (Belgium) – The Autonomous Appearance of the Archaeological Object Panel 3A02 – Prekäre Entwürfe Sebastian Lederle (Bauhaus-Universität, Weimar) – Prekarität als medienästhetische Kategorie Thomas Schlereth (Staatliche Akademie der Bildenden Künste Karlsruhe) – Unsicherheit, Befremden, Alleine-Sein als Primärmedien der Kunst Burkhard Meltzer (Zürcher Hochschule der Künste) – Zur Medialität des Designs Panel 3A03 – Phenomenology and Art. Moderation: Patrick Flack (Université de Fribourg) Federico Fantelli (University of Antwerp) – Representative Matters. A Critique of Sartre’s Phenomenology of Physical Images Paulina Morales Guzman (Pontificia Universidad Católica de Chile) – The Artistic Expression as an Emergence through the Others: an Study on Pre-Subjective Bodies 11.15 – 13.15. Panelslot 7 Panel 3B01 – Politik der Medien Sebastian Muehl (LMDA, Riga) – Performative Monuments and Post-Monumental Media Sami Khatib (Orient-Institut Beirut) – Ästhetik der Singularität, Kunst-Raum des Kapitals Johannes Bennke (The Hebrew University of Jerusalem) – Digitaler Vitalismus und radikale Politiken in der Kryptokunst Panel 3B02 – Gegenzauber: Magie als Medium ästhetischer (Selbst)beschwörungen Florian Arnold (ABK, Stuttgart) – Kunst als wiederverzauberte Magie? Zur Theurgie digitaler Medien Marie Von Heyl (Universität der Künste, Berlin) – Bäume, ihr habt mir nichts mehr zu sagen! Zur Medialität der Schaffenskrise Klenk Moritz (Hochschule Mannheim) – Zwischen Idiosynkrasie und Magie: das Leben als Medium von Kunst und Wissenschaft Panel 3B03 – (K)Eine Frage der De/Codierung. Ästhetische Praktiken zwischen Sprache, Schrift und Stimme. Moderation: Charlotte Klink (Uni Bern) Fabian Goppelsröder (Staatliche Akademie der bildenden Künste, Karlsruhe) – Tweet und Stream. Zur Medienästhetik der digitalen Kleinen Form Ania Mauruschat (University of Copenhagen) – Camilla Croce (Zürcher Hochschule der Künste) – Das verlorene Subjekt des technologischen Unbewussten Panel 3B04 – Violence, Silence, Art Moderation: Malika Maskarinec (Universität Bern) Judith-Frederike Popp (Akademie der bildenden Künste, Wien) – Contagion between the lines. Aesthetic mediation on the margins of falling silent Golnar Narimani (Grenoble/Fribourg) – Levinas in Teheran: Appearance, Vulnerability, Resistance Roy Brand (Bezalel Academy of Arts and Design, Jerusalem) – Silence, Violence, and Empathy 16.30 – 17.30. Gespräch mit Alexander Kluge „Bilder im Konjunktiv“ 18.00 – 19.30. Mitgliederversammlung Donnerstag 12. September 09.00 – 11.00. Panelslot 9 Panel 4A01 – Kunst im KI-Zeitalter Aloisia Moser (Katholische Privatuniversität, Linz) – Kunst im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz: Mustern und Bildern Florjer Gjepali (IULM Universität, Milano) – Von Dalí bis DALL-E. Kunst und Kreativität in Zeiten der KI Panel 4A02 – Musikästhetik. Moderation: Edward Swiderski (Universität Fribourg) Ulrich Seeberg (Martin-Luther-Universität, Halle-Wittenberg) – Klang als Medium der Musik? Überlegungen mit Kant Jaronas Scheurer (Hochschule für Musik Basel) – Kunstwerke als intermediale Phänomene oder Johann Sebastian Bach als Konzeptkünstler Marcello Ruta (Zürcher Hochschule der Künste) – Behaupten im musikalischen Medium: Musikalische Interpretation als Zuschreibung ästhetischer Eigenschaften Panel 4A03 – New Media and Art Studies in the Early Soviet Era. Moderation: Nikolaj Plotnikov (Ruhr-Universität Bochum) Irina Sirotkina ( University College London) – Are the 1920s art studies ‘avant-garde’? Early history of choreology at GAKhN Maria Silina (Ruhr-Universität Bochum) – Interinstitutional collaborations in new media and curatorial projects of 1920s USSR Valeriy Zolotukhin (Ruhr-Universität Bochum) – New Approaches to the Poetic Performance and Media Archive in the Institute of the Living Word Aleksandra Selivanova (Bauhaus-Universität, Weimar) – Synthetic art at Projectionist Theater and The Central Institute of Labor, 1920s 11.00 – 11.15. Break 11.15 – 12.45. Panelslot 10 Panel 4B01 – Die Einheit der Kunst die Vielheit künstlerischer Medien – Roundtable – Moderation: Eva Schürmann (Otto-von-Guericke-Universität Magdeburg) Christiane Voss (Bauhaus-Universität, Weimar) – Von der Post- zur Metamedialität der Künste Martin Seel (Johann Wolfgang Goethe-Universität Frankfurt) – Artikulation, Gestikulation, Modulation. Multimediale Sprachen der Künste nach Kant Daniel Feige (ABK Stuttgart) – Die Kunst und die Künste – Eine Verteidigung Panel 4B02 – Bild und Erfahrung Lambert Wiesing (Friedrich-Schiller-Universität, Jena) – Das malerische und lineare In-der-Welt-sein (30+15Min) Mirjam Schaub (Hochschule für Angewandte Wissenschaften Hamburg) – „Wenn Bildraum und Leiberfahrung sich küssen“ (30+15Min) 13.15 – 14.30. Keynote. Lukas Bärfuss – Die Bilder der Vorstellung. Moderation: Tom Kindt (Université de Fribourg) Praktiken Full programme: Here Teilnahmeformular: forms.gle/kgXMuCqkFE48kpiL8 Information: kongress2024@dgae.de