Broterwerb, Alltagsgeschäft, künstlerische Praxis: Formen und Funktionen des Übersetzens kulturvermittelnder Akteurinnen aus der Sammlung Varnhagen Internationale Tagung, 27.-28. Februar 2025, Jagiellonen-Universität, Krakau Gefördert von der Deutsch-Polnischen Wissenschaftsstiftung Organisiert von Jadwiga Kita-Huber (Krakau) und Frederike Middelhoff (Frankfurt) Die Tagung widmet sich den zum Teil unerschlossenen oder bislang kaum erforschten Übersetzungen und übersetzungstheoretischen Schriften, die Frauen im späten 18. und langen 19. Jahrhunderts verfassten und die mit der heutige in Krakau befindlichen Sammlung Varnhagen in Verbindung stehen. Für die Übersetzungs- und die Literaturwissenschaften bietet sich somit die Gelegenheit, neue Erkenntnisse über die Relevanz und die Aktivität des Übersetzens von Akteurinnen wie Helmina von Chézy (1783-1856), Sarah Austin (1793-1867), Ottilie von Goethe (1796-1872) und Caroline de Crespigny (1797-1861) zu gewinnen. Die Vorträge nehmen die Schriften der Übersetzerinnen aus der Sammlung Varnhagen zum Anlass, die vielfältigen Praktiken des Übersetzens zu differenzieren und sowohl die ästhetischen Strategien als auch die kulturpolitischen Maximen der Übersetzerinnen zu ermitteln. Übersetzen eröffnete sich Frauen um und nach 1800 nicht nur als Berufsperspektive und finanzielle Einnahmequelle. Vielmehr muss ihre Übersetzungstätigkeit im Spannungsfeld u.a. zwischen künstlerischem Selbstausdruck, dem Verlagen zur Mitgestaltung ästhetischer Geschmacksbildung und alltäglichen Formen des Übersetzens in der schriftlichen, oftmals mehrsprachigen Kommunikation verortet werden. Ziel der Tagung ist, zu zeigen, wie Übersetzung für die Kulturvermittlerinnen der Sammlung Varnhagen sowohl Kunst und kreativer Selbstausdruck als auch Alltagsgeschäft und Broterwerb bedeuten konnte. Programm Veranstaltungsort Małe Paderevianum (al. Adama Mickiewicza 11), Raum 2.5. 27. Februar 2025 Translatorische Biographie und Übersetzerinnen-Netzwerk im Kontext der Korrespondenzen in der Sammlung Varnhagen 9:30-11:00 Pawel Zarychta (Krakau): „ein italiänisches Liedchen habe ich auch übersetzt” – Rosa Maria Assings translatorische Tätigkeit im Spiegel der Dokumente aus der Sammlung Varnhagen Barbara Bruks (Krakau): Henriette Schubart – Porträt der Übersetzerin 11:30-13:00 Führung durch das Archiv der Jagiellonen-Bibliothek/ Präsentation ausgewählter Manuskripte Übersetzung und europäischer Kulturtransfer 14:30–16:00 Kirsten von Hagen (Gießen): Formen des „Zwischen-Welten-Schreibens“ bei Helmina von Chézy Anna Gajdis (Wrocław): „Eine Alltags=Uebersetzung verdient nicht so viel Ehre“. Esther Gad (1765-1836) als Übersetzerin der Briefe aus Spanien (1822) von Leucadio Doblado (1775-1841) Praxis und Reflexion: Verfahren des Übersetzens 16:30-18:00 Renata Dampc-Jarosz (Katowice): Übersetzung als Weg zur Selbstbehauptung. Fanny Tarnows (1779-1862) übersetzerische Tätigkeit im Lichte ihrer Korrespondenz aus der Sammlung Varnhagen Katarzyna Szarszewska (Krakau): „[E]s scheint mir verdienstlicher einen großen Dichter unserer Litteratur bekannt zu machen, als zu der Ueberschwemmung mittelmäsiger Dichtungen […] noch etwas sehr mittelmäsiges hinzuzuschreiben“ – (Selbst)Reflexionen der Übersetzerin in Elise von Hohenhausens in Briefen an Helmina von Chézy 28. Februar 2025 Dichten, übersetzen, sammeln, edieren… Mehrfachaktivitäten und Teamwork im literarischen Feld 9:30-11:00 Vera Viehöver (Liège): Spuren der Autorin, Übersetzerin und Herausgeberin Karoline von Woltmann in der Sammlung Varnhagen Angela Sanmann-Graf (Lausanne): Ottilie von Goethe: Autorin, Übersetzerin, Herausgeberin – Einblicke in ihren Nachlass 11:30-13:00 Frederike Middelhoff (Frankfurt): Sarah Austins ‚Stück-Werk‘ – rewriting als Arbeit am Kanon Jadwiga Kita-Huber (Krakau): Caroline de Crespignys übersetzerische Tätigkeit und die Sammlung Varnhagen Drama der Ökonomie(n): Übersetzen und Schauspiel 14:30-16:00 Carola Hilmes (Frankfurt): Regina Frohbergs Übersetzungen fürs Theater zwischen Broterwerb und Kunstanspruch: Rezeption, Adaption, Korrektur Felix Lempp (Bern): Doppeltes Übersetzen. Charlotte Birch-Pfeiffers Bühnenstück Die Waise aus Lowood (1853) und Charlotte Brontës Jane Eyre (1847) Abschlussdiskussion

Deutsches Literaturarchiv Marbach 19-21 February 2025 – Kilian-Steiner-Saal A cooperation of the Deutsches Literaturarchiv Marbach, the Theodor Fontane Archive Potsdam / University of Potsdam, and the Swedish Academy Stockholm Programme Wednesday, 19 February 2025 14.00 h Mats Malm, Stockholm; Sandra Richter, Marbach; Peer Trilcke, Potsdam: Welcome & introductory remarks 14.30 h Keynote Yvonne Leffler, Gothenburg: Publication and reception strategies in the Swedish-German connections until 1930 Moderation: Anna Kinder, Marbach 15.30 h Coffee break Section 1: Women writers (I), Moderation: Madeleine Brook, Marbach 16.00 h Anna Lena Sandberg, Copenhagen: Camilla Collett (1813-1895), literary networks and the German book market Marie Martine, Oxford: Finding connections: The works of Amalie Skram and Gabriele Reuter in the context of European Naturalism 18.00 h Dinner Thursday, 20 February 2025 Section 2: Women writers (II) Moderation: Nadine Redmer, Stuttgart 09.30 h Marie Magnor, Bergen: Literary relations: Bjørnstjerne Bjørnson and Anne Charlotte Leffler Matthew Johnson, Lund: Gender, Jewishness, and the translations of Marie Franzos 11.00 h Coffee break 11.30 h Keynote. Peer Trilcke, Potsdam & Iwan-Michelangelo D’Aprile, Potsdam: Scandinavian authors in 1890s Berlin. Analyzing publishers’ catalogues Moderation: Anna Kinder, Marbach 12.30 h Lunch Section 3: Literary criticism and publishers. Moderation: Stephanie Obermeier, Marbach 14.00 h Sandra Richter, Marbach & Anna Kinder, Marbach: Rilke as literary scout: On the relationship between Rilke and his Swedish publisher, Axel Juncker Lukas Rösli, Berlin (online): A modern breakthrough into the past: The Verdeutschung of the North by Diederichs Verlag 15.30 h Coffee break 16.00 h Irene Nawrocka, Vienna: Mediators of the publishing industry and book market: The publishing personalities Karl Otto Bonnier and Samuel Fischer Viviana Santovito, Rome / Prague: The prophet of impression. Ola Hansson as anti-materialistic literary critic in 1890s Berlin 17.30 h Dinner Friday, 21 February 2025 09.00 h Keynote. Karin Hoff, Kiel & David Gedin, Uppsala: The role of Emil Schering in popularizing and shaping the ‘Strindberg brand’ abroad Moderation: Mats Malm, Stockholm Section 4: Translators. Moderation: Madeleine Brook, Marbach 10.00 h Bradley Harmon, Berlin / Baltimore, MD: Rilke’s Scandinavia/n translations and the ecology of influence Paula Odenheimer, Heidelberg: Cross-cultural echoes: Lagerlöf’s German reception and the literary formation of Nelly Sachs’ early Legenden 11.30 h Coffee break 12.00 h Claudia Gremler, Birmingham: Thomas Mann and Herman Bang: A queer connection 12.45 h Lunch Section 5: Autobiography. Moderation: Peer Trilcke, Potsdam 14.00 h Hanna Rinderle, Berlin: “Jag är den jag blivit”. Strindberg’s Plaidoyer d’un fou and its translations as an autobiographical network Leena Eilittä, Helsinki: Kafka’s interpretation of Kierkegaard in ‘Josefine, die Sängerin oder das Volk der Mäuse’ 15.30 h Closing remarks Concept Dr. Anna Kinder (Head of Research, DLA Marbach) Prof. Dr. Mats Malm (Swedish Academy, Stockholm/University of Göteborg, Sweden) Prof. Dr. Sandra Richter (Director, DLA Marbach) Prof. Dr. Peer Trilcke (Director, Theodor-Fontane-Archive Potsdam/University of Potsdam) Contact Dr. Madeleine Brook – Research Department – DLA Marbach – E-Mail: madeleine.brook@dla-marbach.de Registration Birgit Wollgarten – Secretary Research Department – DLA Marbach – Tel.: 07144 – 848 – 175 – E-Mail: forschung@dla-marbach.de Contact Information Deutsches Literaturarchiv Marbach Referat Forschung Schillerhöhe 8-10 71672 Marbach Telefon +49 (0) 7144 / 848-175 Contact Email forschung@dla-marbach.de URL www.dla-marbach.de/forschung/tagungen/tagungen-detail/661/

„ Plant-blindness essentially is our cultural inability to conceive plants beyond the prefixed cultural schemata. It is that which simultaneously reduces them to resources or aesthetic objects.“ (Aloi 2019, ‘Why look at plants?’, XX) Giovanni Aloi beschreibt in diesem einleitenden Zitat die bisherige Tendenz der literatur- und kulturwissenschaftlichen Forschung, die intrinsische vegetative Kraft von Pflanzen zu übersehen. Diese Tagung möchte ‚klassische‘ Texte ‚wi(e)derlesen‘, also entgegen bisheriger (Nicht-)Aufmerksamkeiten in Relektüren den Fokus auf vorkommende Pflanzen und ihre handlungsproduktive Rolle richten und mithilfe pflanzenzentrierter close readings gegen die bereits beschriebene plant-blindness angehen. Die Tagung wird auf dem Campus Westend der Goethe-Universität Frankfurt am Main im Renate-von-Metzler-Saal (Casino 1.801) stattfinden. Für Verpflegung ist gesorgt. Das chronologisch durch die Literaturgeschichte streifende Tagungsprogramm inklusive Lesungen, Kurzvorstellungen und Diskussionen sieht wie folgt aus: 25. Januar 2025: 11.00-11.15 Uhr: Eröffnung der Tagung Leonard Glenz, Simon Prahl, Anna Thommes (Frankfurt am Main) 11.15-12.00 Uhr: Keynote Literary and Cultural Plant Studies – Eine Einführung Dr. Christina Becher (Frankfurt am Main) 12.15-12.45 Uhr: Erzählende Pflanzen? Die Funktionalisierung der Naturelemente im Minnesang Hannah Becher (Frankfurt am Main) 12.45-13.15 Uhr: Arbor und Abor. Wirkungsmacht von pflanzlichen Lebewesen im mittelhochdeutschen Artusroman Vivian Joanna Zoë Donath (Kassel) 13.15-13.45 Uhr: Symbolische und handlungsmotivierende Funktionen von Rosen: Der Rosengarten im Zentrum des Dietrichepos Laurin Anastasia Averkova (Dresden) 15.00-15.30 Uhr: Objets sensibles . Jean-Jacques Rousseau et les plantes dans la Septième promenade Simon Prahl (Frankfurt am Main) 15.30-16.00 Uhr: Rosenblättchen, Prinzessin Myrte u.a. sprechende Pflanzen und Pflanzennamen in den Italienischen Märchen Clemens Brentanos Dr. Michael Reichelt (Halle-Wittenberg) 16.15-16.45 Uhr: Mit Pflanzen im Museum. Zur Konzeption der Ausstellung „Pflanzengespür“ im Museum Sinclair Haus Kathrin Meyer (Bad Homburg) 16.45-17.00 Uhr: Menschen-Pflanzen-Netzwerke. Vegetabile agency in der Klimakatastrophe (Poster-Vorstellung) Silvie Lang & Vanessa-Nadine Sternath (Kassel) 17.15-18.15 Uhr: Podiumsdiskussion Prof. Dr. Frederike Middelhoff (Frankfurt am Main) & Prof. Dr. Frederike Felcht (Frankfurt am Main) 18.15-18.30 Uhr: Lesung: Von Menschen und Pflanzen Anna Thommes (Frankfurt am Main) 26. Januar 2025: 11.00-11.30 Uhr: Lesung aus Arbor Vitae Dr. Ruth Elsholz (Aschaffenburg) 11.45-12.15 Uhr: Vegetale narrative Strategien: Pflanzliche agency zwischen Erinnerung und Transformation in Die Judenbuche (1842) Daniela Dora (Cambridge) 12.15-12.45 Uhr: Sprache der Blumen – wenn Blumen sprechen. Eine Betrachtung der anthropomorphisierten Blumen und Pflanzen in Lewis Carrolls Alice -Romanen Sascha Unger (Frankfurt am Main) 14.30-15.00 Uhr: ‚Gender Trouble‘ – ‚Plant Trouble‘: Widerstände des Pflanzlichen in Octave Mirbeaus Le jardin des supplices (1899) Sören Görlich (Halle-Wittenberg) 15.00-15.30 Uhr: „Im Jardin des Plantes, Paris“ Pflanzen als Landschaft in Rilkes Neuen Gedichten Malte Strunk (Heidelberg) 15.45-16.15 Uhr: Trauernde Tulpen. Der Zug der Pflanzen in Louis MacNeice’ „Another Cold May“ Leonard Glenz (Frankfurt am Main) 16.15-16.45 Uhr: Pflanzen und Gedichte im Ringen um das Leben – Eine prekäre Gemeinschaft in Louise Glücks The Wild Iris Nils Jendrik Tegethoff (Frankfurt am Main) 17.00-17.30 Uhr: Im Schatten der Blätter, im Schatten der Vernichtung. Pflanzen und Verstecke in autobiographischen Zeugnissen zum Genozid an den Tutsi Ruandas (1994) Dr. habil. Anne D. Peiter (La Réunion) 17.30-18.00 Uhr: Der Gedenkbaum. Die Splittereiche als historischer Agent in Marcel Beyers Kaltenburg Jennifer Preuß (Bochum) 18.00-18.30 Uhr: Zwischen tropischem Urbanismus und untergründigen Relationalitäten. Zur Poetik von Urwald und Mangrove in kolumbianischen testimonios des Conflicto armado Dr. Gesine Brede (Frankfurt am Main) 18.30-18.45 Uhr: Abschluss der Tagung Organisation: Leonard Glenz, Simon Prahl und Anna Thommes

100 JAHRE NEUE SACHLICHKEIT Musik – Literatur – Bildende Kunst – Film Eine Kooperation der Kunsthalle Mannheim, der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim und der Universität Mannheim Organisation: Johann Holten und Inge Herold, Kunsthalle Mannheim Panja Mücke, Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim Thomas Wortmann, Universität Mannheim Eine ganze Epoche mit einem einzelnen Begriff zu prägen, gelingt nur äußerst selten. Dem jungen Mannheimer Kunsthallen-Direktor Gustav F. Hartlaub ist mit seiner Ausstellung »Neue Sachlichkeit« 1925 genau das geglückt. Über seine kunsthistorische Bedeutung hinaus ist der Begriff zum Synonym für den kulturellen Aufbruch der 1920er-Jahre ge­worden – und für die in Kunst, Architektur und Literatur zu beobachtende Rationalität und sachliche Präzision, die als Reaktion auf die großen politischen und sozialen Umwälzungen dieses Jahrzehnts gelten kann. Hundert Jahre später widmet die Kunsthalle Mannheim dem Phänomen »Neue Sachlichkeit« eine große Ausstellung, die sowohl die damalige Leistung würdigt, sie aber auch kritisch hinterfragt und ergänzt, vor allem um das Schaffen von Künstlerinnen, war doch in der Ausstellung von 1925 keine einzige Frau vertreten. Flankierend zur Ausstellung findet aus Anlass des Jubiläums findet vom 16. bis 18. Januar 2025 ein öffentliches, interdisziplinäres und internationales Symposion zum Thema »100 Jahre Neue Sachlichkeit. Musik – Literatur – Bildende Kunst – Film« statt. Tagungsorte sind die Kunsthalle Mannheim, die Hochschule für Musik und darstellende Kunst Mannheim sowie die Universität Mannheim. Die Konferenz schließt an die thematische Ausrichtung der Ausstellung an, weitet den Fokus aber noch einmal. Ziel der Konferenz ist es, Konzepte der Neuen Sachlichkeit für die kunst­historischen Wandlungen in Malerei und Graphik ebenso zu beleuchten wie zeitgenössische, neusachliche Tendenzen in Musik, Literatur und Film. Dazu werden Expert*innen zur Neuen Sachlichkeit aus der Literatur- und Musikwissenschaft, aus der Kunstgeschichte und der Filmwissenschaft zu einem Dialog eingeladen. PROGRAMM Donnerstag, 16. Januar 2025 – Kunsthalle Mannheim 14.30-15.00 Uhr: Eintreffen & Anmeldung 15.00-15.30 Uhr: Johan Holten, Inge Herold, Panja Mücke und Thomas Wortmann: Begrüßung und Einführung Sektion I – Moderation Johann Holten und Inge Herold 15.30-16.15 Uhr: Anja Richter, Chemnitz: European Realities. Realismusbewegungen der 1920er und 1930er Jahre in Europa 16.15-17.00 Uhr: Lynette Roth, Boston: Unschärferelation: Künstlerinnen und die Neue Sachlichkeit 17.00-19.00 Uhr: Pause & Gelegenheit zum Ausstellungsbesuch Abendvortrag in der Kunsthalle Mannheim 19.00 Uhr: Nathan Sznaider, Tel-Aviv-Yaffo: »Die Neue Unsachlichkeit« Freitag, 17. Januar 2025: Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim, N7, 18 – Raum 407 Sektion II – Moderation: Irmtraud Hnilica, Hagen 09.30-10.15 Uhr: Sabina Becker, Freiburg: Sachlichkeit: Kulturelles Paradigma und Lebensgefühl der 20er Jahre 10.15-11.00 Uhr: Nils Grosch, Salzburg: Nach einem Jahrhundert: Imaginationen der Musik der Weimarer Republik 11.00-11.30 Uhr: Kaffeepause Sektion III – Moderation Panja Mücke 11.30-12.15 Uhr: Tobias Bleek, Düsseldorf: »Wie ein Tornado …« – Musik zwischen Jazzfieber und (Neuer) Sachlichkeit 12.15-13.00 Uhr: Luitgard Schader, Frankfurt am Main: Vom Verhältnis des Produzenten zum Konsumenten. »Neue Sachlichkeit« bei Paul Hindemith 13.00-14.30 Uhr: Mittagspause Sektion IV – Moderation: Thomas Wortmann, Mannheim 14.30-15.15 Uhr: Patrick Mertens, Heidelberg: Musiktheater der Neuen Sachlichkeit im Mannheim der 1920er-Jahre 15.15-16.00 Uhr: Maren Lickhardt, Siegen: Neu Sehen, Sachlich Flirten, im Kontext von Unterhaltungsmagazinen der Weimarer Republik 16.00-16.30 Uhr: Kaffeepause 16.30-17.15 Uhr: Julia Bohnengel, Heidelberg: Erker, Terrasse, Comptoir. Elemente neusachlicher Bildästhetik in Gabriele Tergits „Effingers“ Abendvortrag in der Kunsthalle Mannheim 19:00 Uhr: Florian Illies, Berlin: Wann wird Distanz zur Teilnahmslosigkeit? Moralische Fragen an die Künstler der Neuen Sachlichkeit – und an ihre heutigen Liebhaber Musikalisches Rahmen-Programm von Studierenden der Staatlichen Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Mannheim. Präsentiert werden Paul Hindemiths Kurzoper »Hin und zurück« (Regie: Prof. Andreas Baesler, Musikalische Leitung: Prof. Cosima Osthoff) und Songs von Kurt Weill (Einstudierung: Prof. Timothy Sharp). Samstag, 18. Januar 2025 – Universität Mannheim, Schloss, Fuchs-Festsaal Sektion V – Moderation: Julian Sieler, Mannheim 09.30-10.15 Uhr: Claudia Öhlschläger, Paderborn: »Antlitz der Zeit«. Zum Stellenwert des Physiognomischen in der Neuen Sachlichkeit 10.15-11.00 Uhr: Richard Langston, Chapel Hill: Über einige Pathologien des Gemeinwesens: Queere Räumlichkeiten bei Pabst, Metzner und MacPherson 11.00-11.30 Uhr: Kaffeepause 11.30-12.15 Uhr: Peter Scheinpflug, Mannheim: 100 Jahre Neue Sachlichkeit! Was ist geblieben im (deutschen) Film? 12.15-13.00 Uhr: Abschlussdiskussion Contact Information Prof. Dr. Thomas Wortmann Neuere deutsche Literatur und qualitative Medienanalyse Seminar für Deutsche Philologie Universität Mannheim Contact Email wortmann@uni-mannheim.de

Partikulare Poetiken Projektleitung Clemens Böckmann, Annika Klanke und Stephanie Marx Die Popularität autofiktionaler Literatur zeigt: Geschichten, in denen Autor*innen ihr Leben und ihre Erfahrungswelten als literarischen Stoff verarbeiten, faszinieren Leser*innen weltweit. Trotz des immer wieder postulierten Endes dieses Genres prägen solche Texte nach wie vor Verlagsprogramme und Buchpreislisten. Angesichts der ungebrochenen Konjunktur der Autofiktion gilt es, ihre kulturellen und ästhetischen Funktionen zu analysieren und ihre gesellschaftspolitischen Potenziale sowie ideologischen Herausforderungen zu diskutieren. Eintritt frei! Mit freundlicher Unterstützung durch die Crespo Foundation. Do. 23.01., 16:30 Uhr Formen, Funktionen und Fragestellungen der Autofiktion Mit Daniela Henke und Emily Modick Daniela Henke Das prekäre Ich. Autofiktion als identitätspolitisches Phänomen Viele autofiktionale Romane der Gegenwart verhandeln identitätspolitisch besetzte Themen, indem sie etwa von migrantischen und postmigrantischen, non-binären, weiblichen sowie klassistisch diskriminierten Lebensrealitäten erzählen. Wie hängen autofiktionales Schreiben und identitätspolitische Inhalte zusammen? Emily Modick Macht, Markt und Manuskripte – Überlegungen zur Verlagsarbeit im Literaturbetrieb der Gegenwart Stimmt es, dass ein Verlag allein aufgrund der Qualität entscheidet, ob ein Text verlegt wird? In Zeiten identitätspolitischer Diskurse wird immer häufiger gefragt, wer worüber schreiben »darf«. Manche Autor*innen werden vor allem deshalb unter Vertrag genommen, weil sie eine große digitale Reichweite mitbringen. Ist für einen Verlag die Frage wer schreibt so wichtig wie was geschrieben wird? Welche Bedeutung kommt dabei der Autofiktion zu? Do. 23.01., 20:00 Uhr Partikulare Poetiken der Autofiktion: Stil-, Wertungs- und Formfragen Mit Paul Brodowsky, Christina Wessely, Daniela Henke und Emily Modick Auf dem Abendpodium des Workshops geht es um ästhetische Fragen: Einerseits werden die gestalterischen Paradigmen in den Blick genommen, denen autofiktionale Texte verpflichtet sind, und gefragt, wie Autofiktion historisch gewachsene Vorstellungen von Literarizität und Poetizität, gar von Literatur selbst und ihrem ästhetischen Vermögen, verschiebt. Andererseits wird der Blick auf die formale Verschiedenheit autofiktionaler Texte und die innovativen ästhetischen Entwürfe in diesem Genre gerichtet: Unter welchen ästhetischen Kategorien und Wertmaßstäben lassen sich Autofiktionen literaturkritisch verhandeln? Findet die formale Variabilität der Autofiktion in der Rezeption Berücksichtigung oder werden die Texte auf ihre inhaltlichen Aspekte verengt? Wohin entwickelt sich die Literatur in, durch und nach der Autofiktion? Fr. 24.01., 15:30 Uhr Zukünfte der Autofiktion Mit Johannes Franzen und Alexandra Schauer Johannes Franzen Wer darf erzählen? Eine Konflikttheorie des narrativen Eigentumsrechts Wem gehört eine Geschichte? Wer darf sie erzählen? Um diese Fragen entzünden sich immer wieder heftige Debatten, obwohl die Autonomie der Literatur die Autor*innen von den Forderungen eines narrativen Eigentumsrechts doch eigentlich entlasten sollte. Wie also entstehen und eskalieren Konflikte über das Problem der narrativen Enteignung? Alexandra Schauer Autofiktionales Schreiben und spätmoderne Selbstkonstitution Autofiktion ist Genrebezeichnung, Modewort, Marketingstrategie und Teil literarischer Selbstreflexion. Aber wie lässt sich der Aufstieg der Autofiktion gesellschaftstheoretisch erklären? Lässt er sich als literarischer Niederschlag eines größeren gesellschaftlichen Strukturwandels verstehen, der – angestoßen durch eine ökonomische Transformation – zu einem völlig neuen Verhältnis von privat und öffentlich, Arbeit und Leben, Selbst und Welt führt? Fr. 24.01., 18:30 Uhr Identity Counts in Large Amounts? Ethik und Ästhetik der Autofiktion Mit Heike Geißler, Dinçer Güçyeter, Johannes Franzen und Alexandra Schauer Autofiktion ist oftmals ein Ringen um die eigene Identität. Damit wirft sie zugleich grundlegende Fragen nach den Möglichkeiten, Grenzen und Konflikten der Subjektwerdung im 21. Jahrhundert auf. Es bleibt zu prüfen, ob die Autofiktion jene stilprägende Literaturform der Postmoderne darstellt, die die Realität einer Gesellschaft von Individualitäten nicht nur abbildet, sondern auch ihrem Selbstverständnis entspricht. Aus dieser zeitdiagnostischen Perspektive ergeben sich ästhetische, ethische und politische Fragestellungen, die auf diesem Podium diskutiert werden sollen: Wo lässt sich das Ich der Autofiktion im Spannungsfeld zwischen Partikularität, Relationalität und Universalität verorten? Welche Implikationen hat das Sich-selbst-Schreiben für die Darstellung der »Anderen«, die in diesen Erzählungen auftauchen? Und welche Bedeutung kommt abstrakten Instanzen wie »dem Markt« oder der Literaturkritik zu, wenn es um die ethischen und ästhetischen Aushandlungsprozesse geht, die den aktuellen Boom der Autofiktion begleiten?

KONF: Kollektive Formen des Dramatischen, Zürich, 10.1.-12.1.2025 5. Treffen des DFG-Netzwerks „Untersuchungen zur Gegenwartsdramatik“ Universität Zürich, 10.–12. Januar 2025 Organisation: Hannah von Sass, Clemens Özelt Bei dem fünften Treffen des DFG geförderten Netzwerks „Untersuchungen zur Gegenwartsdramatik“ in Zürich werden wir uns zum einen den Themen widmen, die wir in unserer kommenden Publikation „Gegenwartsdramen verstehen“ verhandeln. Fragen, die uns hier beschäftigen werden, befassen sich beispielsweise mit den Textenden aktueller Dramatik oder dem Übersetzen der Texte auf die Bühne. Zum anderen wollen wir bei dieser Tagung einen Schwerpunkt auf das Kollektive im Theater legen. Gemeinsam mit dem Kollektiv Wildi Blaatere werden wir über Formen und Herausforderungen von Kollektivität diskutieren und die Schweizer Autorin Martina Clavadetscher zu einer Lesung einladen. Neben den künstlerischen Beiträgen haben wir auch in diesem Jahr Wissenschaftler*innen für den fachlichen Austausch eingeladen. Unterstützt von der DFG, UZH Alumni und dem WNW des DS. Programm Freitag, 10.01. Ort: Schlüsselbund (Seefeldstrasse 177, 8008 Zürich) 16.00-16.15 Eröffnung – Clemens Özelt 16.15-17.45 „Lockere Haufen. Chorische Formen im Theater der Gegenwart“ – Maria Kuberg 18.00-19.30 Öffentliche Lesung „This is a robbery“ – Martina Clavadetscher, Diskussion mit Hannah von Sass und Clemens Özelt Samstag, 11.01. Ort: Deutsches Seminar (Schönberggasse 9, 8001 Zürich, Raum: SOD 002) 9.30-10.30 ÜBERSETZEN – Kathrin Röggla 10.30-11.30 IN RELATION BRINGEN – Martin Jörg Schäfer 11.45-12.45 SPRECHEN – Giulia Weis 12.45-13.45 DEUTEN – Maria Kuberg 14.30-15.30 FINDEN – Edith Draxl 15.30-17.30 WERTSCHÄTZEN – Anton Bröll 17.45-18.45 „‚Ich generiere, also bin ich!‘ – Dramatische Kunst im Zeitalter der Künstlichen“ – Ilja Mirsky 18.45-19.45 Podiums-Gespräch mit dem Kollektiv Wildi Blaatere, Moderation: Sébastien Fanzun Sonntag, 12.01. Ort: Deutsches Seminar (Schönberggasse 9, 8001 Zürich, Raum: SOD 002) 9.30-10.30 ERKENNEN – Ramona Mosse 10.30-11.30 SCHLUSSMACHEN – Pola Groß 12.00-13.00 EINLEITUNG – Anne Fleig / Hannah von Sass 13.00-14.00 Abschlussdiskussion Contact Email clemens.oezelt@ds.uzh.ch URL www.gegenwartsdramatik.com/blog

Arbeiten am Fundament einer Mediävistischen Komparatistik in Würzburg: Internationale Tagung vom 15.–17. Januar 2025 Die Literatur des europäischen Mittelalters überschreitet sprachliche wie kulturelle Grenzen und verlangt deshalb interdisziplinäres Arbeiten in der Mediävistik. Diese keinesfalls neue Einsicht steht im Kontrast zur aktuellen, überwiegend nationalphilologisch ausgerichteten Forschungspraxis. Eine Kooperation zwischen Würzburg und Wien macht die Grundlagen komparatistischen Arbeitens in den mediävistischen Literaturwissenschaften zum Thema einer internationalen Tagung: Common Grounds: Towards a Medieval Comparative Literature wird vom 15. bis 17. Januar 2025 in Würzburg Expertinnen und Experten aus annähernd allen mediävistischen Philologien des erweiterten europäischen Kulturraums zusammenbringen, um im interdisziplinären Dialog Grundlagen für eine mediävistischen Komparatistik zu erarbeiten. Der öffentliche Vortrag der renommierten Mediävistin und Komparatistin Ardis Butterfield (Yale University) zum Thema ‚Medieval Comparative Literature and Multilingual Reading‘ wird am 15. Januar 2025 um 18:15 Uhr die Tagung eröffnen. Der Vortrag kann auch digital verfolgt werden (Zoom-Link siehe Programm). Um Anmeldung zur Teilnahme am 16. und 17. Januar wird gebeten unter: mediaevistische-komparatistik@uni-wuerzburg.de .

Organised by Dîlan Canan Çakir, Research Area 5: „Building Digital Communities“ and Anna Kinder, German Literature Archive (Deutsches Literaturarchiv – DLA) Marbach . The role of digital spaces in contemporary literature is becoming increasingly significant. Exiled authors use digital media to voice their work, to stay in contact with their former audiences, and to build international communities. Sometimes, the digital is the only possible place to publish texts that are banned or censored elsewhere. Notable examples include Syrian exile Aboud Saeed, who writes politically critical novels on Facebook; Kurdish author Yavuz Ekinci, who was imprisoned for a pro-Kurdish tweet; and Ugandan poet Stella Nyanzi, who publishes almost exclusively through social media. The conference „Digital Exile Literature“ will focus on the role of the digital in contemporary exile literature. In light of the DLA’s expansion to include works by exiled authors currently residing in Germany, the event aims to discuss case studies that illustrate the diverse digital practices of exile writers. These include the use of social media platforms and personal blogs for self-representation and exchange, offering not only opportunities for the dissemination of literature but also for networking with communities both in the home country and in exile. Additionally, the conference will examine the role of digital archives. Many contemporary exile authors digitise their works for pragmatic reasons, which affects both long-term preservation and global access. Digital methods of analysis and AI-assisted translations are increasingly available, but these innovations also present challenges such as online harassment or hacking, particularly in relation to politically sensitive texts. Key topics to be discussed: Digital self-representation and community building: Case studies on how exiled authors use social media, blogs, and other digital platforms to share their work and connect with audiences globally and in exile. Challenges of digital dissemination: Analysis of the unique obstacles faced by exiled authors in digital spaces, such as online harassment, censorship, and hacking, especially for politically sensitive works. Digital archives and preservation: Exploration of the benefits and implications of digital archives, focusing on how exiled authors preserve their works online for accessibility and long-term storage and how archives deal with them Digital tools in literary analysis: Discussion on the use of digital methodologies, AI-assisted translations, and other technologies that influence the interpretation and accessibility of exile literature. … Time & Location Oct 07, 2025 – Oct 09, 2025 Berlin-Brandenburgische Akademie der Wissenschaften Jägerstraße 22-23 10117 Berlin Further Information For furher information please contact: Dr. Dîlan Canan Çakir (EXC 2020, dilan.cakir@fu-berlin.de Dr. Anna Kinder (DLA Marbach, Head of Research Department), anna.kinder@dla-marbach.de

International conference at Trinity College Dublin, 12-13 December 2024. Organized on the occasion of the Kafka Centenary 2024 by the Trinity German Department with support by the Beate Schuler Fund, the AHSS Benefaction Fund, the Long Room Hub, and the Austrian embassy in Dublin. Organizing Board: Clemens Ruthner (Dublin), Veronika Jičínská (Prague) & Jan Ceuppens (Brussels). Schedule: 12th DECEMBER 2024, 18:00-19:30 Thomas Davies Theatre, TCD Arts Block (2nd floor) and online: tcd-ie.zoom.us/j/8285256536 Clemens RUTHNER (Trinity College Dublin) “The Pain of Private Parts” (Max Brod): in lieu of an introduction Stanley CORNGOLD (Princeton) Keynote: Kafka and Sex – revisited * 13th DECEMBER 2024, 9:00-18:00 Trinity Long Room Hub, Neill Theatre (in person only) 9:00-10:30: session 1 Irma DURAKOVIĆ (U of Sarajevo) ”Abstoßende Weiblichkeit“ bei Kafka Veronika JIČÍNSKÁ (UJEP Ústí nad Labem) Milena Jesenská as translator and lover of Kafka Anne FUCHS (University College Dublin) Pets, Colonized Animals, and Pavlovian Dogs: In search of the animalesque in Kafka’s animal stories 10:30-11:00: Coffee Break (Ideas Space) 11:00-12:30: session 2 Martin POKORNY (Charles University, Prague) The Metaphysics of Eroticism in Schopenhauer and Kafka Wolfgang MÜLLER-FUNK (Univ. of Vienna) Discomfort with Sex and Gender: Franz Kafka in the shadow of Grillparzer and Weininger Alida VETTURELLI (PLUSalzburg) Swamp Creatures, Amazons, or Mothers? Kafka’s women in the light of Bachofen’s matriarchal theory 12:30-14:00 Lunch (Ideas Space) 14:00-15:30: session 3 Karyn BALL (UofA Edmonton) #MeToo, Herr K., me too“: prefiguration unfulfillment in Kafka Elizabeth BOA (Univ. of Nottingham): Kafka’s Erotic Comedy: The female gaze in ‚The Castle‘ Jan CEUPPENS (KUL Brussels) “Sinking in Dirt”: ‚The Trial‘ as a cabinet of sexual curiosities 15:30-16:00: Coffee Break (Ideas Space) 16:00-17:30: session 4 Veronika TUCKEROVÁ (Harvard University) Climbing up the Laurenziberg: ‘Description of a Struggle’ and the ‘Gothic Soul’ Mary COSGROVE (Trinity College Dublin) ‘Ein Landarzt’: Phallus & Vulva Vahidin PRELJEVIĆ (Univ. of Sarajevo) Kafkas Detailästhetik und die literarische Erotik um 1910 * ALL WELCOME to attend and re-circulate, no admission fee! Contact Information Prof. Clemens Ruthner Contact Email ruthnerc@tcd.ie URL